31 de octubre de 2016

MASCOT PUBLICA "HOLDING ON", MATERIAL INÉDITO DE JEFF HEALEY DESPUÉS DEL EXITOSO "HEAL MY SOUL"



Nadie encarna el espíritu desafiante del rock y el blues de la forma en la que lo hace Jeff Healey. Nacido en Toronto el 25 de marzo de 1966, la infancia del canadiense fue destrozada por el diagnóstico de una rara retinoblastoma, en forma de cáncer ocular. Sin embargo esto nunca fue un impedimento y hasta finales de los años 80 y los 90, el estilo creativo en cuanto a interpretación y las voces asombrosas de Jeff, le empujaron hacia ventas multi-platino, un reconocimiento mundial definitivo y colaboraciones con estrellas de la talla de Stevie Ray Vaughan, BB king, John Mayall, Eric Clapton, The Rolling Stones, Lenny Kravitz, George Harrison, Mark Knopfler e Ian Gillan.
 
A principios de este año, Provogue publicaba "Heal My Soul", un álbum "perdido" que comprende doce canciones inéditas, todas rescatados de las grabaciones guardadas por la familia del artista y restauradas para devolverlas a la vida.
   
Ahora Mascot anuncia la publicación de "Holding On", un colofón perfecto a la aclamada 'Heal My Soul' y 2016, que vio una celebración continua de lo que habría sido el 50 cumpleaños de Jeff.
 
Con cinco pistas inéditas grabadas por Jeff Healey en el estudio (canciones que fueron registradas durante el mismo período de tiempo como 'Heal My Soul' ('96 -'98), el lanzamiento se completa con un concierto grabado en Oslo, Noruega, en 1999, una instantánea en vivo de un artista brillante en su época más virtuosa y recalcitrante. "Holding On" es el complemento perfecto para sanar el alma.


THE NEAL MORSE BAND, PUBLICARÁN EN NOVIEMBRE "THE SIMILITUDE OF A DREAM" EL DISCO PROGRESIVO DEFINITIVO


El viaje musical de Neal Morse ha visto tres décadas de logros profesionales, el último de ellos, el inicio de la Neal Morse Band. Morse ha forjado muchas relaciones con el paso de los años con sus otras bandas, Spock´s Beard, Flying Colors, y Transatlantic. Sin embargo, los esfuerzos más atractivos y fructíferos han sido aquellos llevados a cabo con el batería Mike Portnoy (The Winery Dogs, Flying Colors, Transatlantic, ex Dream Theater).

Ahora, la formación actual de "The Neal Morse Band" se compone de Morse, Portnoy, el bajista Randy George, el guitarrista Bill Hubauer, el teclista y cantante Eric Gillette. Con este equipo humano, Neal Morse da a luz "The Similitude Of A Dream", un álbum conceptual que será lanzado 11 de noviembre a través de Radiant Records y con el respaldo de Metal Blade Records / Sony. Este será el octavo álbum de estudio en el que coinciden Morse, Portnoy y George, y la segunda ocasión en la que participa la formación actual. La revista PROG estrenó en su web un lyric vídeo del tema "Overture", para posteriormente publicarse en la web de la banda.  

Durante más de cien minutos, esta increíble pieza de narración progresiva te dejará sin aliento, eufórica, divertida y realizada bajo un prisma de absoluta creatividad. 

Este lanzamiento estará disponible en varios formatos: un paquete de Doble CD, una edición especial con los dos CDs y el DVD "The Making of a Dream" y tres discos de vinilo, junto con dos CDs.

Juntos, Morse y Portnoy han puesto en marcha cuatro bandas, pero este proyecto es el que más tiempo les ha llevado sacar a la luz. Con los años, Morse, junto con Portnoy y George, siempre ha buscado los músicos que fuesen necesarios para apoyar la música en solitario de Neal. En el año 2012, se llevaron a cabo audiciones para encontrar a los músicos que necesitaban para completar la banda como una formación permanente que pudiera escribir música de manera colectiva. Hubauer y Gillette se unieron a la banda después de tres días de audiciones. El quinteto llegó a lanzar "The Grand Experiment" en 2014 seguido del paquete en directo "Alive Again" en el 2015.

