22 de diciembre de 2016

"TIME FOR BEDLAM", EP APERITIVO DEL PRÓXIMO TRABAJO DE DEEP PURPLE


Deep Purple es una de las bandas de rock británicas más influyentes de todos los tiempos. Con 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, también han logrado convertirse en una de las bandas británicas más queridas de la historia.

Recientemente incorporados en el Salón de la Fama del Rock And Roll, han inspirado y formado el gusto de generaciones de músicos de Hard Rock y fans con álbumes del calado de "In Rock""Machine Head", que son capítulos esenciales en la historia de la música del estilo. Su álbum en vivo "Made in
Japan "es a menudo referido como uno de los mejores (si no" el mejor ") álbum en vivo de todos los tiempos.

"NOW What ?!", lanzado en el 2013, permitió a Deep Purple volver a la cima de las listas de éxitos de todo el mundo. La gira de presentación de aquel álbum, vendió más de un millón de entradas en todo el mundo.

Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice son los tres miembros actuales que formaron parte de la versión de la banda conocida como "Mark II", considerada un "absoluto clásico".

La formación actual de la banda se completa con Don Airey Steve Morse (que es miembro de la banda desde hace 20 años).

Con "inFinite" y la gira asociada "The Long Goodbye", Deep Purple parece querer dejar de entrever algo. ¿La banda está a punto de escribir el capítulo final de su carrera?... quién sabe.

"Time For Bedlam" es una canción clásica de Deep Purple y el primer single adelanto del álbum "inFinite".

El EP edición limitada, que estará en tiendas el 3 de Febrero,  incluye este adelanto, además de varias canciones inéditas. Pisará las tiendas el 3 de Febrero del 2017.

El tema "Paradise Bar" es una nueva grabación que resultó de los ensayos del álbum y sus posteriores sesiones de grabación. "La versión final de "Hip Boots" que se encontrará en el disco completo,a parece en este EP en versión instrumental. El single lo completa una versión instrumental del tema "Uncommon Man", en la cual destaca su hermosa melodía y sus arreglos intrincados.

Este EP "Time For Bedlam", así como el álbum, ha vuelto a ser producido por Bob Ezrin quien
Ha formado con los cinco miembros de Deep Purple un equipo explosivo. "InFinite" es posiblemente el álbum más setentero de todos los álbumes de la banda lanzados desde el disco "Perfect Strangers" en 1984.

EL CLÁSICO DE MARILLION "MARBLES" EN DIRECTO DESDE EL MARILLION WEEKEND


Para agradecer personalmente el apoyo de su impresionante y fiel base mundial de fans, Marillion inventó el "Marillion Weekend" en el 2002. En este evento bi anual y durante tres noches, sus aficionados se sumergen aún más en el mundo 'Marillion' al conocer a la banda cara a cara y disfrutar de tres espectáculos diferentes con set lists diferentes que consisten en discos completos de principio a fin, incluyendo rarezas.

Desde el viernes 20 hasta el domingo 22 de marzo de 2015, el Marillion Weekend tuvo lugar en el Center Parcs, Port Zélande, Holanda. Miles de fans de todo el mundo se unieron en ese lugar para formar parte de este increíble evento. Marillion dedicó su espectáculo del sábado por la noche a su brillante álbum "Marbles", tocando el álbum completo y una buena selección de clásicos como bis.

Por primera vez, este ambicioso show en vivo que contiene proyecciones impresionantes y efectos de láser, así como el excelente sonido de alta definición estará disponible en 2CD, DVD y Blu-ray.

La música de Marillion siempre apunta al mayor efecto posible, con un enorme gasto sonoro que evoca el fervor y la pasión. Después de su éxito de estudio "F.E.A.R.", este nuevo "Marbles In The Park", completa una etapa impresionante en el seno de la banda, en la que el éxito ha sido una variable inamovible.

