MARK KING (LEVEL 42, GIZMODROME) "HABÍA OLVIDADO LO IMPORTANTE QUE ES UN SELLO DISCOGRÁFICO"
Estoy seguro de que a
muchísima gente le gustaría saber como artistas tan reputados dentro del mundo
de la música como vosotros llegan a encontrarse en algún punto y deciden montar
un proyecto como Gizmodrome…
Gizmodrome es un proyecto que nace de la idea de Stewart Copeland. Me llamó o mejor
dicho me mandó un mensaje de texto a primeros de julio del 2016 diciendo “Hey Mark, ¿te gustaría unirte a una banda
en Milán?” y le dije “Si”. Seis
días después estábamos metidos en el estudio junto a Adrian Belew y Vittorio
Cosma trabajando en las primeras canciones de Gizmodrome.
Ha sido diversión absoluta, creo que no sabía muy bien que
iba a salir de todo esto, porque siempre es un riesgo cuando se juntan artistas
de perfil alto y generalmente la cosa acaba por no funcionar de alguna manera,
pero al menos es mi caso, esta experiencia ha funcionado de manera fabulosa
todo el tiempo.
Tuvimos tres sesiones de grabación en Italia y cada una de
ellas fue una revelación sobre las expectativas del proyecto. La clave ha sido
que cada uno de nosotros hemos expresado nuestras ideas libremente y todas han
sido tratadas con mucho respeto. Cuando escuché las canciones, me di cuenta de
lo fantásticas que sonaban. Todos hemos tenido la mente muy abierta, sobre todo
ante las composiciones de Adrian. Pensamos ¿qué es lo peor que puede pasar?, a
fin de cuentas éramos un puñado de músicos cultivando una amistad en la
maravillosa Italia, comiendo y bebiendo buen vino y de alguna forma se trataba
de convertir esa sensación en música.
¿Te gusta que la
gente hable de Gizmodrome como si se tratara de un súper grupo?
No, no me gusta. De echo hay muchos proyectos en los que
históricamente los músicos que han participado eran muy reconocidos, pero al
final no han conseguido transmitir la química correcta. Gizmodrome trata más
sobre pasarlo bien y hacer nuevos amigos, de esta forma no tienes que dar
explicaciones, no hay expectativas, ni presión. Además este es un proyecto de Stewart
en el que nos ha dado la posibilidad de tocar con él y para todos ha sido un
privilegio hacerlo. Todos consideramos a Stewart un top ten como músico, así
que el tema de super grupo no es un concepto que se pueda aplicar a la
filosofía de Gizmodrome. Supongo que por esta razón hemos conseguido crear un
disco tan equilibrado.
He visto vuestras
fotos en Facebook y todos parecéis chavales grabando un disco por primera vez
¿cuál es el efecto terapéutico que causa Gizmodrome en ti mismo?
Ha sido excepcional, por eso soy uno de los mayores
defensores de que la música de Gizmodrome se lleve al directo. Es poderosa,
sonora y pesada en el sentido de que es bastante diferente a lo que hago en los
shows de Level 42. Creo que el futuro es muy excitante para la banda. Es interesante
comprobar si el público piensa lo mismo que yo.
Percibo toda la
influencia que aportas a este proyecto desde tu instrumento y desde el estilo
que siempre te ha caracterizado tocando, pero ¿Qué más cosas piensas que
aportas a Gizmodrome?
Creo que he traído una perspectiva harmónica diferente. Es
como si tuviera un ADN muy concreto, o como Vittorio dice “Tengo un algo
especial”. Todos nosotros aportamos a la banda elementos de manera muy
espontánea, es como si todos hubiéramos dado nuestras propias ideas sobre cada
canción. No ha habido imposiciones individualistas por parte de nadie, todo se
puso sobre la mesa para poder experimentar con ello. Eso es lo que he traído a
la banda.
El negocio de la
música ha cambiado mucho recientemente y así como The Police o Level 42 siempre
serán “caballos ganadores”, hoy en día no está tan claro que un grupo nuevo
pueda tener éxito incluso si sus miembros son muy conocidos. ¿Qué piensas del
negocio actual de la música y del papel que puede jugar Gizmodrome en él en los
próximos años?
Estoy muy sorprendido y agradecido por el trabajo que nuestro
sello discográfico earMUSIC está haciendo de cara a este lanzamiento, creando
video clips, spots para social media, trabajo en esas mismas redes sociales,
dándonos todas las posibilidades del mundo para grabar, confianza, buenas
vibraciones… eso es muy importante para mi. Lo que se cuestiona hoy en día es
la filosofía que se tiene sobre como debe reorganizarse la industria en los
tiempos actuales. Tanto Vittorio, Stuart, Adrian o yo hemos gozado de un gran
éxito en los años 80 y 90, pero la perspectiva general ha cambiado con los años
y estoy muy contento de que este proyecto haya caído en manos de earMUSIC
porque hacía tiempo que había olvidado lo importante que un sello discográfico
podría ser y lo necesario que es en esta nueva etapa.
A veces es difícil
segmentar una audiencia a la hora de presentarles una propuesta musical
concreta ¿Cómo es el perfil de un fan de Gizmodrome?
Hay diferentes elementos de nuestras bandas anteriores en
este proyecto, The Police, Level 42, King Crimson o incluso Vittorio que fue
uno de los músicos progresivos más conocidos de su generación… pero el estilo
de Gizmodrome no encaja con ninguno de estos grupos. Mi rol en la banda como
bajista es hacer las cosas que hagan sonar bien la canción, no trato de decir,
“hey aquí estoy yo”. El bajo slap no funcionaría definitivamente en Gizmodrome
todo el tiempo. Para mi era importante hacer algo más, algo fresco, algo más
inspirado por la música que estábamos tratando de crear. Hay elementos
progresivos y estilos que vienen de los ochentas y noventas, incluso tiene
connotaciones punk, si lo miras detalladamente. No es pop, eso está claro...
podría ser Punk-Prog…
Mirado en perspectiva
¿Piensas que hay en este disco alguna canción que pudiera convertirse en un
futuro clásico como ya lo son canciones como “Lessons in Love” de Level 42 o
“So Lonely” de The Police?
Si, estoy totalmente convencido. Una canción como “Ride Your Life”, con ese sonido
potente, puede convertirse claramente en un icono para futuras generaciones.
Comentarios
Publicar un comentario