"The Similitude Of A Dream" es ligeramente y en ocasiones directamente basado en el libro -Pilgrim´s Progress- de John Bunyan". Explica Neil Morse. "El título original del libro fue -The Pilgrim´s progress from this world to that whcih is to come, delivered under the similitude of a dream- y fue publicado originalmente en el año 1678. El libro narra el viaje espiritual de un hombre de la -Ciudad de la Destrucción- a una lugar de salvación. Alguien me había sugerido que hiciera un álbum conceptual basado en este libro, pero fue algo de lo que me olvidé. Posteriormente, cuando empecé a escribir nuevas canciones en diciembre pasado, la sugerencia vino a mi mente. Nunca había leído el libro, así que busqué en Google sobre él y comencé a escribir algunos trozos pequeños de canciones y temas instrumentales en base a lo que había leído. Esos bits combinados con las ideas que los otros chicos trajeron a la mesa milagrosamente explotaron en este álbum doble. Lo curioso es que este disco realmente sólo abarca aproximadamente las primeros 75 o 80 páginas. Tal vez deberíamos haber hecho una colección de cinco discos! Bueno, vamos a guardar esa idea para más adelante"

Neal sigue: "Al final de agotadoras sesiones de grabación agotadoras, recuerdoa  Mike diciendo de forma profética, 'Chicos, creo que acabamos de hacer el álbum de nuestras carreras".

"Sinceramente, creo que este es el álbum de mi carrera", declara Portnoy. "Neal y yo hemos hecho 18 discos de estudio juntos y considero que -Similitude Of A Dream- es la cúspide creativa absoluta de nuestras colaboraciones juntos. Siempre he tenido una debilidad por los álbumes conceptuales dobles como por ejemplo "The Wall" de Pink Floyd o "Tommy" de The Who y de manera valiente, puedo decir que creo que hemos creado un álbum que puede sentarse al lado de esas obras maestras. Después de una carrera de casi 50 álbumes, sinceramente, considero que se trata de una de las obras más definitorias de mi carrera ".

"No estábamos seguros de si teníamos la suficiente cantidad de música como para hacer un doble CD, y sin embargo, parecía que el concepto y la música nos llevaba hasta allí", el bajista Randy George continúa. "En última instancia, conseguimos crear tan buena música durante las sesiones, que el proyecto acabó convirtiéndose en un disco doble!.

Los recorridos llevados a cabo por la Neal Morse Band por todo el mundo durante cada año, ha ayudado a que siga creciendo en popularidad, atrayendo a nuevos oyentes allá donde van. La banda ha estado de gira en América del Norte, América Central, Europa, Israel, México y la India. Los espectáculos de este proyecto están llenos de fans emocionados y muy leales, algunos de ellos incluso viajando regularmente y cubriendo distancias muy largas para ver a la banda. 

Su última serie de conciertos de todo el mundo se inicia 15 de de enero de, 2017 ciudad natal actual de Morse, Nashville, TN. Más fechas se darán a conocer en las próximas semanas en el sitio web oficial de la banda.

12 de octubre de 2016

NUEVO VIDEO CLIP DE LOS ROCKEROS MÁS QUERIDOS DE GRAN BRETAÑA



Status Quo, los rockeros más queridos de Gran Bretaña, han lanzado recientemente el primer sencillo "That´s a Fact", canción que da nombre a la segunda parte de su saga Aquostic. Eta canción están disponible en iTunes, así como el disco también está en pre-vetna digital y en todas las plataformas de streaming. 