16 de diciembre de 2016

BLACK STONE CHERRY CANCELAN SU GIRA EUROPEA POR ASUNTOS PERSONALES


Los americanos Black Stone Cherry, han hecho saber a sus fans, a través de su cuenta oficial de Facebook, que cancelan la gira europea que tenían cerrada para el próximo mes de Enero y Febrero 2017. El comunicado oficial es el siguiente:

"Con gran decepción, tenemos que anunciar que no podremos llevar a cabo los conciertos programados en Europa en enero-febrero de 2017 y que, por lo tanto, hemos tenido que cancelar todas esas fechas. Varias razones personales han surgido que requieren que la banda permanezca cerca de casa durante ese período de tiempo. Desafortunadamente, no podemos ser más específicos, pero por favor, entended que no tomamos esta decisión a la ligera. Ha sido un paso muy difícil para nosotros y para nuestro equipo. Nunca hemos tenido que cancelar tantas fechas antes y lamentamos tener que decepcionar a nuestros increíbles fans de toda Europa. Ahora mismo estamos trabajando para encontrar una nueva ventana de tiempo que nos permita volver a actuar en Europa en un futuro próximo. Gracias a todos nuestros fans europeos por su increíble apoyo y comprensión.

Todas las entradas adquiridas, serán reembolsables en el punto de compra.

Chris, Ben, Jon y John Fred

HACERSE MAYOR NO IMPLICA DEJAR DE HACER HARD ROCK SEXY, SINO PREGUNTÁDSELO A LOS BRITÁNICOS THUNDER


Los británicos Thunder anuncian su nuevo álbum de estudio 'Rip It Up', el cual verá la luz el 10 de febrero de 2017 a través del sello earMUSIC. El álbum, que será el undécimo en su carrera, cuenta con once nuevas canciones grabadas en 2016. Este disco es la prueba definitiva de la exigencia de una banda que solo vive para superarse. Danny Bowes, Luke Morley, Ben Mateo, Chris Childs y 'Harry' James se entienden lirica y musicalmente y eso les da un empuje creativo impresionante.

El Frontman Danny comentó: "Después de la reacción positiva a 'Wonder Days' fuimos muy felices, y todo aquello justificó el enfoque que tomamos en la composición y grabación. Decidimos seguir adelante en todos los frentes esta vez, para ver lo que pasaba, y creo que esto queda demostrado en la composición y en las actuaciones individuales. Hasta este momento, no habíamos sido nunca lo suficientemente buenos como para hacer un álbum tan completo como este. Estamos muy deseosos de tocar las nuevas canciones en directo y ver que tal se conjugan con los clásicos de siempre"

Los fans no tendrán que esperar mucho tiempo para ser testigos de esto, ya que la banda se embarcará en una gira nacional por el Reino Unido durante el próximo mes en Marzo. Podéis chequear los detalles completos y enlaces de entradas en el sitio web de la banda www.thunderonline.com

Este álbum llega después de casi tres décadas de carrera y la aunque siempre sobrevuele sobre este tipo de bandas el famoso y temido hito del rock en el que muchos de los grandes han visto como sus llamas creativas se iban extinguido, Thunder ha llegado con una bolsa abultada de melodías, un cuaderno de letras grandes, un bidón de gasolina, y un fósforo listo para ser encendido. 

El título de la canción 'Rip It Up' es más que una pieza de rock contemporáneo, también una declaración de intenciones. Thunder nunca ha sonado tan intenso y, mientras este álbum se apega a lo que hizo que los fans de la banda se enamoraran de ellos originalmente, hay riesgo honesto y ambición en este trabajo. Thunder no tiene interés en tomar el camino fácil.

NO TE CREERÁS LO QUE SE TRAE ENTRE MANOS STEVEN WILSON...


Antes del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio "V" el próximo 10 de febrero a través del sello Kscope, el proyecto Blackfield (una colaboración entre el compositor y músico israelí Aviv Geffen y el músico y productor británico Steven Wilson), ha revelado el primer vídeo teaser del álbum.

Creado por el colaborador habitual Lasse Hoile (lassehoile.com), este vídeo incluye clips de "Family Man", "Sorrys" y "How Was Your Ride"

Este nuevo álbum de estudio fue escrito y grabado durante un período de 18 meses entre Israel e Inglaterra y contiene 13 canciones vinculadas entre sí, con una duración de 45 minutos. Con el dúo llevando a cabo un envidiable papel a la voz, las guitarras y los teclados, añadieron a Tomer Z a la batería, Eran Mitelman a las teclas, y los arreglos de cuerda fueron interpretados por la London Session Orchestra. Blackfield V es un viaje de gran alcance a través de melodías pegadizas, arreglos exuberantes y una producción impresionante junto al legendario productor e ingeniero de sonido Alan Parsons, el cual ha trabajado en tres de las pistas claves del álbum.

