30 de noviembre de 2016

MARILLION PUBLICARÁ UN DIRECTO CON EL SET COMPLETO DE SU EXITOSO DISCO "ANORAKNOPHOBIA"


El próximo 20 de Enero, los británicos Marillion publicarán un nuevo disco en directo titulado "Marbles In The Park", aprovechando el éxito de su excelente trabajo "F.E.A.R.". Este doble CD fue grabado durante el Marillion Weekend del año 2015, concretamente el 20 de Marzo, el cual se llevó a cabo en Center Parcs (Port Zelande - Holanda). La edición de audio incluirá un libreto de 16 páginas.

Este disco contiene el set completo del exitoso lanzamiento de la banda "Anoraknophobia".

El Blu-Ray saldrá en formato triple, con una impresionante calidad de video y audio estéreo y DTS Master HD Surround y contendrá los tres conciertos de aquella edición del Marillion Weekend junto a las películas que se proyectaron acompañando las actuaciones. Estás incluirán el sonido en formato estéreo 5.1. (sonido envolvente).

Este lanzamiento, muy destinado a los fans de la banda, irá impreso en un encarte de lujo. 

La banda ha puesto recientemente la portada de este nuevo trabajo a disposición de sus fans.

29 de noviembre de 2016

AARON KEYLOCK, TODOS LOS OJOS PUESTOS EN LO QUE ES CAPAZ DE HACER


Si alguna vez has sido fan de rock influenciado por el blues con ejemplos tan claros como Kings Of Leon, Jack White, The Black Crowes o Lynyrd Skynyrd, entonces apreciarás el impresionante talento de Aaron Keylock. Con las habilidad de tocar la guitarra a muerte, con la mirada que recuerda a un joven Jimmy Page y una creciente reputación como músico dinámico y compositor talentoso, su carrera va creciendo como un reguero de pólvora a través del circuito en directo. Lo más sorprendente es que hablamos de un crío de tan sólo 16 años. En su ambición está seguir tocando y que sus discos lleguen al mayor número de fans posible.

En estos días su sello Mascot, estrena un nuevo vídeo clip donde se capta toda la energía y entusiasmo de este adolescente con talento desmedido, en el preciso momento en el que se sube a un escenario.

MORTA SKULD REGRESAN CON HERIDAS MÁS PROFUNDAS DE LA MANO DE PEACEVILLE


Morta Skuld, los maestros de la muerte americanos, ha terminado de trabajar en su nuevo álbum de estudio y su primer lanzamiento desde el álbum 'Surface' de 1997. Llevará por títulado Wounds Deeper Than Time y en esta ocasión, la banda se ha reunido con la discográfica Peaceville Records para fijar su lanzamiento el 17 de febrero de 2017.

Wounds Deeper Than Time representa la mezcla refinada de poder y brutalidad de Morta Skuld con un pie firmemente plantado en la vieja escuela. Con una mezcla de melodía retorcida y riffs aplastantes, 'este trabajo fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Mercenary de Scott Creekmore (Putrid Pile, Broken Hope, No Zodiac, Waco Jesus, Bloodline, Lividity) . El arte de la portada ha sido una cortesía de Patrick Kachellek, quien también creó la portada para el EP de la banda, "Serving Two Masters" del 2014. El grupo se compone del miembro y fundador David Gregor (guitarra / voces), Scott Willecke (guitarra), AJ Lewandowski (bajo) y Eric House (batería).

Dave Gregor ha comentado sobre este lanzamiento: "Es un placer volver a casa con un sello con el que empezamos años atrás. Peaceville todavía a día de hoy, tiene una gran lista de bandas y se han mantenido fieles a la música underground. Este álbum trae una sensación del metal de la muerte de la vieja escuela con un grado de técnica. La nueva línea trae una sensación fresca pero todavía en la vena de Morta Skuld y las canciones  y las letras son una continuación del anterior álbum que hicimos hace años. Éste es definitivamente el line-up más fuerte que hemos tenido, y no podemos esperar hasta que todos puedan escuchar lo que hemos estado trabajando tan duramente en el último año "

Morta Skuld se formó en Milwaukee en 1990, pasando a lanzar tres álbumes con Peaceville Records (inicialmente a través de la legendaria sub-etiqueta Deaf Records) a mediados de los 90's.
Wounds Deeper Than Time será lanzado en CD, LP con código de la transferencia directa y también en formato digital.

28 de noviembre de 2016

MONSTER TRUCK, POR FIN CABEZAS DE CARTEL EN GIRA EUROPEA


Después de su gira europea con Nickelback y ahora en medio de sus conciertos junto a Billy Talent en grandes estadios, los rockeros canadienses Monster Truck regresarán para una Gira Europea por El Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Holanda, Luxemburgo , Suiza y España dyrante los meses de Marzo y Abril del 2017.

Las críticas que los medios especializados les brindaron por todo el mundo, siguieron durante su carrera en el Reino Unido durante las fechas de la gira con Nickelback. La revista Classic Rock afirmó que era una banda "Que se veía muy bien en un escenario grande". The Nottingham Post afirmó que causaron un "enorme impacto". Planet Mosh no tuvo duda en decir que esto era "rock n roll tocado como debe ser y haciéndose grandes en el escenario ", mientras que Louder Than War dijo "probablemente no pasará mucho tiempo antes de que sean cabezas de cartel en escenarios principales".