'Aquostic II - That´s a Fact!' - tiene previsto su lanzamiento el 21 de octubre de 2016 earMUSIC - estará disponible en CD, edición limitada doble vinilo y edición Deluxe 2CD. Contendrá tres nuevas canciones (dos de ellos en la edición CD sencillo y todos ellos en el CD Deluxe y vinilo) y el álbum ofrece una colección de clásicos cuidadosamente seleccionada, canciones que son inmediatamente reconocibles, y sin embargo re diseñadas de forma manifiesta. Este es el nuevo sonido de una banda que vive el presente, abrazando el futuro, mientras rinden tributo a su propio pasado.

8 de octubre de 2016

BLACKFIELD, O LO QUE ES LO MISMO, LA ASOCIACIÓN ENTRE AVIV GEFFEN Y STEVEN WILSON, PUBLICARÁN NUEVO DISCO LLAMADO "BLACKFIELD V"


Blackfield es la colaboración entre el compositor y músico israelí Aviv Geffen, y el músico y productor británico Steven Wilson. El disco "Blackfield V" saldrá a la venta a través del sello Kscope, el 18 de noviembre 2016. Este es un retorno a la asociación que hizo de sus dos primeros álbumes dos trabajos de referencia para los aficionados al género del Rock Progresivo de ascendencia británica con toques Pop e internacionales.

La pareja se convierte en una fuerza musical formidable; Geffen ha trabajado con los productores legendarios Tony Visconti y Trevor Horn, ha tocado en directo con U2 y con Placebo, y actualmente es juez del programa de televisión israelí "La Voz". Wilson, después de un largo periodo como lider de los influyentes Porcupine Tree, ya hace tiempo que se embarcó en una exitosa carrera en solitario, logrando 3 Top 40 en las listas británicas de discos (el más reciente también hacer el top 3 en Alemania y los Países Bajos), y 4 nominaciones a los Grammy.

Escrito y grabado en un período de 18 meses entre Israel e Inglaterra (Studios - Pluto - Tel Aviv,  Bardo - Tel Aviv,  Sarm - London, Moonlight  - Tel Aviv, No Man's Land - Hemel Hempstead, Angel – London, Air Lyndhurst - London),  "Blackfield V" contiene 13 canciones enlazadas que forman un ciclo temático de 45 minutos. Haciéndose cargo ambos de las voces, guitarras y teclados, contaron con Tomer Z a la batería, Eran Mitelman a las teclas, y los arreglos de cuerda fueron llevados a cabo por la London Session Orchestra. 

"Blackfield V" es un poderoso viaje a través de melodías pegadizas, arreglos exuberantes, y una producción impresionante, gracias al legendario productor / ingeniero Alan Parsons trabajando en tres de las pistas principales del álbum.

Tanto Geffen como Wilson, consideran "Blackfield V"  como su mejor colaboración hasta la fecha.

SHAMAN´S HARVEST SERÁN LOS TELONEROS DE LA GIRA DE BLACK STONE CHERRY POR EUROPA


Los americanos Shaman´s Harvest anuncian su primera gira europea. Lo harán como teloneros de los populares Black Stone Cherry, de los que también son compañeros de sello (Mascot). 

Shaman´s Harvest vienen de hacer una gira americana como cabezas de cartel, que ha culminado con sold-out en todas las salas, gracias a que varios de sus singles entrasen en las listas Billboard de Rock Mainstream, con un alcance de 17 millones de reproducciones digitales. 

La banda comenzará el año con veinticinco fechas europeas que ayudarán a su posicionamiento en el viejo continente, después de alcanzar gran popularidad en su país natal y con la idea de presentar su último trabajo de estudio "Smokin´ Hearts and Broken Guns" a una audiencia potencial más allá de su país natal, donde la revista Loudwire estrenó el vídeo oficial de su single "Dangerous", el cual tuvo rotación durante meses en todos los rakings de vídeo clips a nivel nacional, consiguiendo más de un millón de visualizaciones. Este vídeo dio lugar a otro single llamado "In Chains" que llegó a los cerca de millón y medio de visualizaciones.

