16 de junio de 2017

ALEN CRUZ PUBLICA SU NUEVO SINGLE "SIN CONTROL" Y PUJA POR EL TÍTULO DE CANCIÓN DEL VERANO


En el año 2014, Alen Cruz fue finalista del concurso nacional Boyband de Carlos Jean con presencia estelar en el programa televisivo “El Hormiguero”.  En el año 2016, este joven toledano fue reconocido con el galardón a la “Mejor Voz de España”

“Sin Control” es el primer single de este prometedor artista, una canción fresca, veraniega y luminosa esculpida por Baby Noel, productor nominado al Grammy Latino.

El single ya se encuentra a la venta en formato digital, a través del sello Crazy Sandwich.

Con ella, Alen Cruz nos muestra su cara más actual, comercial y explosiva. Apoyada por un vídeo clip grabado junto al director Rafael Choclan en la maravillosa Isla de Tabarca, el resultado y la experiencia sensorial, es total.

Hablar de la “canción del verano” siempre pide hacerlo de una forma muy subjetiva, pero siempre exige proyectar buenas vibraciones, luz, pasión y sensualidad y “Sin Control”, podría y debería ser una seria candidata a este título. 

Su letra y ritmos, pegadizos y optimistas, son clave para llegar a un oyente apasionado que busca evasión y color a ritmo de Pop Latino.

Habiendo sido comparado con artistas como Ricky Martin, Chayanne, Dasoul o Juan Magán, Alen Cruz se desmarca con un carisma propio basado en una voz trabajada, una forma de bailar muy exclusiva y  un magnetismo personal que conforma en conjunto, su tarjeta de presentación a la hora de luchar por mostrar su talento y de sacar adelante sus sueños personales.

"ALL THESE THINGS" AQUELLAS COSAS QUE HACEN QUE EL VELLO SE TE PONGA DE PUNTA



Sobre el nuevo single de Stanton Moore, “All These Things”:

"David Torkanowsky me dijo que tenía que hacer que Jolynda Kiki Chapman cantara en el disco, para ser honesto, la primera vez que la oí cantar fue con mis auriculares mientras grabábamos la canción, cuando empezó a cantar, el pelo en mis brazos y del cuello, comenzaron a ponerse de punta literalmente. Me di cuenta en una fracción de segundo, del talento increíble de esta mujer. Me puse a mezclar la canción esa noche, abrí una botella de vino y la puse en el estudio para que la escuchara mi novia ... ella me miró y estalló en lágrimas. Creo que eso lo dice todo".

Escucha la canción aquí:

14 de junio de 2017

TRIGGERFINGER, ¿AMPLIFICADORES AL 10 A LAS 2 DE LA MAÑANA?, ¡SIN PROBLEMA!


Triggerfinger, el cada vez más conocido grupo de Amberes (Bélgica), compuesto por Ruben Block, vocal y guitarra, Paul van Bruystegem, bajo y Mario Goossens, batería) ha construido una sólida reputación en Europa, Estados Unidos y Canadá como uno de los grupos más originales y completos del momento. 

Con su álbum de debut homónimo (2004) y los siguientes What Grabs Ya (2008), All This Dancing Around (2010) y By Absence of the Sun (2014) se convirtieron en un pilar de la escena rock (los dos últimos discos fueron platino y oro, respectivamente). Su versión improvisada de la canción de Lykke Li I Follow Rivers se convirtió en un gran éxito en toda Europa en 2012, y fueron invitados a abrir para The Rolling Stones en 2013 y 2014.

Después de cuatro álbumes de estudio y la gira masiva que vino con ellos, era hora de un cambio. Mientras escribían "Colossus",Triggerfinger quiso añadir algunos nuevos sabores a la mezcla.

"Queríamos salir de la carrera de ratas por un tiempo", admite Ruben Block. "El primer paso fue hacer algunas colaboraciones con otros músicos que nos echaran fuera de nuestra zona de confort. Esto nos hizo ver nuestras canciones de una manera diferente. El segundo paso fue construir nuestro propio estudio donde podíamos trabajar y llorar 24/7. Todos los amplificadores al 10 a las dos de la mañana? ¡No hay problema!. Los álbumes anteriores fueron construidos sobre la energía y la interacción en vivo entre nosotros tres. Eso ya no era nuestra principal preocupación. Esta vez la canción sería el rey. "Cualquier cosa va", ese era nuestro lema. Instrumentos acústicos, muestras, teclados, percusión, dos bajo-guitarras: siempre y cuando sirvieran a la canción, éramos felices ".

COLOSSUS, que incluye el nuevo single Flesh Tight, ofrece riffs de guitarra asesinos, melodías alegres, rock y glamuroso y festivo convirtiendo al álbum en un paseo salvaje.

12 de junio de 2017

UNISONIC Y EL SHOW QUE PUSO PATAS ARRIBA EL WACKEN OPEN AIR FESTIVAL DEL AÑO PASADO



EarMUSIC anuncia el lanzamiento en CD + DVD de Unisonic 2016 Wacken Open Air show.

Con su álbum de debut de 2012, Unisonic desató una tormenta de entusiasmo. Por primera vez en 23 años, los dos ex miembros de la institución metálica de Hamburgo, Helloween - Michael Kiske y Kai Hansen - se reunieron para tocar en la misma banda. Seguro que a más de un fanático del metal se le escapó la lagrima fácil.