Y esa gira como cabezas de cartel, por fin ha llegado y para ello han lanzado un vídeo animado y psicodélico del tema "For The People" del cual habla su vocalista y bajista Jon Harve; "Queríamos que el vídeo de 'For The People' capturara un cierto ambiente, la canción tenía la intención de ser una pseudo-protesta y muy rock de raiz y la animación de estilo de los años 70 parecía hablar de eso.Además nada es más fresco que una animación en vídeo dibujada a mano".


El guitarrista Jeremy Widerman agrega; "Queríamos probar algo nuevo y dar un poco de juego con lo que realmente está pasando en el mundo en estos días. Es un vídeo en el que se refleja como en tiempos pasados, la gente tenía mucho más clara la unificación de la sociedad y en los que esas ideas de apoyo mutuo eran mucho más populares". 

Su último álbum Sittin 'Heavy fue lanzado a principios de 2016 y ha recibido críticas muy favorables; Metal Hammer lo ha calificado de "fresco y emocionante", Rock Sound dijo que "subíó el listón a alturas sin precedentes", la revista Guitarristas dijo:  "implacable e imparable" y para Big Cheese, "se trata de una obra maestra". Además Slash les ha apoyado públicamente y Dee Snider ha comentado de ellos que es una de las bandas más auténticas que ha visto nunca. Incluso Dave Navarro alucinó con el sonido de guitarra de la banda. 





No cabe duda de que Monster Truck ha adquirido un gran bagaje tras compartir escenarios con bandas y artistas como Guns N 'Roses, Slash, Rob Zombie, Janes Addiction, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Nickelback, Rival Sons, Black Stone Cherry y Volbeat en los últimos 2 años. También estarán de gira por Europa durante Noviembre y Diciembre, junto a Billy Talent.

23 de noviembre de 2016

ONCE HUMAN PUBLICAN EL VÍDEO DE SU SEGUNDO SINGLE "GRAVITY"


Alcanzando el millón de vistas en YouTube con el video de su primer sencillo "Eye Of Chaos", Once Human lanza su nuevo single "Gravity". Viene junto con una actuación tormentosa en el desierto con un ciclón desatado por Logan Mader (ex-integrante de Machine Head) y Lauren Hart. El vídeo se estrenó exclusivamente en Estados Unidos a través de Metal Injection y ahora está disponible en todo el mundo para el resto de metal maniacos.

El video, dirigido por Ron Thunderwood y este nuevo single "Gravity" está disponible como iTunes Instant Grat como parte de la pre-pedido de su nuevo álbum "Evolution", así como en todas las plataformas de streaming. "Evolution" se estrenará el 10 de febrero de 2017 en earMUSIC.

DEEP PURPLE VERÁ REEDITADO SU "CALIFORNIA JAM 1974", EL DIRECTO QUE DEFINIÓ EL CONCEPTO DE FESTIVAL DE ROCK


El fenómeno ahora conocido como Arena Rock o Rock de Estadios, nació en el California Jam y Deep Purple formaron su epicentro. En muchos sentidos, el California Jam fue el equivalente al festival de Woodstock, o lo que es lo mismo, el que iba dirigido a una creciente generación de rock duro y fans de heavy metal.

Este evento tuvo lugar en California, durante un caliente y soleado día de primavera el 6 de abril de 1974. El acto atrajo a una enorme multitud que llegó a un cuarto de millón de personas. Este evento representaba una especie de bautismo de fuego - en más de una forma - para los "chicos nuevos" de Purple, líderrados por David Coverdale y el bajista / vocalista Glenn Hughes junto a Roger Glover, respectivamente, para inaugurar la formación de la banda llamada Mk III.

La canción de apertura de aquel concierto, fue "Burn". En el clímax del espectáculo, un Blackmore todavía furioso, destrozó varias de sus guitarras y movió sus amplificadores del borde del escenario. Blackmore, en plena euforia, también golpeó a uno de los cámaras con su guitarra. El caos continuó cuando una detonación masiva en el escenario creó una bola de fuego fuera de control.

En medio de todo este caos, se estaba haciendo una música impresionante. Centrados fundamentalmente en su entonces actual álbum "Burn" (el primero para la formación Mk III) solo incluyeron un puñado de canciones correspondientes a la anterior formación conocida como Mk II.

Incluso en el 2016, todavía Glenn Hughes tiene recuerdos muy vivos de aquella impresionante actuación: "Fue un momento muy especial para todos nosotros. Una gran declaración de lo que era el rock en esa era pre-MTV. También es un gran testimonio de la formación de Mk III y un ejemplo de lo que consiguió como banda: Ser grande, funk y una referencia en el rock ... Sin duda Mk III en toda su gloria ".

BABYMETAL, GIRA BRITÁNICA CON RED HOT CHILLI PEPPERS Y NUEVO DISCO EN DIRECTO


El fenómeno de la danza del metal, Babymetal, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo con trece canciones. Esto será el 9 de diciembre a través del sello alemán earMUSIC / Edel. Con un tracklisting cuidadosamente seleccionado, el CD captura la espectacular actuación grabada en el primer espectáculo de Babymetal en el Reino Unido, El "Babymetal World Tour 2016", arrancó en el Wembley (Londres) el 2 de abril 2016. El espectáculo refleja al forma en la que Babymetal se convirtió en la primera banda japonesa en la historia, capaz de dar un espectáculo con lleno total, en un lugar tan emblemático como este. Este espectáculo congregó a 12.000 personas y la banda consiguió marcar también un hito de ventas de merchandising, nunca antes visto en esta memorable sala de conciertos. La versión digital de este disco se pondrá a la venta el 30 de Diciembre 2016.

