27 de febrero de 2017

DESDE LOS 44 A LOS 48 SE PRODUCE EL ENVEJECIMIENTO Y EL ABANDONO DE LOS SUEÑOS


Justo unos días antes del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio "V" que se puso a la venta el pasado 10 de febrero a través del sello discográfico Kscope, el proyecto Blackfield, o lo que es lo mismo, la colaboración entre el compositor y músico israelí Aviv Geffen y el músico y productor británico Steven Wilson, han lanzado un nuevo video para la canción "From 44 to 48 ".

Steven Wilson comenta sobre la canción "A pesar de que realmente no escribo canciones con proyectos específicos en mente, tan pronto como escribí este, supe que era para Blackfield". "From 44 to 48" es una canción sobre el envejecimiento y el abandono de los sueños ".

El nuevo álbum de estudio "V", fue escrito y grabado durante 18 meses tanto en Israel como en Inglaterra, contiene 13 canciones vinculadas que forman un ciclo de canciones con una duración de 45 minutos. El dúo maneja las voces, las guitarras y los teclados de manera soberbia, con Tomer Z de la banda Blackfield en la batería, Eran Mitelman en las teclas y también con arreglos de cuerdas interpretados por la London Session Orchestra. Blackfield V es un viaje de gran alcance a través de melodías pegadizas, arreglos exuberantes y una producción impresionante, con el legendario productor / ingeniero Alan Parsons trabajando en tres de las pistas claves del álbum.

Esta pareja conforman una fuerza musical formidable; Geffen ha trabajado con los legendarios productores Tony Visconti y Trevor Horn, ha tocado en vivo con U2 y Placebo, y actualmente es juez en el programa de televisión israelí The Voice. Wilson, después de una larga permanencia como líder de la muy influyente banda Porcupine Tree, se ha embarcado en una exitosa carrera en solitario, logrando 3 álbumes en el top 40 del Reino Unido (el más reciente también en los 3 mejores de Alemania y Holanda) Y 4 nominaciones al Grammy.

Mira el video aquí: 

23 de febrero de 2017

LO NUEVO DE AYREON BATE RECORD DE VISUALIZACIONES EN YOUTUBE Y VA A POR MÁS


El primer vídeo del próximo disco de Ayreon,  "The Source" ¡ya tiene más de 250.000 visitas! Y este segundo vídeo es todavía más espectacular, así que Arjen Lucassen esperan grandes cosas!. Este "Everybody Dies" es el primer lyric video que el sello discográfico Mascot irá estrenando en los próximos meses. 

Comenta el propio Arjen sobre este vídeo:

"Prepárate para el Armageddon ... aquí está Everybody Dies, el primer lyric vídeo del nuevo álbum de Ayreon. Para esta canción conté con la ayuda en las voces de Michael Mills, Tommy Karevik, Tommy Rogers, Russell Allen, Hansi Kürsch, Michael Eriksen, Tobias Sammet y Floor Jansen. ¡Increíble vídeo hecho por Wayne Joyner! "

21 de febrero de 2017

THE NEAL MORSE BAND PUBLICA "MORSEFEST 2015" EL EVENTO PROGRESIVO MÁS LARGO DEL MUNDO


La banda de rock Neal Morse Band, ha anunciado hace unos días, el masivo lanzamiento en vivo de uno de esos conciertos que suceden una vez en la vida: "Morsefest 2015". Un trabajo que se publicará el 24 de Marzo a través de Radiant Records y que ya está disponible en preventa.

En este evento, los 38 músicos sobre el escenario crearon una auténtica orquesta progresiva. Durante dos noches (una en cada disco del DVD/Blu Ray) grabadas en el año 2015, se le dio una nueva dimensión al material de Neal Morse, trabajando en nuevos y excitantes arreglos. 

Los dos conciertos duraron más de cinco horas, aventurándose más allá de las versiones de estudio en las que se basan. Además de las actuaciones completas de los discos de "Sola Scriptura" y "Question", hay canciones de Spock's Beard (con el invitado Nick D'Virgilio), Transatlantic y sorpresas adicionales que incluyen momentos estelares junto a la leyenda de la guitarra Phil Keaggy. Acompañado de imágenes extravagantes, incluyendo tres pantallas de vídeo y bailarines en vivo, Morsefest 2015 es el lanzamiento masivo en vivo de la carrera de Morse.