Tras el exitoso álbum que dio continuidad a ese debut, 'Light Of Dawn' (2014), la banda se embarcó en una gira mundial que incluyó memorables conciertos en Sudamérica, Europa y Japón hasta que Unisonic, todavía lanzados llevó su energía a la pequeña aldea de Wacken donde tiene lugar cada año uno de los Los festivales de metal más grandes y espectaculares del mundo.

Kai Hansen (Helloween, GammaRay) en las guitarras, Mandy Meyer (ex, Asia, ex Gotthard, Krokus) en las guitarras, Dennis Ward (Pink Cream 69 y exitoso Productor de muchos grupos de hard rock de primera categoría) en el bajo y Kosta Zafiriou (ex-Pink Cream 69) en la batería, fueron los héroes del pasado Wacken, haciendo arder la noche con su glorioso metal. 

En el escenario la banda mostró su clase y diversidad; Su sonido está lleno de riffs y solos de guitarra, truenos, himnos clásicos de metal y ganchos que otras bandas se morirían por escribir. Y en la parte superior del todo, Michael Kiske, cantante comparado con super héroes como Bruce Dickinson, Rob Halford y Geoff Tate.

Al igual que los álbumes de estudio, 'Live in Wacken' fue mezclado y masterizado por el propio Dennis Ward. Este espectáculo fue una ocasión muy especial para toda la banda, pero posiblemente fue "el espectáculo de su vida" para un miembro de la banda ... Kosta Zafiriou, ya que anunciaba su retiro y pasarse al lado administrativo del negocio, colgando sus baquetas des pues de una vida llena giras y grabaciones con los mejores artistas del género. 

2017 y 2018 verán a Kiske y Hansen reunirse con Helloween para el Pumpkins United World Tour.

Este lanzamiento estará disponible en una versión limitada de CD + DVD (Digipak). El DVD con bonus incluye la grabación de vídeo de seis canciones de su espectacular actuación.

GIZMODROME, LA NUEVA ALL-STAR-BAND CON STEWART COPELAND, MARK KING, ADRIAN BELEW Y VITTORIO COSMA


"Strange Things Happen" es el título de una de las canciones que contendrá el álbum debut de Gizmodrome.

Han sucedido cosas realmente importantes en el estudio, cuando cuatro talentos esenciales en el mundo de la música se reunieron para crear uno de los álbumes más emocionantes y versátiles del 2017.

Gizmodrome es una "All-Star-Band" de alto voltaje formada por Stewart Copeland (The Police), Mark King (nivel 42), Adrian Belew (ex King Crimson, David Bowie, Frank Zappa y Talking Heads) y Vittorio Cosma (que tocó con las leyendas prog italianas PFM y con una impresionante lista de estrellas italianas e internacionales).

Su álbum debut homónimo será lanzado en todo el mundo por earMUSIC el 15 de septiembre de 2017.

En días de "grabación de larga distancia", donde los músicos envían sus archivos por correo electrónico y graban discos sin haber estado nunca en el mismo lugar, Gizmodrome comenzó con un enfoque muy opuesto: la emoción de la vieja escuela de cuatro músicos en la sala de ensayo!

Stewart Copeland, que es conocido por su excepcional estilo en canciones que cambiaron el pop rock para siempre, es obviamente el talento salvaje detrás de la batería, pero en esta ocasión, también toma la delantera como el cantante principal en casi todas las canciones de este disco y es el punto de partida de una visión igualmente capitaneada por las melódicas líneas vocales de Mark King y el extravagante estilo de Belew para hacer de cada canción una obra maestra.

Uno se preguntaría cómo dos músicos estadounidenses podrían terminar formando una banda con un músico inglés y un músico italiano ...

Stewart Copeland explica: "Vittorio y yo hemos estado tocando juntos en Italia durante años, pero la cosa se puso seria cuando Adrian y Mark se unieron a nosotros durante 15 días de salvaje creatividad en un estudio de grabación en Milán. Si juntas a los chicos adecuados en una sala de ensayo, "cosas extrañas" definitivamente suceden".

"Stewart me envió un mensaje de texto y me preguntó si me apetecía unirme a él ya algunos de sus amigos en un estudio en Milán", recuerda Mark King, "y al poco, me encuentro golpeando con líneas de bajo a sus feroces ritmos de batería, junto a Mr. Adrian Belew y disfrutando de sonidos que nunca había escuchado antes, y Vittorio que de alguna manera siempre lo hace todo".


Adrian Belew añade: "Gizmodrome me sorprendió totalmente. Fui a un estudio en Italia sin saber qué esperar y al final del día uno de grabación sabía dos cosas: la química musical era increíblemente emocionante y nos estábamos divirtiendo increíblemente ".

"Pop Progresivo" podría ser una definición que sumaría todos los elementos de Gizmodrome, pero probablemente no haría justicia a las guitarras de rock salvajes de Adrian Belew ni a los imaginativos y poéticos teclados de Vittorio Cosma. 

Una cosa es segura: Gizmodrome es un proyecto impredecible y pionero.

"Gizmodrome me llevó de vuelta a la ilusión de hacer música que tenía a los dieciséis años", dice Vittorio. "Sólo una banda y un garaje con las paredes cubiertas con los carteles de todos mis héroes de la música. ¡Sólo que ahora soy yo el que sale en los carteles! "

"Gizmodrome" ha sido producido por Claudio Dentes, un productor impresionante que podría describirse como la versión musical de Dr. Brown en "Back To The Future", responsable de algunos de los éxitos más creativos de la producción italiana de los últimos 30 años.