El segundo álbum de Babymetal "Metal Resistance" fue lanzado simultáneamente en todo el mundo el 1 de abril de 2016 y se ubicó en el puesto número 15 de la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, que es el rango más alto adquirido por un artista japonés hasta la fecha. El álbum también figura en el número 39 de la lista de Billboard de los Estados Unidos, convirtiendo a Babymetal en el primer proyecto japonés que consiguiera entrar en rankings en en 53 años y en segundo lugar en la historia de los artistas japoneses.

22 de noviembre de 2016

ARJEN LUCASSEN CONFIRMA DOS SHOWS EXCLUSIVOS DE AYREON PARA EL AÑO 2017


Ayreonautas, ir tomando nota y marcad el 15 y 16 de Septiembre de 2017 en vuestros calendarios! ¡Estos son los días en los que podrás experimentar AYREON LIVE por primera vez!. El lider absoluto del proyecto Ayreon, Arjen Lucassen, ha elegido las mejores canciones de los álbumes de Ayreon y Star One para crear un exclusivo show en vivo: AYREON UNIVERSE. El espectáculo se llevará a cabo en el Poppodium 013 de Tilburg por los mejores vocalistas e instrumentistas originales de Ayreon; Floor Jansen y Marco Hietala de Nightwish, Russell Allen (Symphony X), Damián Wilson (Treshold), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Jonas Renkse (Katatonia), Anneke van Giersbergen ) y muchos otros cantantes originales de este monumental proyecto, así como la lógica participación del mismo Arjen Lucassen. La venta de tickets comienzan el jueves 24 de noviembre a las 10:00 am CET a través de www.ayreon.com/universe. ¡Todos los suscriptores al boletín de noticias de Arjen Lucassen tendrán la oportunidad de comprar tickets 24 horas antes de que comience su venta regular!

2017 será un año emocionante para Arjen Lucassen con un nuevo álbum de Ayreon casi listo para ser lanzado y sus primeros shows en vivo de Ayreon con Ayreon Universe. A diferencia de The Theatre Equation, Ayreon Universe está completamente organizada por Arjen Lucassen de manera personal y asistido por Joost van den Broek. "Después del gran éxito de los cuatro espectáculos de teatro Ayreon agotados en 2015, Joost y yo decidimos dar un paso aún más grande", dice Arjen. "Este es un espectáculo de rock y lo estamos llamando Ayreon Universe, y como podrás intuir, es un proyecto muy ambicioso, ya que hemos tenido un equipo entero trabajando en él durante más de un año ya. Los aficionados de Ayreon tienen grandes expectativas, y queremos estar seguros de darles una experiencia única que nunca olvidarán ".

No habrá menos de 16 cantantes originales de Ayreon: Floor Jansen (Nightwish), Russell Allen (Symphony X), Damián Wilson (Treshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Marco Hietala (Nightwish) Renate (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Anneke van Giersbergen, Marcela Bovio (Stream Of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), Edward Reekers (Kayak), Jan van Feggelen, Magali Luyten (Nightmare) y Lisette Marije (Scarlet Stories. La banda se eligió entre los ocho músicos favoritos de Arjen e incluye a Ed Warby (batería), Johan van Stratum (bajo), Marcel Coenen (guitarra principal), Ferry Duijsens (guitarra), Joost van den Broek (teclados), Ben Mathot Violín), Jeroen Goossens (flautas, vientos) y Maaike Peterse (violonchelo).

"Ayreon Universe está destinado a convertirse en uno de los eventos en vivo más singulares en el género sinfónico y progresivo de rock / metal", dice el director musical Joost van den Broek. "Estamos combinando una gran selección de vocalistas e instrumentistas que nunca antes habían estado en una sola etapa. La música de Ayreon pone el listón realmente alto, empujando a todos los implicados a su máxima capacidad de esfuerzo. En los próximos meses de trabajo de preparación para los espectáculos, haremos todo lo posible para crear una experiencia que cumpla con las expectativas de todos los fans ".

Los conciertos de Ayreon Universe contarán con canciones de todos los álbumes de Ayreon (incluido el próximo lanzamiento bajo el sello Mascot Label Group), así como una selección de los temas favoritos de los fans de Star One.

20 de noviembre de 2016

LOST IN PARIS BLUES BAND, LA MÁXIMA EXPRESIÓN CREATIVA LLEVADA A CABO EN TRES DÍAS DE ESTUDIO


"Lost in Paris Blues Band" es el increíble encuentro de diversos músicos de mente abierta y libre, capaces de reunirse en un legendario estudio de París para llevar a cabo una sesión inesperada. Fueron tres días intensos de blues, donde reinaron los buenos momentos y un espíritu palpable de amistad.

Dentro de esta sensacional iniciativa, están Robben Ford - excepcional guitarrista de blues y jazz, que se hizo acompañar de músicos tan asombrosos como Ron "Bumblefoot" Thal (conocido por su asombrosa carrera en solitario, pero también por haber sido el reemplazo de Slash en Guns´n´Roses), John Jorgenson (ganador del premio "Guitarrista del Año" en dos ocasiones, por la Academia de Country Music y el guitarrista de Elton John y Bob Dylan, Paul Personnne, un bluesman francés galardonado con varios premios. La voz femenina del álbum no es otra que la de Berverly Jo Scott, nacida en América, cantautora y uno de los jueces de "The Voice Of Belgium". La parte rítmica está perfectamente proporcionada por el bajista Kevin Reveryrand y el batería Francis Arnaud, conocido por trabajar con diversos músicos franceses de prestigio. 

El nombre de este lanzamiento lo dice todo: "Lost in Paris Blue Band" es el resultado único de una sesión de estudio espontánea de tres días de duración y con músicos excepcionales, en la siempre inspiradora ciudad de París. 