"Morsefest 2015 fue un espectáculo épico con música épica y actuaciones épicas! Los álbumes de estudio que tocamos esta vez son dos de mis favoritos, y algunas de las canciones adicionales que tocamos nunca se había interpretado antes en directo!" - Randy George

Libre de las limitaciones de los plazos de grabación en estudio, Morse agregó cualquier instrumentación que imaginara, incluyendo cuerdas en vivo, una sección de vientos de 5 músicos y un coro de otros 14, (además de cantantes de fondo y vocales de la banda). En esta ocasión, el núcleo de The Neal Morse Band volvieron a ser el cantante / guitarrista / teclista Neal Morse, el batería Mike Portnoy, el bajista Randy George, el teclista Bill Hubauer y el guitarrista Eric Gillette.

El complemento de este nivel de musicalidad, es una presentación visual multimedia. Comienza con la configuración de iluminación más elaborada que Morse ha utilizado, construida específicamente para este evento, diseñada por Ryan Proplesch. Una pista gráfica de vídeo, proyectada en tres pantallas, que fue creada por el artista de medios Christian Ríos para ilustrar cada momento de cada canción. Los bailarines proporcionan interpretaciones visuales adicionales, agregando una dimensión desconocida y rara de ver en un concierto de Rock Progresivo.

Además de los dos conciertos, se incluye un documental de una hora y que pone al público detrás de las escenas de este evento épico. Ofrece momentos sinceros de la banda, de otros músicos y del resto del equipo, lo que supone un atractivo adicional a su puesta en escena.

A nivel sonoro, el audio es excepcional, comandado por el veterano ingeniero de mezclas Rich Mouser, que ha dirigido cada álbum de estudio de Neal Morse, Spock's Beard y Transatlantic . El paquete se presenta como 2 discos Blu-ray o 2 DVDs con 4 CDs.

"Morsefest 2015 fue algo absolutamente increíble. Realizamos "Question"y "Sola Scriptura" además de muchas otras cosas realmente interesantes con coro completo, vientos, percusión orquestal, cuerdas, arpa de piano, Cuika y bailarines, la obra de arte en la pared del vídeo, fue realmente apoteósica. Combinar eso con la atmósfera de la comunidad de aficionados y el amor que se respiraba en la sala ... fue sin duda una experiencia de extrema en mi carrera, y creo que el DVD y Blu-ray va a estar entre los mejores que hemos producido jamás". - Neal Morse

Morsefest 2015 ocurrió una sola vez. Los espectadores ahora pueden revivirlo en cualquier momento, gracias a sus impresionantes imágenes y la fidelidad de audio. 

El público podrá escuchar el próximo capítulo de The Neal Morse Band, interpretando "The Similitude Of A Dream" en su totalidad, ya que el artista se embarca en una gira europea en la próxima primavera del 2017.


20 de febrero de 2017

CHICKENFOOT: EL REGRESO DE LOS CUATRO MAGNÍFICOS EN FORMATO "THE BEST"


Buenas noticias en el seno de los americanos Chickenfoot; mientras preparan el lanzamiento de su primer grandes éxitos con temas inéditos, la banda publica este caramelo para sus fans en forma de vídeo, a través de su canal de Youtube

Estamos ante un vídeo en el que se han empleado tomas del directo con algún toque de imaginación y como suele pasar en los proyectos de las super estrellas en el que siempre mandan las canciones, lo más importante es el echo de poder disfrutar de una nueva composición de la banda cinco años después, así que por aquí lo dejamos para que lo disfrutéis. 

LA RÉPLICA AL VIDEO DE LOS DOS MILLONES Y MEDIO DE REPRODUCCIONES


Once Human lanzó su nuevo álbum de estudio 'Evolution', hace unos días. Mientras que el video de su primer single "Eye Of Chaos" supera los 2,5 millones de visitas, un nuevo vídeo para su canción "Dark Matter" se estrenó en todo el mundo y ya está disponible en YouTube.

"Evolution" no es sólo el título del nuevo disco de Once Human, sino también una declaración blindada. Habiendo hecho un gran papel con su debut del 2015 "The Life I Remember", la banda ha progresado dramáticamente más allá del sonido melódico del Death Metal  y se ha convertido en algo más complejo, emocional, distinto y devastadoramente pesado.

"Después de haber estado concentrado en labores de grabación, producción y desarrollo de bandas, no había cogido una guitarra por pasión durante doce años, pero tan pronto empecé a escribir con Lauren (Hart, voces) me enamoré de lo que estábamos haciendo, y e pronto quise volver a estar en una banda y volver al escenario ", afirma el guitarrista Logan Mader, cuyo nombre será familiar para los metaleros no solo por su trabajo con artistas como Gojira, Fear Factory o Devildriver, sino también por ser el guitarrista original en Machine Head, y de los conocidos Soulfly.