8 de junio de 2017

SHAMAN´S HARVEST LE DEDICA SU NUEVO SINGLE A LA DEPRESIÓN Y A COMO SUPERARLA



Shaman's Harvest y Mascot Label Group han revelado en YouTube el single principal del próximo álbum de la banda, "Red Hands Black Deeds".

"The Come Up", es una canción optimista que yuxtapone un backbeat de Motown con el Rock and Roll clásico de Rolling Stones y que se adentra de lleno en una atractiva depresión. "Hay tanta negatividad en las redes sociales hoy en día... y un montón de gente luchando por los problemas reales, esos que nos perjudican como nación", dice el cantante Nathan Hunt.

Pero, "The Come Up" es también un reconocimiento a la propia batalla del cantante contra la depresión. "Es terapéutico para mí", dice. "Es sólo que a veces cuando no se puede cambiar la mierda, tienes que darte cuenta de que no se puede moldear todo en tu vida y que hay que aprender a encajar los golpes", dice Hunt, que superó un cáncer de garganta en 2014 que podría haber dado al traste con la banda.

Shaman's Harvest siguió cosechó un gran éxito con su debut "Smokin 'Hearts & Broken Guns" en 2014, álbum que ha cosechado más de 31 millones de reproducciones. El álbum alcanzó el puesto # 11 en los EE.UU, después de una carrera de 22 semanas en la radio Active Rock. También pasó más de cuatro meses en el Top 10 de iTunes Metal Songs Chart. El vídeo de la canción "In Chains", tiene más de 3 millones de reproducciones en YouTube, mientras que la banda tiene un total de 8 millones de reproducciones del resto de sus canciones.

La banda ha tenido el mismo éxito en directo. Han viajado o compartido el escenario con grandes artistas como AC / DC, Alice In Chains, Godsmack, Breaking Benjamin, Seether, Nickelback, Three Doors Down, In This Moment, Daughtry, Cheap Trick, Theory of a Deadman, Hinder y Otros, y han tocado en festivales importantes como Rocklahoma, Rock Fest, KRockathon, Rock Carnival 2016, High Elevation Rock Festival y Midwest Rock Fest.

La clave de la longevidad de la banda es triple: Alojarse en Missouri, que le da a la banda una autenticidad propia del lugar. "Nuestra música no sería lo que es si no fuéramos de un estado de hillbilly", señala Fisher. Segundo, conocer el don de la distancia y estar abierto al cambio. 

SIN PRESENTA NUEVO DISCO DEBUT LLENO DE PECADO, SEXO Y EXPERIENCIAS SALVAJES


El próximo viernes 16 de Junio, se pondrá a la venta el debut del rockero SIN, a través del sello discográfico Crazy Sandwich Records.

Criado por AC/DC, El Grunge, Black Sabbath y los Beatles por partes iguales, SIN es el alter ego artístico de Samuel Ortiga, un artista madrileño fuera de lo común. Compositor y  multi-instrumentista joven, que después de una infancia en el conservatorio y de esfuerzos obsesivos por sacar todo el rock and roll que lleva dentro, publica por fin, su disco debut.

Este disco se presenta a través de un buen puñado de temas directos, llenos de letras provocativas y provocadoras que hablan de pecado, sexo, amor y experiencias salvajes.

Canciones que invitan a la desinhibición, al descontrol, a la fantasía sin barreras y a la eliminación de prejuicios a través de letras crudas, desnudas, honestas e intimistas, pero siempre cuidando la belleza de la composición.

Sin, es el punto neurálgico, único y exclusivo de un material tan compacto y clarificador, como el que se muestran en este disco, el cual rebosa energía, idealismo y auto exigencia.

Mirando a los clásicos del rock and roll, Sin ha buscado durante años, su hueco en ese estatus de calidad en el que se encuentran sus mayores influencias. Por esta razón su música te recordará a los mejores riffs de AC/DC, mezclados con las armonías vocales de The Beatles, la contundencia Sonora de Smashing Pumpkins y el sonido más sucio y Stoner de bandas como Kyuss.


Este trabajo debut, muestra las cualidades de un artista que no teme utilizar las claves de los compositores y las bandas que le introdujeron con pasión en el mundo de la música.

Él, además, se ha ocupado de crear su propio personaje, una especie de evangelizador del Rock and Roll, que desvela toda la hipocresía reprimida por la sociedad actual.

1 de junio de 2017

NUVOLUTION, AVANT GARDE NEW AGE DE CALIDAD, HECHO EN ESPAÑA


El proyecto Nuvolution, capitaneado por el músico y compositor Txema Cabria, está dando los últimos toques al que será su trabajo debut “Beyond The Unexpected”. Un disco que está contando con la colaboración de artistas de la talla del guitarrista Israelí Yossi Sassi o el magnífico Nacho Casatejada (guitarra clásica de diez cuerdas) entre otros.
Este disco saldrá a la venta a través del sello discográfico Crazy Sandwich Records el próximo 16 de Junio.
En “Beyond The Unexpected” se mezclan instrumentos medievales con las nuevas tendencias del New Age y un sonido orgánico de batería, violines, Bouzoukitara o guitarra eléctrica, desembocando en lo que el artista da a llamar Avant Garde New Age (o New Age de vanguardia),en el que se ha buscado un resultado totalmente divergente.
Este disco está listo para dar el gran salto internacional gracias a su espectáculo de directo, cuya preparación ha llevado más de un año de trabajo y que contará con un majestuoso apoyo visual, diseñado por Top Artist Promotion, nunca antes visto en el género y también con diversos actores y actrices que hilvanarán una historia conmovedora y absolutamente emocional que se complementará con excelentes canciones, elevando el concepto de representación artística a un nuevo nivel.
Nuvolution comenzará su gira de presentación en teatros en el mes de Noviembre del 2017, con Zamora, Valladolid y Madrid, como primeras fechas confirmadas.
nuvolution.es

VOLA: EN ACÚSTICO Y SÓLO EN DIGITAL


Los Daneses Vola, han estrenado hace unos días el vídeo de la canción "Stray The Skies".