Este álbum contiene 13 versiones de blues, folk y obras maestras del rock, tales One Good Man (Janis Joplin), Trouble No More (Muddy Waters), Watching The River Flow (Bob Dylan).


REEDICIÓN DE LA OBRA "GEMINI SUITE" DE JON LORD EN VERSIÓN REMASTERIZADA Y CON VARIOS EXTRAS


La reedición del trabajo "Gemini Suite" (que tendrá lugar el 9 de diciembre de 2016) marca el comienzo de una nueva serie de reediciones de Jon Lord a través del sello discográfico alemán, earMUSIC.

Con su legendario sonido blues-rock de órgano, el fundador y alma de Deep Purple, Jon Lord ha influenciado décadas de música dentro de este estilo. Es sin duda, el pionero de la fusión de rock y formas clásicas / barrocas y se convirtió en uno de los compositores más importantes de las últimas décadas al mismo tiempo que tuvo un gran impacto en el negocio de la música. Después de crear "Concerto For Group And Orchestra" en 1969 junto con Deep Purple - una obra maestra de la fusión de un nuevo estilo que creó amplio revuelo en el mundo de la música - Jon Lord creó un éxito similar con "Gemini Suite".

"Gemini Suite" se estrenó en septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall de Londres y fue grabada al año siguiente en los estudios Abbey Road y De Lane Lea como el primer proyecto en solitario de Jon Lord. Es una obra de fusión de rock clásico de seis piezas inspirada por los miembros de Deep Purple y grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por el ganador del Oscar Malcolm Arnold y cuenta con músicos  invitados de gran calado y reputación como Albert Lee, Yvonne Elliman, Tony Ashton y los otros dos miembros de Deep Purple Ian Paice y Roger Glover.

Esta reedición de 2016 fue remasterizada por Rob Cass  en Abbey Road, a partir de las mezclas estereofónicas originales. El artwork de esta nueva versión, incluye notas notas escritas en exclusiva por Roger Glover. "Gemini Suite" marca el inicio de una nueva serie de reediciones de Jon Lord con "Windows" (1974) y "Sarabande" (1976) que irán saliendo durante el próximo año 2017.

18 de noviembre de 2016

BETH HART CONQUISTA LOS EUROPEAN BLUES AWARDS CON SU ESPECTACULAR VOZ


Después de los European Blues Awards del año pasado, revelados en el O2 Arena de Londres, este año fue la primera vez que Gales recibió los resultados de este premio y a primeros de Noviembre 2016, en el Tenby Blues Festival, demostró ser el lugar perfecto para una nueva edición. Fue el propio Bluesman Mike Francis, quien fue nominado recientemente para representar y promover el mensaje en el Reino Unido y quien leyó a los ganadores antes de que el director del festival y el ganador de dos premios Paul Lamb y la banda tomara el escenario en el De Valence Theatre.

Los European Blues Awards fueron originalmente denominados Premios Trans Europeos Blues & Jazz y fueron iniciados por Dietrich Muller y Tall Boy Wilder en 1981. Los premios permanecen totalmente independientes y libres de patrocinio. Ahora, en su 36 ° año, los premios se conforman a través de la elección de una semana colosal de voto público que lo convierte en el mayor premio de género independiente fuera de los Estados Unidos.

Hay 10 categorías en el proceso; Nueve de las cuales están bajo votación pública junto con un reconocimiento anual de Contribución de por vida que es realizado por el equipo de los Premios Blues Europeos. En general, ha sido un año muy exitoso para América del Norte, ya que los Estados Unidos y los actos canadienses recibieron los honores en 5 de los 9 votos. Las reglas del premio significan que cualquier persona que toque en vivo en Europa durante el período de clasificación es elegible. Los Países Bajos dieron una sorpresa con los triunfos para el mejor músico, el festival y la publicación.

Beth Hart está en llamas. En este momento, la cantante / compositora nominada al Grammy, está montando una ola creativa, lanzando álbumes aclamados, conectándose con los nombres más grandes de la música y sacudiendo a la audiencia cada noche con esa célebre voz de miel quemada. En 2016, la noticia principal es el último álbum de Beth, Fire On The Floor (Provogue / Mascot Label Group): un lanzamiento que incluso esta artista auto-crítico describe como "muy bueno".

La revista Blues una vez bautizó a Beth Hart como "la mejor estrella de rock femenina", y no hay duda de que su carrera de dos décadas, es la emoción final. Nacida en Los Ángeles, lanzó un puñado de álbumes de éxito en los años 90, luego volvió a encenderse en el post-milenio como un artista solista y la vocalista principal para los héroes de la guitarra como Joe Bonamassa, Jeff Beck y Slash. "Extraordinaria", escribió The Times de su caja de voz de una generación, mientras The Guardian elogiaba sus actuaciones "atrevidas, meditabundas y enojadas".

17 de noviembre de 2016

BLACK STONE CHERRY CALIENTA MOTORES PARA SU GIRA EUROPEA (CON FECHAS EN ESPAÑA INCLUIDAS)

Ya está todo listo para el inicio del tour europeo de los americanos Black Stone Cherry con motivo de la presentación de su último trabajo de estudio "Kentucky". Las buenas noticias no acaban ahí, pues esta fabulosa banda pasará por varias ciudades de nuestro país en las siguientes fechas:

11 Enero 2017 - Café Antzokia - Bilbao
12 Enero 2017 - Sala But - Madrid
13 de Enero 2017 - Razzmatazz II - Barcelona

Para impulsar esta gira, la banda ha puesto en circulación el lyric video del tema "Shakin´My Cage". Sin duda nos encontramos ante una oportunidad inmejorable para ver a una de las bandas más populares de la ciudad que da nombre a su último trabajo. 