De esta forma, Once Human, nos muestra su trabajo más fresco hasta la fecha, aquel que se muestra como una evolución racional y razonable de su debut y con temas mucho más consistentes.

16 de febrero de 2017

THOMAS WYNN & THE BELIEVERS, SOUTHERN ROCK FORJADO EN EL CORO DE LA IGLESIA


Thomas Wynn y The Believers - el grupo de seis miembros de Orlando, Florida, han sido considerados como "el músculo del Southern Rock Americano" por Soundboard - Este proyecto se encuentra rompiendo la escena sureña con el lanzamiento de su nuevo álbum, "Wade Waist Deep", en mayo 2017 a través de Mascot Label Group

Nombrados en el # 1 Rock Band y # 1 Country / Folk Band durante siete años consecutivos por el Orlando Weekly, esta banda, perfecta combinación de Rock y alma del sur, está firmemente apoyada por las auto-denominadas "armonías de sangre" de Thomas con su hermana Olivia, mezclando el rock clásico, con el R & B y gospel.

'Wade Waist Deep' está lleno de hechos que hacen que la música estadounidense sea atemporal: el profundo calor del sur de las guitarras, los ritmos complejos, las armonías impresionantes y los temas de sirven para construir una vida mejor.

Thomas Wynn & the The Believers han compartido escenario con bandas como Cheap Trick, Gov't Mule, Medeski, Martin & Wood, SIMO, Jason Isbell y The 400 Unit, etc. Las voces apasionadas de Thomas y su entrega emocional son respaldadas únicamente por la contribución y atractiva presencia de Olivia. Hijos de una familia musical, los hermanos están fuertemente influenciados por su padre, Tom Wynn, el baterista original de los country-rockers Cowboy, así como su educación en la iglesia, donde Wynn tocaba la guitarra y el bajo en la iglesia con su hermano, mientras que Olivia cantaba el coro.

Escucha aquí "Man Out Of Time", la primera canción que se desvela de este interesante nuevo trabajo.

13 de febrero de 2017

"BURNING AWAY THE DAYS" EL OLD-SCHOOL LLEGA A LA ERA MODERNA


Los metaleros Black Sites, estrenan la canción más accesible de su inminente nuevo disco "In Monochrome", en la plataforma YouTube

El guitarrista y cantante Mark Sugar, comenta sobre esta canción:

"Liricamente, tiene algo que ver con el paso del tiempo y el propósito en la vida. Pero lo que es más importante, tiene increíbles duelos entre la batería y la guitarra. Nuestro disco tiene muchas influencias y 'Burning Away The Day' muestra nuesta cara old school y también los puntos de referencia de la era moderna. ¡Esperamos que lo disfrutes!"

10 de febrero de 2017

ERIC GALES, HACIENDO DEL LYRIC VIDEO LA MEJOR HERRAMIENTA PROMOCIONAL POSIBLE


El guitarrista americano Eric Gales, introduce a sus fans en su último trabajo "Middle Of The Road" a través del primer single "Boogie Man" en formato Lyric Video. Con él, la industria nos demuestra que este formato se ha instalado para quedarse, con la intención de poder dar voz a artistas y lanzamientos que, sin apenas una gran inversión económica, recopilan herramientas para hacer llegar su música lo más lejos posible. "Boogie Man" es un tema que demuestra el por qué Eric es considerado como uno de los guitarristas de blues más importantes del mundo.

CREATIVIDAD: EL TRIUNFO O LA AGONIA DE UN ARTISTA PROFESIONAL


Ya está disponible el primer vídeo formativo para músicos y artistas profesionales de nuestra agencia.

 En nuestro interés por acercar a los profesionales del sector a una mayor perspectiva diferencial con respecto a aspectos esenciales dentro del negocio musical, grabaremos un curso mensual que iremos subiendo y compartiendo en nuestro canal de YouTube con la idea de animar, ayudar y orientar a todos los músicos o bandas que deseen indagar en todas las posibilidades del negocio y de sus oportunidades artísticas individuales.

En este primer vídeo, hacemos una somera descripción del concepto de creatividad, e invitamos al que lo visualice, a descubrir su predisposición creativa y sus posibilidades diferenciales a la hora de destacar a través del mero ejercicio introspectivo del análisis de sus capacidades. También enseñamos a tomar decisiones en procesos de dudas creativas.