John Fred Young, de Black Stone Cherry, ha comentado recientemente: "Amo tocar con Shaman´s Harvest, porque ellos hacen que toquemos más duro cada noche".

11 Ene  -  Spain, Bilbao Kafe Antzokia
12 Ene  -  Spain, Madrid Sala But
3 Ene  -  Spain, Barcelona, Razzmatazz 2

7 de octubre de 2016

AARON KEYLOCK, SEGÚN METAL HAMMER UK, EL GUITARRISTA QUE PUEDE TRITURAR A GARY MOORE!!!


El adolescente británico de moda entre los guitarristas del momento, Aaron Keylock, acaba de estrenar su single debut "Against The Grain", el pasado 6 de Octubre.

Un tema que ha sido acaparado por los mejores medios de comunicación especializados de su país, con unas críticas más que halagüeñas. La revista Kerrang! era contundente en su mensaje "Nuevo super estrella solista". Metal Hammer escribió: "Es absurdo que alguien tan talentoso como Aaron Keylock con tan solo 16 años de edad, sea alguien que pueda triturar a artistas Gary Moore". La revista Total Guitar lo llamó uno de los "Que hay que ver en directo en este 2016".

Con esta vitola de éxito, Aaron ya se puede considerarse un guerrero de la carretera, pues lleva dando conciertos desde los once años de edad ya ha tocado en más de 200 salas como el Jazz Café, Alexandra Palace o Shepherds Bush Empire. También ha teloneado a bandas como Blackberry Smoke, The Answer, The Graveltones, The Cadillac Three, etc y como curiosidad, presume de haber participado en más de 50 Harley Davidson Rallies - con motos llenando la sala de humo, girando a su alrededor en el escenario. 

Aaron estará de gira entre Octubre y Diciembre del 2016 con artistas con Wilko Johnson, Joanne Shaw Taylor y formará parte del cartel Planet Rock Roadstars junto a SIMO y Federal Charm.

LO NUEVO DE RICK EMMET (MÍTICO GUITARRISTA DE TRIUMPH) & RESOLUTION9, SE LLAMA "HUMAN RACE"


La galopante canción "Human Race" se muestra en formato lyric vídeo a través de la plataforma YouTube como introducción al nuevo disco de Rik Emmet & Resolution9, que llevará por título "Res 9".

"La idea detrás de 'Human Race' y de prácticamente el resto de las canciones del disco, es la de averiguar quién soy y por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo", admite Emmett. "He estado cerca de retirarme un par de veces, pero una de las cosas que me gustan de estas letras es cuando llega la última estrofa y dice," Todavía soy este tipo. Todavía vivo de esto. "Y creo que eso es muy cierto".

LOS MADRILEÑOS MR WILFRED BRILLAN EN SU NUEVO VÍDEO "SHINE ON"


Con la publicación del EP "Good Times", los madrileños Mr. Wilfred comparten con todos sus fans una de las canciones de este trabajo, en concreto su primer single "Shine On" y lo hacen a través de un vídeo clip que será muy del gusto de los amantes del Hard Rock Clásico. Este vídeo ha sido posible gracias a la asociación con Alvaro Bros.

"Good Times" contiene cuatro canciones y es el resultado de la colaboración de la banda con el conocido productor Dani Alcover, con quien grabaron recientemente, en los estudios Revirock de Madrid. 

LA LEY DE MANTUA ESTRENA SU NUEVO VIDEO "SIEMPRE", ROCK INDIE NACIONAL CON MUCHÍSIMA PERSONALIDAD


La publicación del nuevo álbum de La Ley de Mantua, no deja de hacernos llegar excelentes noticias. Si "Rostro en Guerra" tuvo su exposición mediática a través de un lyric vídeo y sirvió como adelanto del mismo, ahora "Siempre" es la encargada de recordar a los fans de la banda porqué deben estar pendientes de todos sus movimientos.