QUINN SULLIVAN, BLUES MAN RESPETADO E IDOLOTRADO, CON TAN SOLO 17 AÑOS DE EDAD

Quinn Sullivan ha sido un profesional de la música durante más del 75 por ciento de su vida. Ya ha compartido escenario con Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks y Susan Tedeschi y Joe Bonamassa, y abrió para B.B. King, quien más tarde lo invitó a tocar con su guitarra "Lucille". Ha actuado en fechas de conciertos y festivales en todo Estados Unidos - incluyendo lugares como Hollywood Bowl, RFK Stadium y Madison Square Garden - viajó al extranjero - actuando tanto en el Festival de Jazz de Montreux como en el Mahindra Blues Festival - y tocó varias ediciones del Experimente Hendrix Tour, respaldado por el bajista original de Jimi, Billy Cox. También ha aparecido en la televisión nacional, con apariciones en The Tonight Show con Jay Leno, Oprah, Late Night con Jimmy Fallon, Conan y dos veces en The Ellen DeGeneres show.
  
Sí, Sullivan ha acumulado una experiencia extraordinaria en su carrera de una década, y eso es aún más notable cuando se tiene en cuenta que sólo tiene 17 años. Su tercer álbum de estudio, Midnight Highway, fue producido por Tom Hambridge, el ganador del GRAMMY®. Este trabajo será lanzado el 27 de enero en Norteamérica, y el 24 de marzo en el resto del mundo. El álbum es otro hito en el extraordinario viaje de Quinn, que comenzó con él tocando con la banda de música para niños Toe Jam a los tres años, apareciendo en Ellen cuando tenía seis años y siendo tomado bajo el ala de la leyenda del blues Buddy Guy a la edad Ocho, cuyo protegido se mantiene hasta el día de hoy.

La edad de Quinn y la relación duradera con Buddy Guy es ciertamente notable, pero también lo es su total dedicación a su oficio. "Quería ver hasta dónde podíamos llegar musicalmente en este álbum. No quería romper completamente con el blues, que siempre será mi terreno de juego, pero sólo quería ampliar mis miras. Dominar la voz era importante también y era el resultado de mucho tocar y viajar, y de estudiar con un vocal coach. Admito que tuve que pasar por una etapa torpe con mi voz cuando estaba cambiando hace unos años, pero me gusta cómo han funcionado las cosas hasta ahora ".

El álbum fue grabado principalmente en el prestigioso Blackbird Studio de Nashville con algunos de los mejores músicos de Nashville, incluyendo muchos de los mismos músicos que tocaron en los álbumes de Buddy Guy que Hambridge produjo. Estos incluyen los bajistas Michael Rhodes y Tom Macdonald, el guitarrista Rob McNelley y el tecladista Reese Wynans, un veterano de Double Trouble de Stevie Ray Vaughan. Hambridge señala: "Quinn estaba ansioso por hacer un álbum de la manera que yo hago esos álbumes de Buddy Guy, y de hecho, lo rompió. Quinn sintió el mojo y lo "trajo" de una manera grande. "

Como un niño pequeño, Quinn fue llevado a numerosos festivales y conciertos por sus padres amantes de la música. Él era el "niño con la guitarra". A través de videos, Quinn se enamoró de Buddy Guy, por lo que su papá hizo arreglos para que conociera a su ídolo cuando Guy llegó a su ciudad natal. Entre bastidores antes del espectáculo, le pidió a Buddy que autografíase su guitarra, algo que por supuesto hizo, pero a condición de que el chico la tocase. Eso llevó a Buddy a llamar a Quinn a unirse al él en el escenario y fue cuando se formó ese vínculo importante entre el gran bluesman de Chicago y el joven ansioso de Massachusetts.

15 de noviembre de 2016

RONNIE BAKER BROOKS ANUNCIA "TIMES HAVE CHANGED", SU PRIMER ÁLBUM EN 10 AÑOS


Ronnie Baker Brooks nació en Chicago y empezó a tocar la guitarra a los seis años. A los 19 años, se unió a su padre Lonnie Brooks, que por entonces había influenciado a algunos de los más conocidos bluesman de nuestra historia: Jimmy Reed, los fabulosos Thunderbirds, Johnny Winter y Junior Wells. Durante 12 años los dos giraron juntos, poniendo a Ronnie al frente con Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, y Koko Taylor.

"Times Have Changed", el primer álbum de Brooks en diez años, lleva consigo el peso de la perspectiva crecida y el tiempo dedicado a perfeccionar el material antiguo. Brooks trabajó con Steve Jordan, cuyo trabajo va desde Keith Richards hasta Stevie Wonder, John Mayer y Eric Clapton.

En este disco participan Todd Mohr, cantante de R & B / soul Bobby "Blue" Bland (una de las últimas grabaciones que hizo) y Angie Stone, los legendarios guitarristas Steve Cropper (Stax, Booker T. & the MG's) y Eddie Willis (Motown, Funk Brothers), el rapero Al Kapone, y por supuesto el padre de Ronnie, Lonnie Brooks.

14 de noviembre de 2016

EL NUEVO ÁLBUM "RES 9" DE RIK EMMETT & RESOLUTION 9, YA ESTÁ DISPONIBLE


Rik Emmett & RESolution9 lanzan su electrizante nuevo álbum RES 9 en todo el mundo. RES 9 cuenta con contribuciones del guitarrista Alex Lifeson, el vocalista James LaBrie de Dream Theater y los compañeros de Rik Emmett en la banda Triumph; el bajista Mike Levine y el batería Gil Moore.