Agradeceremos vuestros comentarios y esperamos que os sea de utilidad.


8 de febrero de 2017

DRAGONFORCE ABREN SU SONIDO MÁS QUE NUNCA, EN SU PRÓXIMO DISCO DE ESTUDIO

Las estrellas internacionales del metal Dragonforce, han revelado los detalles de su nuevo álbum de estudio. 'Reaching Into Infinity' será lanzado en earMUSIC el 19 de mayo de 2017 en CD, LP, Digital y una edición especial de CD + DVD.

La mayor parte del álbum se grabó en Fascination Street Studios, Suecia, con el productor Jens Bogren, la banda también registró algunas pistas durante su gira, utilizando los Lamerluser Studios y Dark Lane Studios de Inglaterra, así como los Evil1 Studios en Charleville-Mézières, Francia y los Shredforce One Studios, Ca, Estados Unidos.

 "Estábamos volando, tocando en un festival, luego volviendo al estudio y después volviendo a tocar", explica el bajista Frédéric Leclercq, quien también compuso la mayoría de las canciones escritas en este álbum. "Fue muy intenso y muy agotador. Obviamente toqué el bajo, pero también un montón de guitarra rítmica, eléctrica y acústica".

Para su séptimo álbum de estudio, Dragonforce ha abierto su sonido como nunca antes, capturando su lado más feroz, desamparado y divertido con la amenaza y la melodía.

"Creo que hemos demostrado que tocar rápido era algo en lo que estábamos bien, así que esta vez quería traer aún más diversidad a nuestra música", continúa Fred. "Es fantástico desafiarnos a nosotros mismos en lugar de quedarnos en una zona de confort, y realmente quería experimentar con la voz de Marc. ¡Creo que la gente se sorprenderá de su brutalidad! "

El primer álbum que presentará a Gee Anzalone, el nuevo batería italiano, ha establecido una actuación increíblemente impresionante para proporcionar la espina dorsal perfecta para el sonido Dargonforce, que por supuesto todavía se jacta de los locos y divertidos solos de guitarra cortesía de los guitarristas Herman Li y Sam Totman .

La banda dará a los fans un adelanto de las nuevas canciones en un escenario en vivo dentro de un exclusivo espectáculo exclusivo en Camden Town (Londres), una sala llamada Black Heart, el próximo 12 de abril.

Dice el guitarrista Sam Totman: "Esto va a ser una locura! Siempre nos gusta empezar cosas con algunos shows íntimos y este será el espectáculo pequeño que hemos hecho  en Londres desde aquellas 3 semanas consecutivas en The Barfly en 2005. Va a ser una fiesta salvaje".

"El título del álbum explica bastante lo que estamos tratando de hacer con nuestra música", concluye Fred. "El mundo de hoy está realmente loco - hay miedo al futuro, incertidumbre... Pero el poder de la música es infinito, y puede dar fuerza y ​​esperanza a la gente ".

DEACON BLUE, CELEBRAN EL ÉXITO DE "BELIEVERS" CON UN DISCO EN DIRECTO


Deacon Blue se enorgullece de anunciar el lanzamiento de "Live at The Glasgow Barrowlands" el 31 de marzo en Blu-ray, edición limitada 2CD / DVD, doble vinilo y digital a través del sello earMUSIC.

El año pasado, la banda lanzó su álbum más exitoso en 23 años con "Believers" y un cuarto single de este disco, "I Will and I Will not" está siendo lanzado para que coincida con la publicación de su nuevo disco en directo. "Live at The Glasgow Barrowlands" se grabó en la última noche de la gira "Believers" en este emblemático lugar (Glasgow Barrowlands) el 4 de diciembre de 2016. El espectáculo marcó un regreso emocionante al lugar donde el Deacon Blue había tocado por última vez en 1994, capturado uno de sus mejores conciertos hasta la fecha.

La grabación muestra a la banda tocando desde las canciones más queridas de su álbum debut "Raintown", que este año celebra su 30 aniversario, hasta su aclamado último lanzamiento, "Believers".

Esta inolvidable grabación de más de 2 horas de música, es su primer lanzamiento oficial en vivo en 10 años y la primera banda en DVD y Blu-ray.