Se trata de una de las canciones incluidas en el  EP "October Session" - que también contiene una nueva versión del tema "Gutter Moon" - Este EP se publicó el 30 de Mayo,  través de canales digitales exclusivamente.

Las versiones originales de estas composiciones, aparecieron en el álbum "Inmazes", publicado el año pasado. Mascot Label Group lo describió como "un viaje musical a la mente en busca de la felicidad, ambientado con una mezcla de rock progresivo de los años 70, electrónica moderna e industrial y rematado con claras y bellas líneas vocales".

Estas tomas solo había estado disponibles hasta ahora en la edición de vinilo del disco. El cantante y guitarrista de la banda, Asger Mygind comenta: "Si bien disfrutamos de todo corazón haciendo música enérgica y que consistiera en muchas capas, también encontramos mucha inspiración en la música más delicada y suave. Decidimos trabajar en Stray The Skies y Gutter Moon para ver qué podíamos imaginar. Resultaron muy diferentes del resto de nuestras canciones".

La banda danesa, que actualmente está trabajando en la continuación de Inmazes, sigue presentando en directo su música en Alemania e Inglaterra.

31 de mayo de 2017

SHAMAN´S HARVEST, EL ARTE DE HACER MÚSICA CON LAS PEZUÑAS DE UNA CABRA


Amplificadores vintage, papel de lija, CNN, y Motown podría no sonar como conceptos sueltos, sin una conexión entre unos y otros. Pero esta mezcla aparentemente extraña, en realidad comprende todo lo que se va a mostrar en el próximo disco de los rockeros de Missouri, Shaman's Harvest, que llevará por título "Red Hands Black Deeds" el cual saldrá bajo el sello holandés Mascot.

"Las pezuñas de las patas de las cabras son los nuevos cencerros", dice el guitarrista rítmico Josh Hamler sobre el instrumento de percusión rural hecho literalmente una cuerda y las patas de este animal. "Estaba en casa de nuestro productor Keith Armstrong, le dijimos a Keith que queríamos un cierto sonido, y empezó a sacar cosas que que nunca pensábamos que tendría, como las pezuñas de las cabras, papel de lija o un viejo teléfono rotatorio".

Liricamente, la banda se ha metido en un nuevo territorio, solidarizándose con las actuales luchas políticas, sociales y económicas que Estados Unidos enfrenta como nación. El resultado es un sonido más oscuro, visceral y sin embargo más cálido. En muchas formas, diferente al disco del año 2014, "Smokin 'Hearts & Broken Guns", que ha acumulado más de 33 millones de escuchas hasta la fecha.

26 de mayo de 2017

SASCHA KONIETZKO Y SUS CÍNICAS LETRAS, SE EMPAPAN EN EL NUEVO SENCILLO DE KMFDM


KMFDM, los legendarios pioneros del Rock Industrial, estrenan el lyric vídeo de su primer sencillo "HELL YEAH!" Es la primera vez que los fans pueden tener una idea objetiva de como sonará tanto el EP "YEAH!", como el nuevo álbum de estudio de la banda.

"HELL YEAH" es un tema característico en el sonido clásico de KMFDM, con un ritmo ultra-pesado y letras de carácter cínico, típicas de Sascha Konietzko. Con esta canción se presenta "Yeah!" un EP de 5 canciones que contiene nuevas composiciones y remixes, que se pondrá a la venta el próximo 23 de junio de 2017, como aperitivo del que será el álbum de estudio de la banda y que saldrá en agosto de este mismo año a través de su sello earMUSIC .

25 de mayo de 2017

COMO HACER UN VÍDEO CON CROMA, 50 DÓLARES Y UNA MIRADA RÁPIDA EN CRAIGSLIST


Comenta Tomas sobre el vídeo clip de su nuevo single: "Este video de "Wade Waist Deep", fue tan divertido de hacer, que nunca habíamos hecho nada parecido. Es la primera vez que Olivia y yo experimentábamos con pantallas de croma y también la primera vez que hemos hecho algo parecido a actuar. El rodaje fue hilarante y la experiencia me hace querer volver a repetir pronto. El director Blake Judd y su equipo, mantuvieron una actitud excelente, comprometida y muy natural y cuando tuve la idea de conseguir un viejo piano y ponerlo en el río, a Blake le encantó... fueron 50 dólares tras una mirada rápida en Craigslist... ¡y ahí lo tienes!.

24 de mayo de 2017

EZOO, PARA SIMPATIZANTES DE LOS DÍAS DORADOS DEL HARD ROCK


"Guys From God", es el segundo single del proyecto Ezoo y que estará incluido en su próximo álbum 'Feeding The Beast'

EZoo practica un estilo musical que causará una gran impresión entre todos los fans de los días dorados de Hard Rock. Su disco debut "Feeding The Beast", se estrena a través de earMUSIC el 2 de junio, gracias a la voz inmediatamente reconocible de ex Rainbow Graham Bonnet y las guitarras melódicas y potentes de Dario Mollo.