El objetivo final de Emmett para RES 9 es conectarse con tantas personas como sea posible. "El contexto de todo este álbum para mí fue: 'Wow, alguien me arrojó una cuerda de salvamento'", concluye. "Todavía quiero hacer música positiva y ofrecer a la gente algo que sea motivador e inspirador - y quiero hacerlo por mí mismo también. Necesito música, y la música puede proporcionar esa cuerda para mí. "Misión cumplida:" 

8 de noviembre de 2016

ENTREVISTA CON JENNY GRANT (VAMPIRE PRODUCTIONS FEST) PROMOTORA Y MELÓMANA DEL ROCK


 Jenny Grant es una joven promotora de conciertos malagueña que, haciendo oídos sordos a las voces que retumban con quejidos mortales y siempre en detrimento de la música, ve un panorama mucho más halagüeño al que últimamente la han tratado de vender. Y es que muchos de los viejos dinosaurios de la noche se han quedado sin la fuerza y sin el valor de antaño a la hora de mover una escena que aún venida a menos, no hay que darla por muerta. Esta apatía general es algo que Jenny aprovecha para montar su empresa Vampire Productions y a través de su tesón, profesionalidad y un festival local de título homónimo, dar una verdadera oportunidad a jóvenes bandas estatales que añoran el empuje de empresarios de este tipo y que no renuncian a reclamar su derecho a poder dar a conocer su arte en un feudo tan históricamente importante como es el de La Ciudad de Málaga.

La primera pregunta es obligada; ¿Cómo nace la idea de hacer un festival de rock en Málaga y cuando comenzó a tomar forma?

La idea nace por varios factores pero lo principal es por la necesidad de como a mí me gusta decir “Volver a poner a Málaga en el mapa”. Yo siempre estoy viajando para poder disfrutar de eventos y por lo tanto quise demostrar que Málaga también puede, solo era cuestión de que alguien se arriesgase. Por otro lado tengo varios amigos que organizan festivales y tras ver la tercera edición del Aquelarre MetalRock Fest organizado por Andy Management muy de cerca me decidí a que era hora de que todo lo vivido en Murcia también se pudiese vivir en mi ciudad.

Vampire Productions Fest es una propuesta muy ambiciosa en una ciudad que histórica y culturalmente no se ha vinculado especialmente al rock ¿de dónde sacas la conclusión de que había que hacer algo así en esta ciudad y por qué?

Más que ambiciosa la considero necesaria, una de las mayores razones es que yo llevo siendo rockera desde que tengo uso de razón y desde entonces tanto yo como los que me rodean siempre buscamos locales o eventos del estilo y cada vez somos más, por lo tanto si somos más eso a mi punto de vista significa que hay necesidad y si hay necesidad alguien tiene que hacer algo.

¿Cuáles son tus inicios como promotora y como enfocas tu trabajo en una ciudad como Málaga?

Llevaba tiempo dentro del mundillo pero a otro nivel, era más en concepto de agenda cultural para todos los estilos de música y organizando eventos privados u bodas con bandas locales. Tuve la suerte de poder ayudar a una banda italiana L’Alba di Morrigan durante su gira en 2014 y de la amistad surgió el trabajo y acabé como manager cuando menos me lo esperaba, aprendí mucho con ellos y descubrí que la agenda cultural no me llenaba.  Tenía que estar al pie del cañón, me gustaba disfrutar de todos los momentos, desde las composiciones, las grabaciones, las organizaciones de las giras, los viajes, montar, desmontar y poder estar con las bandas en cada momento fuese bueno o malo. Vivir la experiencia que viven ellos tras el enorme trabajo que conlleva crear un disco y querer llevarlo al directo y que la gente te vaya conociendo.


Para cualquier tipo de festival, es imprescindible la esponsorización de marcas ¿es esto algo que forme parte de la idea de producción del evento?

Hemos buscado sponsors y hemos tenido la suerte de poder contar con algunos, siendo una primera edición consideramos que hemos obtenido buenos resultados y esperamos para años futuros poder ir ampliando y contar con el apoyo de esas grandes marcas que siempre son un gran empujón para eventos como este. Pero teníamos claro que con o sin ellos el evento se iba a realizar, no iba a perder la oportunidad de poder llevar a cabo el festival.

Para esta primera edición, vas a contar con varias de las bandas más interesantes del panorama rock español ¿Por qué te has decidido por ellos y no por otras?

Killus por ejemplo fue una banda que conocí en otro festival, unas verdaderas bestias en el escenario.  Me llamo mucho la atención cuando Raúl ex batería de la banda que ahora forma parte del equipo de Vampire Productions me dijo “Sería un sueño bajar a Málaga” son una gran banda y no me cabía en la cabeza que no hubiesen tenido esa oportunidad anteriormente y pues otro compañero de Vampire Productions Javier Sánchez me dijo “Jenny por favor tráelos a Málaga”

MindDriller fueron buscados a consciencia, tanto por similitud de estilo y por la calidad enorme y la puesta en escena y el gran show que los caracteriza. Ahora forman parte del booking de Vampire Productions, ha sido tal la conexión con esta banda que estaba claro que formarían parte del festival y de la promotora.

Morphium es otra banda que a nivel nacional que no me podía dejar atrás, fue escuchar el nuevo disco y saber que los tenía que tener en ese escenario.  Habiéndolos visto en directo hace poco tengo muy claro que no me equivocaba. Van a sorprender.