Para Ricky Ross y sus compañeros de viaje en Deacon Blue - Lorraine McIntosh (voz), James Prime (teclados), Dougie Vipond (batería, voz) Gregor Philp (guitarra, voz) y Lewis Gordon (bajo), este disco es una celebración al legado del éxito en la venta de platino de sus discos durante los años ochenta y noventa. En los últimos años, han alcanzado un punto dulce con un proceso creativo que les ha ayudado a crecer, una vez más, en un acto contemporáneo importante cuyos nuevos discos se reproducen en la BBC Radio 2 y en otros lugares de la radio británica y que les sirve para tocar en lugares tan enormes como dispares, como el Glasgow SSE Hydro Arena, Liverpool Arena y el Castillo de Edimburgo. Sus ventas en todo el mundo son ahora más de siete millones de álbumes - incluyendo 2 álbumes número 1, cinco álbumes en el Reino Unido Top 5 y 17 singles en el Reino Unido Top 40.

7 de febrero de 2017

LA INQUIETANTE HERENCIA DEL BLACK METAL NORUEGO, DESDE EL OTRO LADO DEL CHARCO


Sobre esta última pieza, sacada del álbum Fury Nocturnus, la banda comenta:

"Awake .... DARKNESS es un vídeo musical de dos canciones de nuestro último disco Fury Nocturnus que fue producido y dirigido por el miembro de T.O.M.B., Samantha Viola. El vídeo revela la documentación de varias sesiones de grabación de campo para el álbum, así como imágenes originales crudas sobre la blasfema que envuelve la historia del audio del proyecto. El público no encontrará "ninguna seguridad" en Awake .. DARKNESS. No se utilizaron gráficos de computadora, pantallas verdes o imágenes de ficción para crear este vídeo. El resultado es un collage caótico de rituales necrománticos; Profanación críptica, sacrilegio y una estrecha comunión con los muertos, conducida con la verdadera intención y convicción del impío Black Metal".

A través de 18 años de existencia, T.O.M.B. (Blasfemia mecánica oculta total) ha creado una multitud de horribles estructuras de sonido vinculadas a hechizos en 13 versiones diferentes, incluyendo recopilatorios, splits, EP y LPs. Durante ese tiempo, el proyecto ha desarrollado material directamente derivado de áreas y elementos asociados con la muerte, la actividad paranormal y las prácticas ocultas.

Formado en 1998 e inspirado en proyectos como Abruptum, Havohej, Samael, Sunno))) y Wardruna, T.O.M.B. Los miembros No-One, B. Zimimay y Samantha Viola,orquestaron sus últimas grabaciones en 13 pistas hipnóticas y maliciosas, dando lugar a un álbum ritualista fuera de los límites del ambiente contemporáneo, Industrial, el ruido o la música tradicional del Black Metal. Al crear estos paisajes sonoros de grabación de campo, se utilizó la instrumentación necromántica: hueso humano y animal, puertas de cripta de cementerio, lápidas y ataúdes, y equipo EVP de audio.

Los músicos claves que aportan su arte a través de Fury Nocturnus son el legendario baterista Hellhammer de Mayhem, el guitarrista John Litchko de Goreaphobia / Necrotion y el poderoso artista de ruidos industriales Grant Richardson del proyecto GNAWED, junto con el famoso ingeniero de sonido Alan Douches de West Westside, Nueva York. La obra de arte para Fury Nocturnus aparece cortesía de Erik Danielsson de Watain.

PAPEL, BOLÍGRAFOS Y UN MÓVIL, ASÍ SE HIZO EL NUEVO VÍDEO CLIP DE VOLA


Papel, bolígrafos y una cámara. Eso es todo lo que la banda de Cophenhage, Vola, necesitó para hacer su último vídeo clip.

Aquí está una cita del bajista Nicolai Mogensen, el cual hizo el vídeo con su novia Anne Nørkjær Bang:

"El video de Emily fue hecho enteramente con papel y bolígrafos y fotografiado, es el primer video que Anne y yo hicimos juntos".

Toneladas de creatividad en una industria muy necesitada de ella.

PEACEVILLE RECORDS CREA UN SELLO DISCOGRÁFICO SOLO PARA ELLOS


SikTh, los antepasados ​​de Metal Progresivo del Reino Unido, han comenzado a grabar su nuevo álbum de estudio. El tercero en su carrera, todavía sin título, será la continuación de aclamado "Opacities", del pasado 2016 y después de su actuación en el legendario Download Festival del Reino Unido. El nuevo álbum está programado para mayo del 2017, con el primer sencillo y video titulado "No Wishbones", que se estrenará el viernes 10 de febrero.