"Guys From God" es el segundo sencillo que sigue a "C'est la vie". Ambas canciones se pueden comprar como single digital, así como pista de gratificación instantánea como parte de la pre compra del disco en iTunes.

STANTON MOORE, UN BATERÍA GALÁCTICO PARA UN DISCO GALÁCTICO


"With You In Mind" es un trabajo en el que las canciones de Allen Toussaint, son remozadas en una nueva versión por parte del batería galáctico Stanton Moore junto a David Torkanowsky (teclados) y James Singleton (bajo), además de contar con un montón de artistas invitados: Cyril Neville, Jolynda Kiki Chapman, Nicholas Payton, Donald Harrison, Trombone Shorty, Maceo Parker y Wendell Pierce. El álbum es el homenaje personal de Moore a Allen Toussaint, el legendario productor / compositor / arreglista de Nueva Orleans.

Las Canciones de Allen Toussaint son muestras maestras de la generación actual dentro de un estilo musical único en la histórica ciudad de Nueva Orleans. Estos cantantes e instrumentistas, entendieron perfectamente la misión del álbum, y aportaron actuaciones inspiradas y enfocadas. Los productores Torkanowsky y Moore lo esculpieron todo en un gran álbum que crece con cada escucha posterior.



23 de mayo de 2017

THE KENNY WAYNE SHEPHERD BAND, LA APUESTA MÁS PURISTA DENTRO DEL BLUES ROCK ACTUAL


Hoy se estrena "Baby Got Gone", el primer single y vídeo clip del nuevo disco la Kenny Wayne Shepperd Band que saldrá el próximo 21 de Julio y que llevará el mismo nombre.

Una buena prueba de la sensacional propuesta sonora de uno de los guitarristas más conocidos de Estados Unidos dentro del género Blues Rock.

EL GUITARRISTA JOE BONAMASSA, SE PASA AL FORMATO ACÚSTICO EN SU PRÓXIMO DISCO EN DIRECTO


El cada día más conocido guitarrista Joe Bonamassa, publicará el próximo 23 de Junio, un nuevo directo acústico, esta vez, desde el Carnegie Hall de New York. El disco, titulado "Live Carnegie Hall, An Acoustic Evening" se comercializará en diversos formatos de audio y vídeo, tal y como ha anunciado su sello discográfico.



Todo a punta a que Joe volverá a sorprender a todos sus fans con múltiples invitados y versiones de sus canciones más conocidas en un formato en el que el artista se prodiga con mucho virtuosismo y con un criterio muy personal. 


Desde luego que a nadie le pasa desapercibida la capacidad de trabajo de un guitarrista que, poco a poco, va labrándose una reputación a la altura de sólo unos pocos.

DRAGONFORCE, VÍDEO CLIPS Y SINGLES COMO ARGUMENTO PARA LLAMAR LA ATENCIÓN DE SUS FANS


Los británicos Dragonforce, ha lanzado un nuevo vídeo musical para su canción "Ashes Of The Dawn"

Con su nuevo álbum 'Reaching Into Infinity' ya disponible en tiendas, las super estrellas internacionales del metal predisponen a sus fans para el disfrute del que sin duda será uno de los mejores discos de la banda y ya de paso, sacan a la luz su tercer single, que viene junto con un espectacular vídeo musical.

22 de mayo de 2017

"GOLDEN CUFFLINKS" O EL TRISTE SENTIMIENTO INSPIRADO EN LAS GRANDES SALAS DE CONCIERTOS QUE CIERRAN CADA DÍA


Producido y dirigido por el propio Mikee W Goodman, este comenta:

"Cuando escribí la letra para "Golden Cufflinks" me inspiré inicialmente en la cantidad de lugares de música en vivo que se están cerrando y ese sentimiento de que la cultura rock está en declive. El lugar que mas presente tuve, es el famoso London Astoria. Algunos de los mejores espectáculos de SikTh estaban en el LA2 y en la Sala Principal. Cuando fue cerrada y derribada para dar paso a Crossrail, realmente fue un momento triste y decisivo en la historia del rock para mí y para muchos otros".

"Creo que lugares con tan rica historia e importancia cultural deberían ser protegidos y preservados. Veo que esto está sucediendo a través del país y del mundo entero y también veo como las escenas vienen y van y también como tenemos que hacer para poder seguir adelante. Los hombres de negocios, compran ciudades y las convierten en espacios rentables, esto es la continuación de una de nuestras canciones tituladas "Bland Street Bloom" que salió en "Death Of A Dead Day". Desgraciadamente, esto ocurre muy a menudo y no solo en Londres, así que "Golden Cufflinks" es una reflexión y un comentario a esta tendencia social".

STATUS QUO SUPERAN EL FALLECIMIENTO DE RICK PARFITT CON UN DISCO EN DIRECTO INSPIRADO EN SU AUSENCIA


Los conocidos rockeros británicos Status Quo, nos dan, con el vídeo de la canción "Caroline", una idea bastante objetiva de  lo que será su próximo lanzamiento en vivo "The Last Night Of The Electrics". Lo hacen a través del canal oficial de YouTube de su sello discográfico earMUSIC.

'The Last Night Of The Electrics' será publicado el 14 de julio de 2017 y se trata de un sensacional set de conciertos grabado en el fastuoso O2 de Londres durante el año pasado.