La Skala de Richter para mi personalmente es una de las mejores bandas a nivel nacional, tanto por estilo propio como por su forma de ser, en el escenario nunca sabes lo que esperarte, siempre sorprenden y habiendo trabajado con ellos antes ha sido un lujo poder volver a contar con ellos.

Red Soil aunque acaban de empezar su carrera con este proyecto era otra banda que cuando me la ofrecieron para el festival no lo dude, no por estar empezando van a ser menos, se merecen las mismas oportunidades.

Elegí las bandas con la idea de que todas tengan una oportunidad de disfrutar del sur ya sean más grandes o más pequeñas, con la idea de que podamos ver a bandas que de otra manera o viajamos o nunca las veremos.

¿Qué crees que tu festival puede aportar a la ciudad de Málaga para esta y posteriores ediciones, si es que decides llevarlas a cabo?

El gran sueño es que se convierta en un festival reconocido a nivel nacional y que de aquí a algunos años la gente viaje hasta Málaga como nosotros hacemos a todos los puntos de la geografía española para poder disfrutar de esas bandas y esos eventos.  Que pueda volver a poner a Málaga en el punto de mira para más eventos y que más bandas y promotores vean esto como una posibilidad de negocio y así incrementar la cultura musical que a veces parece que desaparece. Si lo puedo conseguir yo, otros promotores también y quizás así se nos quite un poco el miedo de arriesgarnos con cosas de mayor calibre.


 ¿Qué les dirías a todas esas personas que piensan que ganar dinero en el mundo de la música es parte de la utopía en la que han ido cayendo los propósitos de la industria en los últimos años?

No es ninguna utopía, es una realidad, todo trabajo tiene una recompensa. Desde mi punto de vista hay que arriesgarse, creer en lo que haces, trabajar como nunca has trabajado en la vida y crecer poco a poco hasta que los consigues. Muchos viven de este mundo y eso es una realidad, si ellos pueden ¿Porque los demás no? Hay que buscar la forma y aplicarse al máximo.

Después de este festival, ¿Cuáles son tus planes futuros como promotora a nivel de eventos?

El año que viene repetiremos el festival, y no solo eso sino que tenemos planeado por lo menos uno más aparte de eventos más pequeños. Queremos seguir creciendo y para ello debemos seguir tanto con nuestros eventos propios, con nuestras colaboraciones y claro está moviendo a lo que serán 13 bandas en nuestro Roster de Booking para 2017 con la idea fija de que las bandas puedan tocar al máximo y salir fuera de España para que otros disfruten del gran talento nacional del que disponemos en España.

En tu opinión ¿Cuáles son las razones por las cuales tu trabajo está trascendiendo a nivel nacional?

Supongo que esto deberían de contestarlo las personas que trabajan conmigo pero si me guío por lo que me dicen ellos es por una sola cosa “La pasión”. La dedicación y la profesionalidad me caracterizan. Nadie nace sabiendo. Cuento con un gran equipo en Vampire Productions formado a parte de por mí por Javier Sánchez, Alejandro Bautista y Raúl. Son mi gran apoyo y creen en nuestros proyectos. Empresas como Top Artist Promotion y Lorenzo Sanz que creyeron en mí desde el primer momento aportándome todas las herramientas necesarias para poder seguir creciendo a diario. Si te rodeas de profesionales es fácil que puedas crecer.



5 de noviembre de 2016

SHAMAN´S HARVEST, UNA BANDA DE ROCK PARA TOMARSE MUY EN SERIO

Los actuales teloneros de la gira de Back Stone Cherry, los canadienses Shaman´s Harvest, acaban de estrenar el que consideran mejor vídeo clip de su carrera.

Nathan Hunt ,comenta: "Here it Comes fue la primera canción escrita para nuestro disco. La hemos tocado más de mil veces en vivo. Cuando se nos planteó utilizarla como siguiente single, la verdad es que no lo tuvimos muy claro, básicamente porque la consideramos la "abuela" de este disco. Pero lo que hizo Simian Design en la realización de la melodía visual, nos dio todos toque muy necesario para entender que este es nuestro mejor video hasta la fecha. Un trabajo fantástico filmado en algunos lugares muy bien seleccionados. Nos encanta la forma en la que salió todo esto."

"ALL WOMAN" LA MARAVILLOSA SENCILLEZ DE COLLEEN RENNISON Y SUS NO SINNER


Los canadienses No Sinner, han publicado hace algunos días el vídeo clip de su canción "All Woman". Esta formación, cuyo motor se llama Colleen Rennison, acaba de completar una exitosa gira europea que ha servido para presentar su último trabajo de estudio "Old Habits Die Hard", toda una oda al rock de los setenta, en cuyas canciones la voz de Colleen llevan un peso muy específico y apunta a ser una de las cantantes del estilo más a tener en cuenta en los próximos años.

BETH HART ESTRENA "LOVE IS A LIE" EL VÍDEO CLIP MÁS AMBICIOSO DE SU CARRERA

La americana Beth Hart estrena el segundo vídeo single "Love Is A Lie", incluido en su estratosférico nuevo trabajo "Fire On The Floor". Un disco con el que esta artista se desmarca de forma definitiva como la mejor cantante de su género, dejando el listón casi inalcanzable para sus coetáneas perseguidoras. Beth se ha labrado una reputación incontestable, gracias a su carisma, talento y fuerza visual. Este vídeo es sin duda, el más ambicioso en la carrera de la artista.