La banda estará teloneando a Biffy Clyro en varias de sus fechas Europeas.

15 de diciembre de 2016

BETH HART NOS CUENTA COMO EL MEJOR SITIO PARA ESTAR DE GIRA ES SU PROPIA CASA


La cantante americana Beth Hart, sigue inmersa en el tour de presentación de su nuevo trabajo "Fire On The Floor", pero mientras tanto, su sello Mascot, va publicando diversas canciones del disco en Youtube con comentarios de la artista. En "No Place Like Home", Beth nos revela que estar en la carretera es algo maravilloso, pero que no hay nada como estar en casa...

CHROME MOLLY, LA REENCARNACIÓN DE LA NWOBHM EN "HOODOO VOODOO"


Chrome Molly es una banda que hizo su puja particular por el estrellato a mediados de los años 1980, tocando con bandas como Alice Cooper o Ozzy Osbourne y pisando el escenario del legendario Marquee Club más de 20 veces a la par que eran cabezas de cartel en el CBGB de Nueva York.

¿En qué estado de forma se encuentra una banda que lleva dando guerra desde el año 1983? haciendo lo que les gusta; riffs de metal melódico con toneladas de deliciosos solos de guitarra. Esto es lo que Chrome Molly han logrado con su sexto álbum de estudio "Hoodoo Voodoo".

Este disco es el compendio de las influencias de todos los componentes de la banda. Formados durante la última mitad de la nueva ola de la escena del heavy metal británico, los Mollies siempre fueron inspirados por las grandes bandas de metal y este álbum es un homenaje a todos ellos. Seguro que las canciones de este disco te recuerdan a formaciones como Judas Priest, UFO, los primeros Def Leppard, Saxon o Rainbow.

Aunque no era estrictamente un álbum conceptual, la idea original fue la de crear un álbum que conjurara la magia de escuchar a las grandes bandas de los años 80, con los riffs y melodías que dieron forma a la banda. El disco se ha grabado al más puro estilo de antaño; tocando todos a la vez y derramando mucho sudor, nada de retoques y overdubs.

Steve Hawkins (cantante de la banda) dijo: "Queríamos hacer un álbum que nos hiciera sentir como en los años 80, de esos que escuchas en el coche y te pone a tocar la guitarra y la batería imaginaria"

14 de diciembre de 2016

DEEP PURPLE PUBLICARÁN EL 7 DE ABRIL "INFINITE" SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO Y ANUNCIARÁN LOS DETALLES DE LA QUE PODRIA SER SU ÚLTIMA GIRA MUNDIAL


Deep Purple revela el título, la fecha de lanzamiento y la primera canción de su nuevo álbum "inFinite", la muy esperada continuación de su exitoso "Now What?!"

"InFinite" será lanzado el 7 de abril del 2017 a través del sello discográfico alemán earMUSIC.

Aprovechando el anuncio de este lanzamiento, la banda pone en circulación el primer lyric vídeo correspondiente al single "Time For Bedlam", una canción clásica de Deep Purple, que ya ha sido puesta a disposición de todas las plataformas digitales. 

Como aperitivo a este lanzamiento, se publicará un EP de edición limitada, con canciones y grabaciones inéditas que llegará a las tiendas el 3 de febrero del 2017.

Durante los últimos meses, se ha producido una película documental que pretende dar testimonio del proceso de composición de las canciones y la grabación del álbum junto al productor Bob Ezrin, permitiendo por primera vez que los fans participen en las interacciones de los miembros de la banda en la privacidad de su proceso creativo.

La película se incluirá en algunas ediciones del álbum y se presentará antes de su lanzamiento en varios eventos de fans en todo el mundo.

Deep Purple ha anunciado recientemente su "Long Goodbye Tour", que llevará el legendario espectáculo de la banda por todos los rincones del mundo.

