25 de septiembre de 2016

TESSERACT DESTRIPAN SU ÚLTIMO VIDEO "HEXES" A TRAVÉS DE UN ‘MAKING OF’


TesseracT, después de haber lanzado recientemente su nuevo video musical del tema "Hexes", han preparado un Making of con una visión de cómo fue creado este impresionante clip, tanto por por Dan Tompkins, como por el director George Laycock (Black Tide Phonic / Visual). ¿Cómo fue filmar en el interior del módulo espacial Columbus en el Centro Espacial Nacional Leicester? ¿Qué trucos  ¿Cuánto tiempo puede permanecer en Martin Grech un Zorb? Dan Tompkins revela las respuestas y más ....

El vocalista de TesseracT Dan Tompkins afirma "Este documental detrás de las escenas del vídeo "Hexes" destaca la profundidad de nuestra colaboración; creativamente sentimos que este es uno de nuestros mejores trabajos". Y continúa "Tras el primer contacto con Black Tide, sabíamos que habíamos encontrado el equipo adecuado. El video fue grabado en cuatro lugares diferentes repartidos por todo el Reino Unido. Sin lugar a dudas "Hexes" es el video más cohesivo e impactante que hemos hecho hasta la fecha. Estamos muy orgullosos del resultado final".

24 de septiembre de 2016

VOLA, ARTISTAS QUE ACEPTAN EL RETO DE ENTENDER LA MÚSICA COMO ARTE INTEGRAL


El nuevo video clip de los daneses VOLA, ha sido creado por el bajista Nicolai Mogensen y su novia Anne, y están claramente en línea con las ilustraciones del álbum, que está basado en un dibujo en acuarela / de acrílico del artista danés Anders Thrane. Este video "Stray The Skyes" contiene aproximadamente 2.120 fotogramas individuales que se han dibujado a mano.

Comenta Nicolai: "Originalmente Anne y yo empezamos a trabajar en una versión del video muy básica y áspera, pero según avanzábamos, todo se salió rápidamente de control, ya que las ideas no dejaban de fluir. Al final, el proceso se basó en un desarrollo continuo comandado por una lluvia de ideas permanente. Sencillamente, dejamos que nuestra imaginación volase y se acabara fusionando con la banda y su universo elaborado y soñador". 


La banda también ha puesto en circulación un concierto en su local de ensayo en Copenhague, en el que sin duda, dejan claro que su escalada meteórica en cuanto a popularidad, no es fruto de la casualidad.

IAMTHEMORNING SE LLEVAN EL PREMIO AL MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA PROGRESIVA DEL AÑO


Hace algunas semanas, tuvo lugar en Londres, la quinta edición de Los Premios de La Música Progresiva, en el entorno íntimo e idílico de la famosa Underglobe, por debajo del Teatro Globe de Shakespeare, se pudo ver a dos de los artistas del sello Kscope, recogiendo premios.

El disco "Lighthouse" del dúo ruso Iamthemorning (Marjana - cantante- y Semkina Gleb Kolyadin -pianista-) recogieron el premio al mejor álbum del año, un galardón asignado a través de los votos de los fans.

23 de septiembre de 2016

RIK EMMETT, DE LOS CANADIENSES TRIUMPH, REGRESA CON SUPER BANDA


Rik Emmett, virtuoso de la guitarra y fundador de los formidables Triumph, publica nuevo disco con su banda RESolution9 el 11 de noviembre a través del sello Mascot Provogue. Los miembros de RESolution9 son  Rik Dave Dunlop en la guitarra, Steve Skingley en el bajo, y Paul DeLong en la batería, con Dave y Steve en la co-producción del proyecto. La mayor parte del álbum fue grabado y mezclado en el famoso MetalWorks Estudios de Mississauga, donde Rik disfrutó de una cómoda re-conexión con sus propias raíces.

De hecho, los otros dos miembros fundadores de Triumph (Gil Moore y Mike Levine, desde el trío que recibió discos de platino en Canadá y los EE.UU. en los años 70 y de los años 80) se unieron con Rik como invitados especiales en "The Grand Parade" y en "Suitcase Blues". Además, el legendario guitarrista Alex Lifeson de Rush también participa en dos pistas, con James LaBrie de Dream Theater haciendo una aportación vocal extraordinaria.  

Rik Emmett comentó, "Estoy muy feliz y agradecido de que el sello Mascot nos diera completa libertad para crear y además hacerlo desde la total confianza. Algunos podrían ver este disco como un intento de remontar tiempos pasados, pero realmente esto es algo sincero que mostrará toda nuestra vitalidad. Al final todo gira en torno a la composición de las canciones y la forma en la que hemos captado todo lo que nos rodea". 

COUNTING DAYS Y SU NUEVO MORDISCO "BEATEN & SCARED" ARRASA EN INGLATERRA


Los británicos Counting Days, siguen dando alegrías a sus seguidores. En estos últimos compases de septiembre 2016, se encuentran de gira por Inglaterra junto a los vitoreados Feed The Rhino y aprovechando su aparición en el Download Festival de este año y también las fechas compartidas con bandas como Architects, Hacktivist o Coldrain, toman el paisaje urbano de Londres y la energía de la banda para crear su nuevo vídeo "Beaten and Scarred".

13 de septiembre de 2016

WONDER ONCE, POWER METAL ORQUESTAL CINEMATOGRÁFICO DESDE MÁLAGA


WonderOnce está conformado por un puñado de jóvenes artistas malageños que han conseguido crear un núcleo de trabajo sólido, efectivo y bien asentado, el cual ha dado a luz uno de los trabajos más excitantes de un género musical muy particular, que aún derivando de otros más clásicos e identificables basados en las influencias de la sección compositora, puede considerarse de propia cuña y de contener un alto componente de originalidad, llegando a ser catalogado por especialistas de la industria como Power Metal Orquestal Cinematográfico, que bien podría asociarse a series de televisión y películas del estilo de “Juego de Tronos” o similares, gracias al tipo de atmósferas que recrea.