Francis Rossi comentó: "Esta versión de directo captura a Quo en una forma increíble, estos conciertos vivirán en mi recuerdo para siempre. Fue un momento difícil, pero sabíamos que lo que teníamos que hacer y lo logramos. Esto no era de ninguna manera un negocio como de costumbre, ni debería haberlo sido, pero la energía de la música, la banda y la multitud que se reunía era palpable ".
La gira de invierno de la banda se convirtió en algo inesperado, ya que Rick Parfitt se vió obligado a descansar por culpa de una serie de problemas de salud que acabaron con su vida de forma trágica, al cierre del año. Alentados por el propio Rick, la banda se rehizo y consiguió sobreponerse a la adversidad, con varios conciertos que resultaron tener un carácter muy especial.

UNISONIC, KAI HANSEN Y MICHAEL KISKE, MAS VIVOS QUE NUNCA


El 21 de Julio se pondrá a la venta el primer disco en directo de la banda alemana Unisonic.

Unisonic, el super grupo alemán de rock duro y metal pesado formado en 2009 y formado por el vocalista Michael Kiske (ex Helloween), el guitarrista Kai Hansen (Gamma Ray, ex Helloween), el bajista y productor Dennis Ward (Pink Cream 69), el guitarrista Mandy Meyer (Krokus, ex Asia, Cobra, Asia, Katmandü) y el baterista Kosta Zafiriou (ex Pink Cream 69) están dando los toques finales a su primer álbum en vivo.

JONNY LANG, DISCO DE PLATINO A LOS QUINCE AÑOS, REGRESA A SUS RAÍCES A LOS TREINTA Y SEIS



Jonny Lang regresa a la acción. El próximo 25 de agosto de 2017 y más de cuatro años después de su anterior trabajo discográfico "Fight For My Soul", Jonny lanzará "Signs", su segundo álbum para el sello Provogue en Europa.

Es difícil de creer que con sólo 36 años Jonny Lang ya haya tenido una carrera tan exitosa durante dos décadas. Quizá cuesta menos cuando uno se informa de que este artista ganó su primero disco de platino a la edad de quince años, una edad en la que muchos jóvenes apenas están comenzando a interesarse por la música. 

El sonido de Lang comenzó como bluesy, influenciado por pioneros eléctricos como Albert Collins, B.B. King y Buddy Guy y evolucionó en un moderno estilo de R & B más cercano a Stevie Wonder y a la música gospel contemporánea.

"Signs" no es simplemente un retorno a los principios de la guitarra, sino la encarnación de un sonido aún más elemental. Se trata de recapturar el espíritu de los primeros blues, donde la guitarra tenía una presencia frontal y central, saltando hacia fuera directamente desde los altavoces.

TRIGGERFINGER SACAN SU NUEVO Y APOTEÓSICO DISCO "COLOSSUS" EL PEOR DÍA DEL AÑO



El 25 de agosto es el día escogido por TRIGGERFINGER para sacar su nuevo trabajo de estudio "Colossus", que incluye el nuevo single "Flesh Tight", ofrece riffs de guitarra asesinos, melodías alegres, Rock glamuroso festivalero y una excelente producción, haciendo del álbum un paseo salvaje sobre un tiovivo en Disneylandia después de la oscuridad.


El trío con sede en Amberes, Bélgica (Ruben Block, vocal y guitarra, Paul van Bruystegem, bajo, Mario Goossens, batería) ha construido una sólida reputación en Europa, Estados Unidos y Canadá como uno de los grupos más difíciles de clasificar. Después de cuatro álbumes de estudio y la gira masiva que vino con cada uno de ellos, era hora de un cambio. Mientras escribía "Colossus", Triggerfinger quería añadir algunos nuevos sabores a la mezcla. "Instrumentos acústicos, samples, teclados, percusión y dos bajo-guitarras: siempre y cuando sirvieran la canción, éramos felices", afirma el vocalista Rubén Block.

Así que si te gusta el Rock sucio de estos señores belgas impecablemente vestidos, Colossus te encantará.

EL RETO DE UN ARTISTA DE HOY; ESFORZARSE PARA HACER EL MEJOR DISCO POSIBLE


El próximo 21 de julio está prevista la fecha de salida del nuevo disco de Kenny Wayne Shepherd Band para Europa, llevará el título de "Lay It On Down" y lo hará bajo el sello Provogue.

En enero, cuando Shepherd y su banda entraron en los estudios Echophone de Shreveport, Luisiana, la idea de la misión se hizo bastante ambiciosa: la idea no era, ni más ni menos, que hacer las canciones más grandes en la carrera de Shepherd. Ni más, ni menos. Según el propio artista:  "El punto de este álbum es que quería poner un fuerte énfasis en las mismas canciones y en la composición detrás de ellas.Quería que cada canción realmente se mantuviera por sí sola con la composición, la música y la letra".

De momento, el disco se encuentra disponible para pre-ordenar en los formatos CD, Vinilo Negro, Vinilo Normal y Vinilo Azul en edición limitada, además, todas las pre órdenes, serán firmadas por el propio Kenny Wayne Shepherd, lo que hace todavía más atractiva esta pre-venta.