La veterana banda aún no ha respondido, de hecho, a las muchas preguntas recibidas por los fans de todo el mundo que están especulando sobre el significado del título "inFinite" y "Long Goodbye".

¿Se supone que el título se lee como una palabra? ¿Significa que Deep Purple están pensando que la música es para siempre, o están cerrando el ciclo iniciado co el Mark II y su disco"In Rock" con un título irónico que nos dice que todo es perecedero, y debe llegar a su fin?

13 de diciembre de 2016

EL SELLO MASCOT FIRMA A LA BANDA DE ALT-METAL, POST-GRUNGE, 10 YEARS


El sello Holandés Mascot Label Group, ha anunciado la incorporación a su rooster del grupo 10 Years, un proyecto de cinco músicos de Noxville (Tenessee), que practican un estilo Alt-Metal, Post-Grunge, con toques progresivos. La banda está actualmente en el estudio de grabación dando forma a la continuación de su lanzamiento del 2015, "From Birth to Burial".

Con su single "Wasteland" y otros himnos de radio como "Shoot It Out" y "Beautiful", 10 Years ha logrado alcanzar el éxito comercial sin abandonar sus valores y frenando las tendencias a favor de su propia musa creativa. La banda ha construido una increíble base de seguidores a través de incansables giras, a menudo junto a gigantes como Linkin Park, Korn o Deftones. En breve se presentarán por diversas ciudades americanas junto a los compañeros de sello, Big Jesus.

"Como banda, estamos haciendo dando con la tecla como nunca y escribiendo algunas de las canciones más impactantes y únicas de nuestra carrera", dijo el guitarrista Brian Vodinh. "No podríamos estar más felices por firmar con el sello Mascot para lanzar nuestro próximo álbum , Ya que no sólo son un sello ecléctico, sino también porque está trabajando con artistas que personalmente me encantan. El apoyo del personal de este sello, nos ha alentado a cavar profundamente y escribir un disco que nos llevará por todo el mundo, abrirá nuevas puertas y será algo de lo que todos estaremos muy orgullosos ".

8 de diciembre de 2016

RONNIE BAKER BROOKS, MÚSICA QUE AYUDA A SANAR, EN SU NUEVO TRABAJO "TIMES HAVE CHANGED"


Brooks, de 49 años, nació en Chicago y empezó a tocar la guitarra a los 6 años. A los 19 Se unió a su padre, Lonnie Brooks, que por entonces había influenciado a algunos de los más conocidos bluesman de la historia: Jimmy Reed, The Fabulous Thunderbirds, Johnny Winter y Junior Wells. Ambos estuvieron girando juntos durante 12 años, tocando junto a artistas como Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, y Koko Taylor.

"Times Have Changed", el primer álbum de Brooks en diez años, lleva consigo el peso de la perspectiva crecida y el tiempo dedicado a perfeccionar el material antiguo. Brooks trabajó con Steve Jordan, cuyo trabajo va desde Keith Richards hasta Stevie Wonder, John Mayer o Eric Clapton. "Decidí ir a Memphis y Nashville para ver los músicos y los estudios donde quería participar", explicó Jordan. "Ronnie había hecho algunas de sus grabaciones anteriores en Memphis, por lo que era lógico que se sentíera como en casa". Colaborar con Jordan representó una lección sobre el ritmo y la historia del blues. Brooks se refiere al director como "una enciclopedia ambulante de los detalles de la música y el equipo", un profesor a través del cual Brooks podría tomar ese siguiente paso de desarrollo. "Una vez que conseguimos el equilibrio, mi confianza fue cada vez más alta", dice. "Soy mejor músico gracias a esta experiencia".

La experiencia que Brooks comenta es la que se reunió en el curso de unas pocas semanas en los Royal Studios en Memphis, la casa de Al Green, Syl Johnson y Bobby "Blue" Bland. Jordan y Brooks trajeron a celebres artistas de la música de Memphis: Stax Records, Steve Cropper (Booker T. y MG's, Otis Redding, Sam y Dave), Archie Turner (Al Green, Syl Johnson, OV Wright), Jazz El saxofonista Lannie McMillan, y el icono de R & B Angie Stone. Por varias razones, Brooks también reclutó a los hermanos Teenie (guitarra), Charles (órgano) y Leroy Hodges (bajo) de la legendaria Hi Rhythm Section, que sirvió como banda  para álbumes de soul de artistas como Al Green y Ann Peebles. "Usamos los mismos micrófonos que Al Green usó en su disco", dice Brooks. "De hecho, ¡usamos muchas más cosas de la misma banda!"