"Siempre" es el vídeo oficial de este lanzamiento y ha contado con la dirección y producción de David Martinez Gómez, un colaborador habitual de la banda, cuya visión artística encaja perfectamente con su universo creativo y les confiere un toque distinguido y personal. Estamos ante un vídeo emocional que juega con las luces y las sombras, algo simple, pero profundo, que consigue definir el concepto de "menos es más" y llevarlo más allá de un tópico. 

El tema, como el resto del disco, ha sido grabado y producido por Iker Arranz, otro gran profesional que han sabido dar con la clave indiosincrática de esta impresionate banda de Indie-Rock.

MARTA MAILEN PRESENTA SU PRIMER SIGLE "OH LA LA", LA EXPRESIÓN MAS FRESCA Y PEGADIZA DEL POP LATINO ACTUAL


La artista salmantina Marta Mailén irrumpe con fuerza en el negocio de la música con su primer single "Oh La Lá", un tema pegadizo y fresco que sirve como avance a su primer trabajo de estudio "Baila", el cual se pondrá a la venta el 28 de Octubre del 2016. Se tratará de  un EP con cuatro canciones, grabado en los estudios Ritmo y Compás de Madrid con la colaboración de Angel Magallanes (Maga) y Sean Marholm (Dinero) y con la dirección ejecutiva de Javier Balmoral y artística de Charly López

En clave de Pop Latino, Marta nos invita a disfrutar de su fuerte sensualidad y personalidad atrayente. sin duda estamos ante una joven promesa que reúne todas las cualidades para triunfar.

EL ÉXITO DE LA COLABORACIÓN ENTRE TARJA Y ALISSA WHITE-GLUZ, DISPONIBLE EN EDICIÓN COLECCIONISTA



Coincidiendo con el inicio de la gira europea de Tarja en Hannover, Alemania, la reina del Heavy Metal sorprende a sus fans con el lanzamiento digital del nuevo sencillo "Demons In You". A este lanzamiento, le acompañará otra gran noticia; el día 11 de noviembre, este single también será lanzado físicamente en edición  1CD digipack en tirada limitada para coleccionistas, vía earMUSIC.

"Demons In You" muestra todas las bondades vocales de la cantante Alissa White-Gluz de Arch Enemy, la cual ha sabido entender, capturar y reproducir perfectamente, la atmósfera más pesada y oscura del último disco de Tarja, "The Shadow Self".

 La aceptación de esta canción por parte de más de 75.000 fans entusiastas del Metal en el Wacken Open Air, todavía se recuerda como uno de los puntos más fuertes de aquel importante festival. 

El contraste de las dos voces - por una parte, la soprano limpia y casi angelical de Tarja y por otro, el estilo agresivo y oscuro de Alissa - supone un reto entre ambos talentos, otorgándole al tema un valor especial. La canción muestra un riff de guitarra memorable y con una más que grandilocuente aportación de Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) a la bantería. La mezcla es nítida y clara, gracias al trabajo de Tim Palmer (Pearl Jam, U2). Puede decirse que "Demons In You" es una colaboración que junta a las dos mujeres más fuertes dentro del Rock Duro y Metal internacional.

La versión física y digital de este lanzamiento, también incluye dos versiones inéditas de la canción: una con Tarja solamente en la voz y otra exclusivamente con Alissa.

3 de octubre de 2016

MYRATH, LOS NUEVOS MESÍAS DEL METAL ORIENTAL AMENAZAN CON CONQUISTAR EUROPA


En ocasiones, sucede que de pronto irrumpe una banda en la escena musical y todo el mundo se fija automáticamente en ella. Este podría ser el caso de los tunecinos Myrath

La enorme aceptación de su Metal Progresivo, Folk e influencias de Oriente Medio que la banda ha desarrollado en su relativamente corta discografía, les ha dado absoluta credibilidad y la posibilidad de hacer su propia gira europea como cabezas de cartel, sin duda un hito en su carrera. Una gira que tendrá un paréntesis para que la banda pueda tocar en el Loud Park Festival de Japón durante este mes de Octubre 2016.