MOSTER TRUCK, REGOCIJÁNDOSE EN EL ROCK PROTESTA DE LOS AÑOS 70 EN "FOR THE PEOPLE"


Los australianos Monster Truck, siguen creciendo y convenciendo allá por donde pasan. En estos días estrenan el vídeo clip de su nuevo single "For The People".

El bajista Jon Harvey comenta: "Queríamos que el video de 'For the People' capturara un cierto ambiente, la canción tenía la intención de ser una pseudo-protesta a golpe de rock clásico y la animación de estilo de los años 70 parecía hablar de eso. Pesamos que esta animación, dibujada a mano, daría mucha más frescura al resultado final."

El guitarrista Jeremy Widerman añade: "Queríamos probar algo nuevo con el vídeo y dar un poco de juego con un tema bastante complicado en estos días.Un vídeo de tipo retro que intenta marcar una época en la que la unificación de las personas y las ideas es un tema mucho más popular."

3 de noviembre de 2016

LOS ALEMANES RUN LIBERTY RUN LANZAN NUEVO VIDEO CLIP DEL TEMA "HOLD ON"


El nuevo single de los alemanes Run Liberty Run, se llama "Hold On" y da un nuevo empujón a una de las bandas de Rock-Pop con más proyección en su país. La banda publicó hace algunas meses su trabajo debut titulado "We Are" y desde entonces, no ha dejado de llevar a cabo inteligentes acciones promocionales que han disparado su nombre a nivel europeo. Aquí podéis ver su nuevo vídeo clip:

POPA CHUBBY, DIVERTIDO VIDEO CLIP ANIMADO PARA PROMOCIONAR SU ÚLTIMO DISCO "THE CATFISH"

A nadie se le escapa a estas alturas, que a Popa Chubby le vendría genial perder unos kilos. Pues bien, haciendo bueno el dicho de "esto es lo que hay", el también bueno de Popa se ríe de si mismo en su último vídeo clip "The Catfish" en el que propone un simpático juego de gangsters con personajes animados entre los que seguro que no te cuesta reconocerle.

SIKTH CONFIRMAN TOUR CONJUNTO CON TRIVIUM, EN INGLATERRA Y EL RESTO DE EUROPA


Después de haber llevado a cabo su primer tour por Norte América junto a Periphery, Sikth han sido confirmados como teloneros de la banda Trivium durante la gira que esta banda hará por Europa a primeros del año 2017. "Silence In The Snow" tour, comenzará en Dublin el 11 de Febrero del 2017 y finalizará a finales de Marzo del mismo año.

El cantante Mikee Goodman comenta: "Te lo podrás creer o no, ¡pero nunca hemos girado por Europa!. Para nosotros es muy excitante poder tocar en todos esos paises donde todavía no lo hemos hecho. Cuando giramos por Estados Unidos el pasado verano por primera vez, nos encontramos con fans que nunca pensamos que estarían ahí o que existían. Esperamos hacer lo mismo e incluso más en Europa. Hay salas geniales en este tour y nos encanta poder tocar en lugares donde nunca lo hemos hecho y siempre nos ha llamado la atención, como el Roundhouse de Londres, que es un lugar inmenso o Irlanda, donde hay muchos fans de la banda. Les damos gracias enormes a Trivium por contar con nosotros. Este tour va a ser increíble" 

Las fechas de la gira española, serán las siguientes:

17/03/2017 - Spain  - Barcelona  / Apollo
18/03/2017 - Spain - Madrid / Sala But
19/03/2017 - Spain - Antiago De Compostela/ Capitol

EL SELLO MASCOT FIRMA AL DÚO DE ALT-ROCK MINIMALISTA Y SEXY, LITTLE HURRICANE


Mascot Label Group se complace en anunciar la firma de Little Hurricane, una banda de rock alternativo de 2 personas de San Diego, California, con el líder Anthony "Tone" Catalano y la baterista Celeste "C.C." Spina. Formado en 2010, la banda se prepara para el lanzamiento de su tercer álbum de estudio de larga duración a principios de 2017.

Con un sonido pantanoso, pero etéreo, anclado por el trueno de CC, y un trabajo de percusión afilado, los temas desprendidos del talento de estos artistas es "tan grande como un puñetazo, si no más y más contundente que una banda de cuatro o cinco músicos". Comentó Celeste. "Hacemos un Blues sucio y muy nuestro", con firma la baterista de este duo que se encontró por primera vez a través de un anuncio de Craigslist.

La banda ha viajado por el mundo varias veces, compartiendo escenario con artistas como John Butler Trio, The Talk, The Specials, Manchester Orchestra y White Denim, y actuando en multitud de festivales como Austin City Límites, Lollapalooza y South By South West. Después de formarse, el grupo ganó rápidamente la atención de magazines como Sports Illustrated o Rolling Stone, quienes dijeron "Little Hurricane podrá ser un dúo, pero tienen un gran sonido y no tienen miedo de nada".

"Como banda que tradicionalmente ha sido muy independiente, esperamos tener una verdadera asociación en este lanzamiento entre nuestro sello Death Valley Records y Mascot Label Group", comentó la banda. "Creemos que su equipo tiene mucho que ofrecer tanto colectiva, como individualmente, a una banda como Little Hurricane. Con la ayuda de Mascot, planeamos llevar nuestra música a tantas personas como sea posible y expandir nuestra presencia de manera global ".

"Estamos muy emocionados de trabajar con Little Hurricane", agregó Ron Burman, presidente de Mascot Label Group North America. "Son grandes escritores de canciones y tienen un sonido único, sexy y melancólico que es hipnótico".

Little Hurricane son:
Anthony "Tone" Catalano - Guitarra, Vocales
Celeste "C.C." Spina - Batería, Voces