Puedes echarle un vistazo al trailer del lanzamiento, aquí:

18 de mayo de 2017

KAI HANSEN, DE FIESTA CON SUS AMIGOS EN EL WACKEN FESTIVAL

Hace apenas unos días, se anunciaba el nuevo trabajo en directo de Hansen & Friends, un documento en el que este conocido artista agradece al festival Wacken, la manera en la que ha sido una de las piedras angulares de la esencia idiosincrática del Heavy Metal desde hace décadas. Por esta razón, earMUSIC empieza a desvelar el footage de su versión en vídeo, adelantando en YouTube la canción "Fire and Ice" en la que la banda de Hansen comparte escenario con la impresionante Clémentine Delauney, cantante de Visions Of Atlantis

SONNY LANDRETH, PORQUE EL FORMATO ACÚSTICO Y ELÉCTRICO, PUEDEN CONVIVIR EN UN MISMO ÁLBUM


Después de una docena de aclamados álbumes, el virtuoso guitarrista Sonny Landreth se encontró en una encrucijada artística. Finalmente quería crear una producción acústica de larga duración que hacía tiempo que sus fans le estaban demandando, pero también estaba ansioso por capturar el sonido de su trío eléctrico, enriquecido puntualmente por un par de colaboradores amigos. 

Así que Landreth y sus viejos amigos decidieron sacar el proyecto adelante. 'Recorded Live in Lafayette' es un opus de 16 canciones que cubre más terreno musical que cualquier otro álbum de su discografía, ya que el trabajo del cantante y compositor se extiende y gira a lo largo de 93 minutos entre relámpagos acústicos y eléctricos junto a una banda completa.

Este lanzamiento doble, que también verá la luz en vinilo, incluirá el set acústico más extenso jamás grabado por Landreth, el cual comienza con arreglos acústicos de las canciones del artista que se remontan a su trabajo debut de 1981, 'Blues Attack'. "Ha sido una oportunidad de explorar esas canciones de una manera diferente ", dice Landreth, describiendo las texturas creadas por la intersección del bajo del ukulele de Dave Ranson, el cajón de Brian Brignac, el acordeón de Steve Conn y la guitarra acústica de Sam Broussard. "La familiaridad está ahí", añade, "pero también quería dejar a estos músicos que se explayaran a sus anchas lo más posible".

El doble álbum llega después de que Sonny fuese nominado a los Grammy Blues Music Awards como mejor Guitarrista y Mejor Álbum de Blues por 'Bound by the Blues.' 

'C´EST LA VIE"', PRIMER SINGLE DE EZOO (DARIO MOLLO Y GRAHAM BONNET), YA DISPONIBLE EN YOUTUBE


Hace unos días se estrenó en YouTube, el primer single de EZOO, la banda comandada por el guitarrista Dario Mollo y el sensacional cantante Graham Bonnet, conocido por su enorme aportación a bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group o Pretty Maids entre otros.

Este single sirve para poner en conocimiento de los fans, que la banda sacará su debut titulado "Feeding The Beast" el próximo 2 de Junio, vía earMUSIC.

Mientras que Dario Mollo es bien conocido por su colaboración con Glenn Hughes (Voodoo Hill) y sus tres álbumes con Tony Martin (ex Black Sabbath), se puede decir, sin error a la equivocación, que todos los aficionados al Hard Rock han escuchado alguna vez la única y penetrante voz de Graham Bonnet.

El clásico single "Since You Been Gone" del disco de Rainbow de Ritchie Blackmore, "Down To Earth"  y cantado por Bonnet, hizo que la banda, que en ese momento también presentara dos miembros actuales de Deep Purple: Roger Glover y Don Airey, viviese su periodo de éxito más pronunciado.

Esta claro que ambos saben como hacer Rock. Este disco capta la nostalgia del sonido clásico del Hard Rock y aunque la producción suena compacta y harmoniosa, muchos recordarán grandes momentos pasados escuchando estas canciones.

La primera vez que Dario Mollo y Graham Bonnet trabajaron juntos, fue durante una gira como Mollo, el cual este la recuerda de la siguiente forma: "En 2001 recibí una llamada de Don Airey, a quien conozco desde los albores de mi carrera. Me pidió que participara en una gira con Graham Bonnet a las voces y Harry James y Chris Childs de Thunder a la batería y al bajo. Disfruté tanto de aquella gira tanto que en el año 2004 repetimos la misma experiencia, pero esta vez, organizando una gira europea con una nueva banda que llamamos 'Electric Zoo'. Durante los ensayos de la gira grabamos tres canciones de Rainbow. "

"En 2007 decidí grabar un nuevo álbum con Graham y empezamos a escribir nuevo material. Este proceso tomó mucho tiempo porque yo estaba muy ocupado con mis proyectos junto a Glenn Hughes (Voodoo Hill) y Tony Martin (The Cage) y Graham también estaba ocupado. Hace un tiempo recibí una llamada del manager de Graham diciéndome que había escuchado algunas de las canciones demo y que sería un crimen no sacar ese impresionante material. Decidimos añadir nuevas canciones y grabamos el ahora renombrado álbum de EZoo con algunos miembros de la banda de Electric Zoo, Roberto Gualdi a la batería (de las leyendas prog italianas PFM), Guido Block en el bajo y coros en las canciones de Rainbow y nuevos teclados Y el bajista Dario Patti para el resto del álbum ".

Afortunadamente todo esto pudo materializarse y esas canciones fantásticas serán lanzadas el 2 de junio. Como un regalo especial "Feeding The Beast" contiene nuevas versiones de clásicos de Rainbow como "Eyes Of The World" y "Since You Been Gone".