Con motivo de tan buenas noticias, se pone en circulación un nuevo video clip de la banda, en esta ocasión correspondiente al tema "Endure The Silence", incluido en su majestuoso último trabajo "Legacy".

MATT BIANCO & NEW COOL COLLECTIVE: NUEVOS TIEMPOS, NUEVAS IDEAS

Después de una serie de reuniones inspiradoras entre Matt Bianco (Marcos Reilly) y New Cool Collective, ambas partes se dieron cuenta de que su estilo de música y de trabajo, conformaban una pareja perfecta. Enviaron las ideas de ida y vuelta entre Londres y Amsterdam, dando como resultado un EP que contenía 5 pistas. Cuatro nuevas canciones y una nueva del conocido hit de Matt Bianco "Don´t Blame It On That Girl'. Esto propició una gira llamada 
y el éxito fue tan fresco y exitoso, que Matt Bianco decidió grabar un nuevo álbum completo.

Cinco nuevas canciones aparecen en el disco junto a las pistas del EP: incluyendo 'Cry', la super colaboración llevada a cabo con Elisabeth Troy, la cantante de Clean Bandit y Matt Bianco & New Cool Collective le dieron una vuelta a una de las canciones de estos últimos, llamada "Bring It On", en una versión más swing.

Marcos Reilly comentó acerca de la colaboración con NCC: "... Había oído el nombre de NCC, pero no estaba familiarizado con su música. Me quedé muy impresionado por el concepto tan musical y energético del NCC después de ver algunos videos. Me di cuenta de que las influencias de la banda son muy similares a las mías, pero lo suficientemente diferentes como para hacer una colaboración interesante"

"AMNESIA" NUEVO VIDEO CLIP DE LOS PIONEROS DEL ROCK INDUSTRIAL, KMFDM


KMFDM fue la banda pionera en el cruce entre el Techno / Dance y el Heavy Metal, creando un sonido único en el campo del Rock Industrial. "Rocks Milestones Reloaded" (publicado por el sello alemán earMUSIC), es un "grandes éxitos" de elaboración propia, llevada a cabo los  por protagonistas materiales e intelectuales de KMFDM, Sascha Konietzko y Lucia Cifarelli, los cuales comentan que estos temas re acondicionados y remezclados, configuran una perfecta lista de reproducción ideal para tocar en directo.

Una prueba de ello, es este video clip, del tema "Amnesia", grabado de forma muy dinámica e interpretado con todo el potencial de la banda. Está incluida en el DVD bonus que incluye el lanzamiento.

DEACON BLUE NOS RECUERDAN LAS DEVASTADORAS CONSECUENCIAS QUE EL ESTRÉS LABORAL PUEDE PROVOCAR EN UNA RELACIÓN


Los escoceses Deacon Blue, se han juntado con Michael Brauner, ingeniero de la banda Coldplay, para trabajar en una de sus nuevas canciones llamada "This Is A Love Song".

Este tema es el segundo single correspondiente al nuevo trabajo de la banda de Ricky Ross, que lleva por título "Believers" y que ha sido publicado el pasado mes de Septiembre 2016.

Ricky comentaba sobre esta composición: "La maqueta de "This Is A Love Song" era bastante simple, de echo era incapaz de acabarla. Nuestro guitarrista Gregor Philp ayudó a aclarar un poco más la idea principal y juntos conseguimos crear algo que sabíamos que iba a sonar realmente bien una vez la lleváramos al estudio".

Michael Brauer consiguió hacer una nueva versión que sonase realmente grande. Este es el tipo de canciones que acabas considerando una especie de regalo, cuando te llega en pleno proceso creativo y compositivo.

Es una canción que sencillamente habla sobre el terror y la belleza del amor verdadero. Es duro, pero cuando funciona, es la única forma que nos permite seguir.