El vocalista Mikee Goodman revela cómo han ido las sesiones de grabación: "Hemos empezado a grabar y suena realmente bien hasta ahora. Este álbum debe ser mucho más agresivo que nuestro Opacities EP en general. Un montón de slamming, complejidad y dinámica, algo que ya hacemos siempre. Hay una fórmula en SikTh que funciona bien. Siempre tomo la iniciativa en las primeras etapas y también escribo todas las letras. Estoy abierto a la aportación de Joe Rosser, la entrada melódica de nuestro nuevo vocalista".

Las voces se grabaron principalmente en el propio estudio de Mikee y en los estudios de R & R de Adrian Smith (Iron Maiden); Mikee y Adrian Smith trabajaron juntos previamente en el proyecto Primal Rock Rebellion. Las guitarras y las baterías serán grabados en los famosos estudios Monkey Puzzle House. Dan Weller estará tras los mandos de la producción, junto a Adam "Nolly" Getgood (Periphery), ocupándose de la mezcla.

El nuevo álbum será lanzado a través de Millennium Night, subsidiaria de Snapper Music, sede de Peaceville Records & Kscope

Mikee explica: "Hemos firmado con Millennium Night, que es una nueva división de Snapper Music, que decidieron inventar una nueva etiqueta sólo para nosotros".

Antes del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio la banda se dirigirá en gira por el Reino Unido y Europa con Trivium.

PHIL MANZANERA PUBLICARÁ UN DIRECTO CON LAS MEJORES CANCIONES DE SU CARRERA


Phil Manzanera, guitarrista y productor de Roxy Music, y The Sound of Blue Band, con Sonia Bernardo, lanzan su nuevo álbum 'Live at The Curious Arts Festival' el 3 de marzo en earMUSIC.

'Live at the Curious Arts Festival' captura a Manzanera y el espectáculo de la banda deteniendo la actuación en este conocido festival literario británico, celebrado en julio de 2015. La lista de sets incluía versiones asombrosas de clásicos de Roxy, como 'Take a Chance with Me' 'More Than This' y 'Love is the Drug', con Sonia Bernardo dando a estas canciones un nuevo y electrizante giro electrizante, mostrándose como una estrella en ciernes. La banda llena de talento, labrada durante sus 20 años, crujía y chisporroteaba, inspirando a Manzanera, cuya forma de tocar en este conjunto, muestra por qué es uno de los mejores guitarristas del mundo.

Phil Manzanera dijo: "Esta es mi banda más internacional. Es muy emocionante para mí tocar con músicos jóvenes de tanto talento".

6 de febrero de 2017

EELST, UN ÉXITO VIRAL SIN REDES SOCIALES NI "ME GUSTAS"

Para explicar qué es EelST (forma abreviada de 'Elio e le Storie Tese'), debemos intentar imaginar lo que la palabra "viral", tan frecuentemente usada hoy en día, podría haber significado en 1980, cuando la banda comenzó su actividad.

En la primera parte de la década de los ochenta, no sólo las Redes Sociales, los "Me Gusta" y las "acciones" no formaban parte del panorama, sino que la escena musical popular, tanto en Italia como en todas partes, se enfrentaba a un gran punto de inflexión. El Punk había establecido que ya nada era sagrado.

Una banda de rock tenía dos opciones posibles: abrazar la glorificación del éxito a cualquier precio (no sólo lucir bien, pero lucir bien como lo exigían los años 80) o ser la "alternativa", lo que implicaba tener una actitud muy seria y pretenciosa.

¿El humor pertenece a la música? Frank Zappa se preguntaba en un título de uno de sus álbumes. No demasiado, si fueras una banda de rock.

Entre las bandas "obvias" y las "bandas pretenciosas", EelST se convirtió en un ejemplo único de fenómeno viral. Miles y miles de cassettes comenzaron a ser copiados y compartidos por los fans. Sus espectáculos fueron atendidos por audiencias que podrían haber llenado estadios, cantando las letras burlándose de la música que parecen amar profundamente. Entre sus admiradores, los comediantes, actores y músicos más chistosos, pronto se unieron al culto de "EelST" y no importaba si los medios de comunicación no estaban allí, la audiencia podía captar el significado de la banda, y eso era todo lo que parecía correcto.

Su enorme talento creativo y musical dio lugar a diez álbumes de estudio, seis álbumes en vivo, así como varios recopilatorios, singles y colaboraciones para películas exitosas , TV y programas de radio nacionales.