LA ANGUSTIA Y SUS CONSECUENCIAS, CANTADAS Y CONTADAS ALREDEDOR DE UNA HOGUERA


Los fabulosos Thomas Wynn & The Believers, nos regalan un nuevo vídeo clip correspondiente al tema "Heartbreak Alley", incluido en el nuevo y exitoso disco de la banda, titulado "Wade Waist Deep".

Según el propio Thomas: "Sentimos que este sencillo vídeo acústico,podría capturar perfectamente la idea de esta canción, su espíritu y también su crudeza. La canción habla sobre la angustia y todo lo que se deriva de ella; el dolor, la soledad, el entendimiento y la posterior curación". 

11 de mayo de 2017

ALICE COOPER ANUNCIA SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO "PARANORMAL"




EarMUSIC se enorgullece en anunciar la incorporación a su rooster, del legendario rockero Alice Cooper.

"Paranormal", será el título de su nuevo álbum de estudio en los últimos 6  años y será lanzado el 28 de julio de 2017 en los formatos 2CD Digipak, 2LP, Limited Box Set y Digital.


El álbum consta de 12 canciones que han sido grabadas en Nashville con habitual colaborador Bob Ezrin y cuenta con un CD extra muy especial - un mini-álbum compuesto por tres nuevas canciones escritas y grabadas junto con los miembros originales de la banda de Alice Cooper ; Dennis Dunaway, el baterista Neal Smith y el guitarrista Michael Bruce junto a grabaciones en vivo cuidadosamente seleccionadas.

"Paranormal" también cuenta con presentaciones especiales por Larry Mullen Jr. de U2, Billy Gibbons de ZZ Top y Roger Glover de Deep Purple.

Alice Cooper estará viajando extensamente este año en apoyo de "Paranormal", visitando ciudades en los EE.UU., Europa, Australia.

El día 1 de Julio estará actuando en España, concretamente en Barcelona, dentro de la programación del festival RockFest.

En breve, se irán desvelando más detalles sobre este esperadísimo lanzamiento.

9 de mayo de 2017

KAI HANSEN RINDE TRIBUTO AL FESTIVAL DE HEAVY METAL MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO


¡Que show! ¡Qué audiencia! ¡Qué festival! ¡Gracias Wacken!

EarMUSIC se complace en anunciar el lanzamiento de 'Thank You Wacken', una grabación en vivo de Kai Hansen & Friends en el Festival Wacken Open Air del pasado año 2016, que saldrá a la venta el próximo 23 de junio.

Filmado y grabado en una vibrante noche de verano, 'Thank You Wacken' es una instantánea única en el tiempo, ya que fue la primera y única actuación de la banda de Kai Hansen con la que grabó y coescribió su debut en solitario del pasado año y titulado  "XXX - Three Decades Into Metal".

Para esta ocasión especial, Kai Hansen reunió a una línea de amigos especiales para dar a los miles de metalheads del festival una actuación única en la vida.

Desde hace treinta años, Kai Hansen ha sido una de las figuras icónicas del Heavy Metal, uno de los guitarristas y cantantes más influyentes de Alemania. Primero con los innovadores Helloween y más tarde con su propia criatura: Gamma Ray.

La elección de Wacken para el único show en directo en solitario de Kai, no fue una coincidencia, como él explica:

"1994 fue la primera vez que toqué en Wacken con Gamma Ray ... En esa ocasión, se trataba de un pequeño festival en un lugar desconocido en el norte de Alemania, cerca de mi ciudad natal Hamburgo, recuerdo que había vacas pastando en el prado de al lado... Desde entonces, tocamos una y otra vez con una regularidad de prácticamente cada dos años, viendo como este festival iba creciendo, hasta convertirse en la bestia que es hoy en día. Estoy feliz y orgulloso de seguir tocando para este monstruo. Esta vez con un gran grupo de amigos y temas en su mayoría aún desconocidas, pero con esa fantástica retro alimentación y el apoyo de una impresionante multitud de metalheads.

Así que gracias a todos, mis queridos amigos, por estar a mi lado. ¡Y GRACIAS WACKEN! "

Hansen estrechó su relación con Wacken, donando el avance económico que cobró para la grabación de su disco de estudio "XXX", yendo el dinero a la Fundación Wacken, una entidad que ayuda y apoya a los jóvenes hard rockeros y a bandas de heavy metal desde hace ocho años.

En la etapa de Wacken Hansen se unió a una formación única de músicos, que también han contribuido a su debut en solitario: Alex Dietz en el bajo (Heaven Shall Burn), Eike Freese en la guitarra (Dark Age) y varios de los más prometedores nuevos Talentos en Alemania; Michael Ehré (Gamma Ray) en la batería, Corvin Bahn en las teclas (Crystal Breed, quien también ha trabajado en los registros de bandas como Neopera, Lord Of The Lost y Beyond the Black) , Clémentine Delauney (Visions of Atlantida) y Frank Beck (Gamma Ray) a los coros. Cabe destacar la actuación de Michael Kiske (Helloween, Unisonic) que se unió a Kai en el escenario para interpretar clásicos de Helloween, poniendo el festival en llamas durante unos minutos.

Este memorable concierto estará disponible en DVD + CD (Digipak), Blu-ray + CD incluyendo pistas bonus exclusivas, así como en gatefold 2LP y digital.

La edición Blu-Ray del álbum cuenta con algunas rarezas únicas en forma de contenido de bonus CD y que para la alegría de los coleccionstas de Hansen, se traduce en cuatro canciones originalmente cantadas en dúo por Kai Hansen, para el álbum "XXX", junto a otros cantantes que colaboraron en el proyecto.