"Believers" es el tercer álbum de la segunda y rejuvenecida etapa de la banda desde que en el 2012, publicaran "Hipsters", disco que fue precedido por "A New House" que vio la luz en el 2014. Como en estos últimos, el nuevo disco también fue producido por el batería de Delgados, Paul Savage en los Chem 19 Studios de Blantyre, Lanarkshire.

Ricky comentó: "El primer disco de esta trilogía fue sobre la banda, el segundo sobre Escocia y este, supongo, que trata sobre creer y sobre la confianza".

DEE SNIDER, NUEVO LYRIC VIDEO Y NUEVA LÍNEA MUSICAL EN SU DISCO "WE ARE THE ONES"



El Lyric vídeo oficial de "We Are The Ones", la pista del título del nuevo disco en solitario de cantante de Twisted Sister, Dee Snider, ya lleva unos días circulando por internet. Este disco saldrá a la venta a través del sello earMUSIC. El CD fue producido por Damon Ranger y es descrito por Dee como "un álbum que recordará a bandas como FOO FIGHTERS, IMAGINE DRAGONS o THIRTY SECONDS TO MARS" y agregó: "Olvida cualquier cosa que haya hecho en el pasado. La mayoría de mis fans del heavy metal van a odiar, pero he abandonado mi pasado para seguir adelante.".

Cuando se le preguntó a Dee acerca de si había alguna canción que hubiera ayudado a dar forma al resto del disco, este contestó: "La primera canción en la que trabajamos fue "We Are The Ones", es un mensaje de lucha y rebelión, trata sobre creer en uno mismo".

Snider también habló de la pista "Rule the World", y dijo que era "una especie de 'We Are The Champions';. Es un gran himno y se trata de una canción edificante que dice que, 'Con las manos en alto, podemos gobernar el mundo´. "Se trata básicamente de que todo el mundo se reúna en torno al amor y la paz, en un estado metal positivo real".

El tema "We Are The Ones" incluirá una versión acústica recién re-grabada de Twisted Sister del famoso hit "We Are Not Gonna Take It". También ofrece una versión de Nine Inch Nails "Head Like a Hole". "Siempre pensé que era una gran canción, una canción poderosa," Dee explica, "no puedo esperar para hacer estos temas en directo". 

Dee es habla sin complejos respecto el camino que quiere tomar como artista. "La música inspira a que el entusiasmo sea genuino", dijo. "No estoy contra el pasado - yo no soy uno de esos tipos que se sienten a hablar de días de gloria pasados. Para mí, estos son los días de gloria, y los próximos días son los días de gloria Y este nuevo disco es.. la parte de mis próximos días de gloria ".

1 de octubre de 2016

"EYE OF CHAOS" NUEVO EXITO DE LOGAN MADER Y SUS SALVAJES ONCE HUMAN


La nueva andadura musical de Logan Mader al frente de los impactantes Once Human, están empezando a coger la forma que seguramente este conocido guitarrista presagiaba en aquel periodo de tiempo que dejó de formar parte de la música en directo para centrarse en labores de producción.

La banda sigue haciéndose un nombre importante y por esa razón publicó hace algunas semanas su nuevo vídeo clip del tema "Eye Of Chaos", toda una explosión de violencia sonora bien solventada. Días después, el vídeo ha sido trending topic del género en YouTube. Ellos lo valen.

LA LEYENDA DEL BLUES POPA CHUBBY, PUBLICA SU "THE CATFISH" EL PRÓXIMO 7 DE OCTUBRE


Ted Horowitz, o come mejor se le conoce, Popa Chubby, nació el  31 de marzo de 1960 y a día de hoy, puede considerarse todo un superviviente. Sin lugar a dudas, su música es un producto de las calles de la ciudad de Nueva York, donde Popa se curtió en los sonidos urbanos con borde irregular de la gran manzana. En el camino se dio cuenta de que uno debe trabajar para hacerse su propio nombre y también debe coger todo aquello que crea que es suyo. Popa siempre se ha definido como un artista independiente que ha desafiado al género purista con su propio estilo. Por esta razón, llamarlo simplemente un guitarrista de blues, es menospreciarlo, porque este artista es mucho más que eso.