"Para ser honesto, cuando Steve dijo 'necesitamos una instrumental', la primera persona en la que pensé fue Freddie King. Steve quería algo más atractivo para cualquier persona, no sólo para los guitarristas. Dijo: '¿Qué pasa con Twine Time?' 'Yo dije,' ¿Estás en serio? 'Sí, Twine Time. Esa canción fue la clave de este álbum, ese tema que acaba de encender el fuego eneste disco. Finalmente se convirtió en una de las pistas más divertidas que hicimos. "

Pero este disco también viene cargado de éxitos originales. Cinco de las once canciones fueron escritas por Brooks. Criado en la música de otros, siempre ha considerado que el proceso de composición es sagrado. "Es como tener un bebé", dice. "Lo ves venir a la vida. Una vez que se toca en vivo, crece aún más. Esa fue la parte más divertida para mí: el lado creativo. Es casi como una terapia para mí. Como la canción "Times Have Changed": escribí esa canción hace años. Envié a Steve mis canciones y él escogió esa. Es un poco intemporal. Cada día está cambiando algo. Ahora, cuando la toco en vivo, puedes ver su evolución. Inicialmente, era sólo una idea: sólo un riff. Ahora, esta canción tiene influencia en la gente. Estábamos en Europa este año, después del bombardeo en Bruselas. Y estamos tocando allí. Toqué esa canción; La gente estaba llorando. Les ayudó a sanar.

ONCE HUMAN, LA BANDA DE DEATH METAL CON MÁS DE UN MILLÓN DE REPRODUCCIONES EN YOUTUBE


Con el primer single "Eye Of Chaos", la banda ha alcanzado más de un millón de visitas en YouTube y posteriormente lanzaron su segundo single "Gravity". Esto será el 22 de noviembre. El próximo álbum "Evolution" será lanzado el 20 de enero de 2017.

"Evolution" no es sólo el título del segundo disco de Once Human, sino que también es una declaración blindada. Habiendo sentado una gran base de fans con su debut en el 2015, "The Life I Remember", la banda ha avanzado dramáticamente más allá de aquel sonido melódico del death metal, convirtiéndose en algo más complejo, emocional, distinto y devastadoramente pesado.

"Después de haber estado concentrado en la grabación, producción y desarrollo de bandas, no había cogido la guitarra por mera pasión desde hacía doce años, pero tan pronto empecé a escribir con Lauren Hart, me enamoré de lo que estábamos haciendo, y me entraron muchas ganas de tocar en la banda y volver al escenario", afirma el guitarrista Logan Mader, cuyo nombre es familliar en el mundo del metal no solo por su trabajo de producción y mezcla en los discos de Gojira, Fear Factory y Devildriver, sino también como el guitarrista original en Machine Head, y por tocar con Soulfly en los 90´s.

Con la formación completada por el batería Dillon Trollope, el bajista Damien Rainaud y los guitarristas Skyler Howren y el recién reclutado Max Karon, todo indica a pensar que esta nueva etapa de la banda tiene un grupo destacado y sólido, listo para llevar su música más allá con el este nuevo álbum. "Nuestro primer disco trató de conseguir que la bola rodara, pero ahora es como si fuéramos una banda totalmente diferente. Realmente encontramos nuestro sonido y nuestra identidad, es bastante único y creo que lo que estamos haciendo es realmente bueno".