"Yes We Can´t", el próximo disco que se publicará de la banda, es una colección de canciones de dos horas de duración, que muestra su mejor momento como banda. Este disco será una revelación para todos los que quieren que la música sorprenda y escape de lo obvio. EelST juegan con la música como si se tratase de un niño al cual dejas durante un día completo, en una tienda de juguetes.

¿Podría imaginar como sonaría a una banda punk hecha por los miembros de Monty Python si accidentalmente tocaran con la habilidad de King Crimson?,... ¿Realmente necesitas entender las letras para disfrutarlo?

LA VISIÓN DEL NEGOCIO DE LA MÚSICA, POR UN GUITARRISTA PROFESIONAL DE 17 AÑOS


Se dice pronto, pero con 17 años, es muy complicado destacar en el circuito de guitarristas de Blues del momento y Aaron Keylock, lo está consiguiendo con su disco debut "Against The Grain". Algunos le han comparado con Gary Moore, algo bastante osado, lo cierto es que Aaron es un artista muy honesto que solo quiere tocar y disfrutar de lo que hace.

Eres un artista muy joven, pero llevas mucho tiempo en el negocio de la música ¿Cómo empezaste en todo esto?
La única razón por la que me interesé por la música, es porque amo escribir y componer canciones, subir al escenario  y dejarme llevar. Eso es lo único que amo. El negocio como tal, es un efecto colateral, ya que supongo que como empecé a tocar con ocho años y durante mucho tiempo esto no fue sinónimo de negocio para mí, es algo que no controlo demasiado, aunque obviamente entiendo que es necesario.

Hace poco has firmado por un sello internacional. ¿Qué ha mejorado en tu vida desde entonces?
En realidad el hecho de que puedo hacer lo que quiero. Quiero decir, ahora puedo grabar un disco y salir de gira. Todavía veo todo esto como cuando daba conciertos con trece años. Nada ha cambiado realmente para mi, ya que sigo intentando ser mejor en lo que hago y tocar todo lo que sea posible.

Seguramente tendrás un montón de anécdotas que contar sobre el negocio, como por ejemplo la forma en la que haces de esta forma de vida algo sostenible.
La verdad es que no pienso mucho sobre ello. Me metí en esto mucho antes de saber como funcionaba el tema del dinero. Esto y en esto gracias al amor que siento por el arte, el dinero es un bonus que me permite tomarme esto como una profesión.

Cuando alguien viaja, se da cuenta del mundo maravilloso que existe ahí fuera. ¿Te pasa a ti lo mismo ahora que viajas y empiezas a salir en medios de prensa y en consecuencia, haces más conciertos fuera de tu zona de influencia?
Esa es otra de las cosas que amo. Me encanta viajar y encontrarme gente. Tener la posibilidad de tocar en sitios diferentes es algo enorme para mí. Me encantaría conocer todas las ciudades que sea posible. Me encanta girar y ver todo lo que pueda de los sitios que visito.

Algunos sectores de prensa especializada, te han comparado con Gary Moore, no tanto en tu forma de tocar, sino en la forma que te expresas cuando tocas. ¿Cuál es tu opinión sobre esto?
Está guay. Quiero decir que cuando alguien te compara con otros artistas, es algo que siempre gusta, pero siempre he considerado importante tener mi propio sonido y no recrear algo que ya ha hecho alguien antes. Cuando empiezas a componer, supongo que es normal que aparezcan tus influencias, pero siempre hay que tener en cuenta tener tu propia personalidad.


¿Crees que has adquirido tu madurez musical en este disco?
Supongo que uno nunca sabe lo que va a hacer después. Siempre he intentado sonar distinto a los demás y lo que escribo, lo hago de forma natural, así que nunca puedes saber. Me gustan bandas y artistas que crecen con cada álbum. La gente cambia todo el tiempo y no creo que yo haga lo mismo dentro de cinco años, pero te aseguro que seguiré siendo honesto en todo lo que toque o componga.

Dependiendo del país, hay estilos musicales que funcionan mejores que otros ¿cuáles son las tendencias que están funcionando mejor ahora en Inglaterra?
Hay un montón de gente tocando cosas distintas a cada minuto. Hay una banda aquí que se llama Seafoam Green. Me gustan mucho, aunque tienen muchos estilos diferentes en su disco. También hay muchas bandas de blues y de Southern Rock. Solo escucho la música que me interesa y voy a muchos conciertos, pero solo bandas que me gustan, así que no se te decir lo que está funcionando a nivel mainstream, porque tiro más por la música underground.