En su nuevo trabajo "The Catfish", que saldrá a la venta a través del sello alemán earMUSIC, Popa Chubby ofrece hasta 12 melodías que encarnan la actitud macarra que define al auto proclamado "Rey del New York City Blues". "The Catfish" es un título muy acertado, ya que ofrece toda la inspiración musical de Popa, sobre la base de más de 25 años de conocimiento de las calles y de la vida en la carretera.

"The Catfish" encarna los conceptos que hacen de Popa Chubby quién es. Esta grabación brilla con sabor múltiple y mundanidad. Desde Funk, hasta blues inspirados en estar en el centro de la ciudad, pasando por el blues clásico y los reflujos de otras corrientes que el artista desarrolla con chulería y maestría musical.

Popa Chubby aborda una amplia variedad de estilos musicales y temas en este disco y las canciones destacan como obras individuales y su conjunto, como una colección de ellas. Popa también ofrece pasajes de Jazz, sobre todo apoyado por las capacidades que ofrecen su banda, la cual consiste en el teclista David Keyes (Bo Diddley, Ronnie Spector) y el batería Dave Moore (Bernie Worrell). 

Hay un punto de Hardcore en el inspirado "Motörhead Saved My Life", que cuenta la historia de cómo Lemmy dio una identidad y un significado a la vida de Popa. 

Cuando se le preguntó a Popa que sentido tenía para el y lo que quería lograr con este disco, respondió contundentemente:: "Más grande, Más malo, viejo, más sabio, más fuerte, más fuerte."

LA SEGUNDA PARTE DE LA SERIE "AQUOSTIC" DE STATUS QUO... ¡YA ES UN HECHO!


Los rockeros más queridos de Gran Bretaña, Status Quo están encantados de confirmar que el 21 de Octubre del 2016 se dará a conocer su nuevo disco 'Aquostic II -! That´s a Fact!', a través del sello alemán earMUSIC. Este lanzamiento aparecerá en los formatos CD, vinilo doble edición limitada y de lujo y una edición 2CD con 25 canciones. La edición CD estándar de esta colección, incluirá 14 clásicos de la banda, re-adaptados al formato acústico y sonando más diferentes que nunca. Espera a escuchar temas como "In The Army Now", 'Hold You Back', 'Roll Over Lay Down', 'Ice In The Sun' y dos nuevas canciones compuestas para este lanzamiento. Estas pistas adicionales estarán disponibles en las ediciones de lujo y de vinilo, así como otra nueva canción ‘Is Someone Rocking Your Heart?’. La edición de lujo viene con un segundo disco que cuenta con 5 bonus tracks, así como 6 pistas grabadas en 2014 durante un concierto que la banda llevó a cabo en Stuttgart.

'Aquostic II - That´s a Fact!' es la continuación del fenomenalmente exitoso 'Aquostic (Stripped Bare)' álbum del año 2014, que alcanzó el disco de Oro en el Reino Unido y llegando al número 5 de las listas, suponiendo el mayor éxito de la banda en los últimos 18 años. 

Con su iniciativa 'Aquostic', después de 50 años en la cima como uno de los grupos de rock más importantes del mundo, Status Quo han saltado fuera de su zona de confort. Era el momento de mirar hacia adelante y definir un nuevo futuro.

El enfoque 'Aquostic' representa algo así como un nuevo amanecer dentro del seno de la banda. 

La revista Classic Rock ha nombrado recientemente 'Aquostic' como uno de los 25 mejores álbumes acústicos de todos los tiempos y El Diario The Times, manifestó de forma contundente: "Es hora de reclamarlos, como una de las bandas más grandes de Gran Bretaña".