BLACK SITES (CON MIEMBROS DE TRIALS), PUBLICARÁN UN BRUTAL TRABAJO DEBUT CON MULTITUD DE INFLUENCIAS RECONOCIBLES


Un aura de mística rodea a Black Sites. La banda está formada por un grupo súper tipos, con algunos de los mejores músicos de Chicago y de su escena underground metálica. La banda la conforman Mark Sugar (voz / guitarra) y Ryan Bruchert (guitarra), además de John Picillo de Without Waves e Immortal Birds en el bajo, y Chris Avgerin, ex de Autonomy y Lost Dog, a la batería. La banda se inspira en un pedigrí panorámico de metal clásico y moderno e influencias de rock duro como Black Sabbath, Deep Purple, los primeros Judas Priest, Iron Maiden, Fates Warning, Motörhead, Queensrÿche, Voivod, Hammers Of Infortunio y Dawnbringer. El 17 de Febrero del 2017, el disco "Dead Languages" verá la luz a través del sello Mascot.

El nuevo álbum de 9 pistas se abre con el elegante interludio de piano "M Fisto Waltz", que finalmente acaba lanzándose a la yugular con guitarras muy presentes. En la primera pista oficial de Monochrome, "Dead Languages", se despliega el manifiesto del álbum de intención musical. Empaquetado dentro de sus 5:23 minutos la banda atraviesa los cantos de Sabbath-y, las ágiles percusiones de rock progresivo junto a  armonías de guitarra a lo Thin Lizzy y junto al aderezo de voces guturales siniestras y otra voz melódica altísima.

"Hunter / Gatherer", "Burning Away The Day" y "Locked Out - Shut Down". "Hunter / Gatherer" se abre con una figura de guitarra acústica oscuramente clásica y voces limpias. Es una canción que utiliza una dinámica dramática que ayuda a transmitir la narración. Dentro de la epopeya, se evoca a bandas como Vintage, Mercyful Fate, Trouble y Queensrÿche. "Burning Away The Day" es un tour de force instrumental con baterías de hard rock de los años 70´s que explotan con melodías clásicas y el flash proto-shred. Y así sigue transitando un disco que va a ser memorable en todos los sentidos. "Recuerdo conducir en mi coche escuchando el álbum y sentirme tan aliviado y emocionado de ver que habíamos conseguido darlas vida, de manera literal", dice. "Aprendí mucho durante este tiempo. Aprendí a mantener una mente abierta y mantenerme concentrado. Siento que esto es lo mejor que he hecho. "

4 de diciembre de 2016

ERIC GALES, VUELVE EL MEJOR GUITARRISTA DEL MUNDO, SEGÚN JOE BONAMASSA


"Uno de los mejores, si no el mejor guitarrista del mundo" Joe Bonamassa

"Es absolutamente increíble" Carlos Santana

"Que Eric Gales no sea el nombre más grande en el mundo de la guitarra rock, es un misterio total" Dave Navarro

"Este tipo puede que sea el mejor guitarrista de la Tierra" Mark Tremonti

Hablando de los elogios que Eric Gales ha empezando a recibir, agrega humildemente: "Es absolutamente genial, estoy agradecido de ver el reconocimiento por la obra que Dios me ha permitido seguir desarrollando. Es hermoso ver que lo que finalmente está llegando lo que he perseguido durante años y además haciéndolo de la manera apropiada, a diferencia de los tiempos en los que no di lo mejor de mi, por culpa de mis adicciones.

El título del nuevo trabajo de este artista, Middle of the Road, será lanzado el 24 de febrero de 2017 y precisamente este es el tema principal de todo el disco. "Se trata de estar totalmente alineado y centrado en el mismo centro de la carretera. Si estás en el lado equivocado y en la grava no eres demasiado bueno y si estás en la franja media tampoco destacarás, así que estar en el medio de la carretera es el mejor lugar posible".

Este será el cuarto trabajo del artista bajo el amparo del sello holandés Mascot Provogue. Grabado en varios lugares, como Room A Studio y Fab's Lab en en el norte de Hollywood, Cuz Studio & Sound en Cleveland, MS y 'Cotton Row Studios en Memphis, TN, Eric ha completado su banda con  Aaron Haggerty (batería), Dylan Wiggins (Órgano B3), LaDonna Gales (coros), Maxwell 'Wizard' Drummey (Mellotron).  Eric Gales ha grabado todas las voces principales, guitarra y bajo. Es una hermosa instantánea de la vida aquí y ahora. Dice Gales; "He tocado el bajo en todo el disco, fue hermoso".