Vale, te hago la pregunta de otra manera ¿Que otros paises piensas que son Buenos para el Blues Rock hoy en día?
América e Inglaterra son, seguramente, los dos países donde el Blues y el Rock se escucha más. He tocado mucho por Europa y la verdad es que hay bandas brutales.

El fallecido guitarrista de blues Rory Gallagher, publicó un disco con el mismo nombre que has titulado tú al tuyo. ¿Es esto una especie de tributo?

En realidad no, ¡me di cuenta después! Además del título del disco, es una canción básicamente con el mensaje de muchas otras canciones; ir en contra de lo “normal” y luchar por tocar rock n roll. Cut Against The Grain es sólo una declaración de lo que quiero hacer en este momento.

1 de febrero de 2017

QUINN SULLIVAN, EL GUITARRISTA DE 17 AÑOS QUE SOLO SE VE UNA VEZ EN LA VIDA


El álbum debut de Quinn Sullivan 'Midnight Highway' ya está disponible en Norteamérica.

Quinn Sullivan ha sido un profesional del negocio de la música durante más del 75 por ciento de su vida. Compartió escenario con artistas como Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks y Susan Tedeschi y Joe Bonamassa, y abrió para B.B. King, quien más tarde le invitó a tocar su preciada guitarra "Lucille".

Ha actuado conciertos y festivales de todo Estados Unidos - incluyendo lugares como Hollywood Bowl, RFK Stadium y Madison Square Garden y también viajó al extranjero para tocar en el Festival de Jazz de Montreux y en el Mahindra Blues Festival, además tocó varias ediciones del Hendrix Experience Tour, respaldado por el bajista original de Jimi, Billy Cox. También ha tenido apariciones televisivas en The Tonight Show con Jay Leno, Oprah, Late Night con Jimmy Fallon, Conan y dos veces en The Ellen DeGeneres show.

Sí, Sullivan ha acumulado una experiencia extraordinaria en su
 carrera, eso es aún más notable cuando se tiene en cuenta que es un adolescente de 17 años. Su tercer álbum de estudio, Midnight Highway, fue producido por Tom Hambridge, ganador del Grammy. Ya se ha lanzado en Norteamérica y el 24 de marzo lo hará en el resto del mundo.

"Los guitarristas como Quinn, sólo se ven una vez en la vida." - Buddy Guy

"Quinn Sullivan puede ser el prodigio de guitarra más talentoso del planeta, un guitarrista de blues con un virtuosismo y una profundidad que podrían convertirle en el Eric Clapton de su generación" - Washington Post


UN PEQUEÑO HURACÁN DE ROCK, QUE HA TRASCENDIDO A LA PRENSA MAINSTREAM


No todos compartimos las mismas creencias, pero las personas son más parecidas que diferentes. No importa si estás en San Diego o en Sudáfrica, viviendo hace 10.000 años o a día de hoy, todos miramos hacia arriba para ver el mismo sol y la misma luna. Todos estamos conectados de una forma u otra. Este mensaje de unidad late en el corazón del último lanzamiento de Little Hurricane, Same Sun Same Moon.

Little Hurricane ha realizado giras por toda Norteamérica, Europa y Australia, tanto como cabezas de cartel, como de teloneros para artistas como The Specials, Manchester Orchestra y John Butler Trio. Los consultores de música de distintos canales de televisión también dieron un empuje a Little Hurricane, presentando las canciones del dúo en programas como Gossip Girl, Revenge, Mistresses y ESPNs First Take. Además, un cuarteto de comerciales de televisión de Taco Bell han presentado tres temas originales de Little Hurricane, así como más casos de éxito.

Durante el proceso de escritura del tercer álbum de Little Hurricane, Same Sun Same Moon, Tone fue superado por una fuerza poderosa que lo guió en un viaje de 28 millas descalzo que casi le quitó la vida.
El dúo había estado escribiendo y grabando en su estudio, construido sobre antiguas tierras nativas americanas en las montañas al este de San Diego. Una montaña ominosa, con una elevación de más de 3.400 pies de terreno rocoso, que llamó a Tone durante el proceso de composición.

Con tanta historia detrás de la banda, su nuevo disco es un guiño a sus predecesores Homewrecker (2011) y Gold Fever (2014), mientras que toma un giro resuelto con su nueva intención. Estas doce nuevas canciones conservan la honestidad y la inmediatez del trabajo anterior de Little Hurricane, pero también incorporan nuevos timbres y un alcance emocional más amplio, los cambios que subrayan el deseo de la banda de trascender "Bad Business"  y el instrumental "March of the Living".