CHARLA CON LAURENT HART (ONCE HUMAN), SOBRE EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
Nuevo lanzamiento y nueva manera de hacer las cosas. En este punto ¿ha
sido más sencillo grabar este disco que el anterior?
No, este disco ha sido mucho
más complejo de grabar. Si te digo la verdad, ni Logan ni yo empleamos
demasiado tiempo en gestionar el primer disco. Fue un problema poner todo en
orden y el tema de las letras lo tuve que resolver en cuestión de días. En esta
ocasión, estuvimos mucho más centrados en componer la música que en que las
letras no quedasen apartadas o en suspenso. Quizá porque no le di demasiadas
vueltas en aquel momento, este disco ha quedado mejor, suenan mejor. He trabajado mucho las letras, mi
voz y las melodías, por esa razón, siento que todo el proceso ha sido una
mejora masiva para mí, porque he podido enfocarme más en lo que necesito hacer.
Me he asegurado de que mi aportación general sea mucho mejor. En cuanto a la voz, no me gustó
nada como sonaba en el disco anterior, a pesar de que a la gente si le gustaba.
Lo que menos me gustó fue el tono, no me gustan mis tonos altos y he trabajado
para mejorarlos. He practicado mucho para aprender a pulir esos tonos y
también para encontrar otros matices en los limpios. En el primer trabajo mi voz era
bastante más estándar, por decirlo de alguna forma. Me he dado cuenta de que
los tonos bajos son mejores para mi voz y que no tengo que intentar sobresalir
por encima de los instrumentos. Ahora las letras cobran más sentido y creo que
si eres honesta y te crees lo que estás gritando, todo va a sonar mucho mejor y el
oyente captará el mensaje de lo que tratas de decir, además de que será más fácil
que consiga sentirlo.
Ha pasado muy poco tiempo entre vuestro primer trabajo y este. A parte
de la explicación anterior, ¿Qué crees que lo hace diferente e interesante?
La razón por la cual hemos
podido grabar este álbum tan rápidamente, es porque la gira fue corta. El disco
anterior no tuvo gran repercusión y sólo hicimos dos tours; uno en Usa y otro
en Europa. Eso fue todo. Las ventas no fueron muy bien y tuvimos mucho tiempo
para volver a escribir, una vez regresamos de Europa. Otra razón de empezar a escribir
tan pronto fue nuestro encuentro con Max en la gira con Fear Factory. Nos
mostró algunos de sus riffs en el autobús y nos inspiró e impresionó tanto, que
automáticamente quisimos colaborar con él una vez todos estuviéramos de regreso
y tan pronto se hizo miembro de la banda, todo fue seguido. Por otra parte,
también he mejorado mucho las letras de las canciones y en ellas tengo mucho
que decir, algo que no pasaba en el primer disco, ya que no fueron historias
honestas, ni contaban nada interesante.
¿Eres tan peligrosa en tu vida real como pareces sobre un escenario?
Soy bastante tonta en la vida
real. No se si habrás ido viendo videos por internet sobre esto, pero para mi
es importante hacerle ver a la gente que soy idiota y que para mi es algo
divertido. Una vez más, este disco ha servido para organizar un poco mi vida
interior y adentrarme en cosas que no había hecho nunca antes. Soy una mujer
que ha crecido escuchando Metal. Son mis raíces y lo amo desde niña. Muchas
cosas me han alejado de mis auténticas raíces, pero cuando he regresado a
ellas, noto que vuelvo a estar en sintonía con mi alma. Estoy muy contenta y
creo que van a venir muchas cosas buenas.
Con tantas bandas y tantos lanzamientos sin control en internet, ¿Cómo hace una banda como Once Human para
atraer la atención?
Es cierto que hay un montón de
bandas y lanzamientos buenos ahí fuera y que Logan me dice que las cosas ya no
son lo mismo desde que la competición se ha vuelto tan agresiva, pero siento
que la música habla por si misma y si a los chicos les gusta, se harán fans y
nos prescribirán. Con el último disco, tuvimos 46.000 reproducciones en Youtube
del tema “The Life I Remember” y en dos o tres meses, hemos tenido como 2
millones de reproducciones con “Eye Of Chaos”,.asi que ese tipo de cosas hablan
por si mismas.
Dada la actual situación del negocio, ¿estáis aprendiendo de alguna
forma a gestionar asuntos relacionados con él, que no habíais tenido en cuenta
nunca antes?
Si, las redes sociales es algo
bastante nuevo para mi y estoy aprendiendo como se usan, ya que es algo
realmente importante. Me he peleado mucho con ello porque en realidad no me
gustan, pero estoy aprendiendo mucho sobre este campo y también
sobre como usar internet y como venderte online. Todos nosotros necesitamos
interactuar con nuestros fans y aprender las herramientas que tengamos a mano
para ello. Los medios de comunicación ya no tienen el control y tampoco están
dando demasiadas oportunidades a artistas noveles o propuestas novedosas. Como he comentado antes, la
gente navega por internet y cuando ve algo que le gusta, lo comparte. Esto es
bueno y malo. Definitivamente, exige ser altamente competitivo, pero los
tiempos cambian y hay que adaptarse…
La venta de CD´s es algo anecdótico en comparación con lo que solía ser
¿Cómo cubrís de forma individual y colectiva la parte de dinero que ganabais
con la venta de este formato?
Una vez más, Logan habla mucho
sobre esto, porque él recuerda el tiempo donde la venta de CD´s lo era todo y
no tenías que estar pendiente de tus redes sociales. Pienso que en general,
aquellos tiempos eran mejores para la industria. En la actualidad, confiamos
profundamente en la venta de discos, el merchandising y las rotaciones de
Youtube. El mechandising y las giras son, probablemente, lo que más importa hoy en día, ya
que representa una potente fuente de ingresos.
Imagino que si el merchandising es tan importante, también lo será
vuestra creatividad a la hora de diseñarlo ¿Me equivoco?
En absoluto. El merchandising
debe ser muy creativo y eso es algo a lo que también le ponemos tiempo y
esfuerzo. Otra de las cosas que hago para sacar dinero al margen de la banda,
es escribir para otras bandas. Hago letras y melodías para música que ya está
escrita. Esto es algo que disfruto y que me ayuda a hacer que crezca mi propio
nombre y me estabilice en la industria.
La música es algo que existirá mientras exista la humanidad.
Desde luego. La música es algo
universal y no hay vida sin música, eso si, no se si siempre será un
negocio. Noto que un montón de trabajos creativos como actuar, componer,
grabar, etc, se están convirtiendo en algo cada vez menos valioso y se está
transformando en algo que se puede conseguir gratuitamente a través de
internet. Ese es el punto donde dudo hasta que punto llegará, sobre todo porque
todavía hay gente que piensa hacer música, aún cuando esto no le represente
unos ingresos económicos. La gente hace música porque la ama y les divierte,
pero como digo, no se por cuánto tiempo más será una fuente de ingresos.
“Evolution” se publicará en formato vinilo ¿Qué tipo de mercado buscáis?
Si te digo la verdad, ni sabía
que va a publicarse en vinilo. Yo no soy coleccionista, pero mi hermano sí, entonces
puedo entender que el formato es muy valioso para este tipo de fans. El vinilo
suena diferente y evoca siempre nostalgia y buenos momentos. Va a ser genial
escuchar este disco en vinilo.
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