En el año 2015, WonderOnce firmó por  la agencia de promoción Vampire Productions y tras varios meses de colaboración, finalmente se anuncia la publicación de “Freedom Odyssey” el 1 de Octubre del 2016.

El disco ha sido mezclado y masterizado por Vic Ortega e incluye un coro completo en vivo, una orquesta orgánica y la colaboración de varios músicos europeos de renombre aprovechando las posibilidades que hoy en día ofrece Internet. La aceptación de este trabajo, sobre todo a nivel europeo, confirma el interés que está despertando su original concepto sonoro.


Cada canción propone una temática distinta que va desde leyendas de diversas culturas, hasta elementos fantásticos e historias originales.

11 de septiembre de 2016

DOCUMENTAL SOBRE UNA BANDA DE METAL EN LOS FESTIVALES DE VERANO


Antes de la gira que iniciará por Estados Unidos la banda británica TesseracT a partir de septiembre, se han tomado un tiempo para echar la vista atrás y hacer un resumen de su temporada de festivales más reciente.

A través de este documental, los fans de la banda tendrán la oportunidad de ver los mejores momentos de la banda en eventos como el Graspop, Am Ring Rock, Rock Am Park o el Download Festival, contados por Dan, Amos, Jay, Acle, James y el ingeniero de sonido Aidan O´Brien.

Además, verás como la banda prepara sus grandes espectáculos y como incorporan las nuevas canciones de su último disco de estudio "Polaris" en el fragor de todos esos festivales.

Su primer concierto fue en el Download del Reino Unido y Ahi ya se deja entrever que miembro de la banda aspira a tener su propia tecnología... de la cerveza. 


La banda también publica en estos días un fantástico vídeo de adelanto de lo que será el disco "Polaris/Errai", aunando lo mejor de su último disco de estudio, con la mejor experiencia en directo.

10 de septiembre de 2016

NOSOUND Y VINCENT CAVANAGH DE ANATHEMA, SE JUNTAN EN UN PROYECTO MEMORABLE


Con el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de NoSound, "Scintilla", la banda tiene el placer de poder estrenar su nuevo vídeo correspondiente a la canción "In Celebration Of Life", en la que cuentan, como artista invitado, con Vincent Cavanagh de los británicos Anathema.

"Scintilla" será el quinto álbum de NoSound y supondrá la introducción de un enfoque totalmente nuevo a nivel musical y visual para Giancarlo Erra y esta banda en constante evolución. Se trata de un trabajo complejo emocionalmente y directo en términos musicales, que a la vez mostrará un conjunto de composiciones que marcan una importante desviación a mejor en la habitual frondosidad sinfónica de NoSound, contando con una mayor precisión en cuanto a su producción. 

Teniendo como influencias el Post Rock, Shoegaze y la música de los Alt-Cantautores, el álbum utiliza con imaginación una paleta de sonidos en su mayoría orgánicos y acústicos. Así como con Andrea Chimenti, Vincent Cavanagh de Anathema presta su distintiva voz a dos de las canciones del álbum.

El violonchelista Marianne De Chastelaine vuelve una vez más al redil de NoSound (esta vez en una mayor libertad y capacidad de improvisación).

7 de septiembre de 2016

HELMET, LA BANDA A LA QUE SE LLEGÓ A CONSIDERAR COMO UNA OBRA DE ARTE EN SI MISMA, PUBLICA NUEVO DISCO EN OCTUBRE 2016


El sello alemán earMUSIC da la bienvenida a su rooster de artistas, a los míticos HELMET. Una banda que ha influido y puesto en marcha a un millar de bandas. Esta alianza se confirma de cara al lanzamiento de su nuevo álbum de estudio "Dead To The World".

Este trabajo es muy esperado por los fans de la banda, ya que hace seis años de su último lanzamiento oficial. El nuevo álbum contendrá todo aquello a lo que esta banda nos ha acostumbrado siempre: poderosos y pesados riffs de guitarra, batería contundente y la distintiva voz de Page Hamilton. El álbum promete ser una explosión de energía.

Como ya venía siendo habitual en el sonido de la banda, las nuevas canciones son una mezcla de estilos que van desde el Hard Rock al Punk, pasando por el Metal e incluso la música Alternativa.

El álbum ha sido producido por el propio Page Hamilton y mezclado por el galardonado productor e ingeniero Jay Baumgardner.

El disco saldrá en formato digipack, vinilo transparente y formato digital, el próximo 28 de Octubre.
La banda presentará este trabajo en EEUU el próximo otoño y ya se ha confirmado que visitará cerca de 40 ciudades americanas. La gira comenzará el 3 de Noviembre y también irán acompañadas por las fechas de su gira europea, entre las cuales, se incluyen varias citas en España.

Helmet fueron nominados a los Grammy y cuentan hasta la fecha con ocho álbumes de gran éxito, publicados desde que la banda se formó en el año 1989 en la ciudad de Nueva York. Consiguieron mezclar con éxito los riffs de Led Zeppelin con otros post-hardcore, acordes densos y compases poco convencionales inspirados por la formación académica de Hamilton en la disciplina del Jazz.

El grupo es considerado como un conjunto de visionarios de la música contemporánea y sin duda su rareza, fue la clave de su éxito.

Bandas como Deftones, Rise Against o Pantera, han declarado públicamente la influencia de Helmet en su música.

La banda ha llegado a ser considerada como una obra de arte en si misma.

1 de septiembre de 2016

TAP VÍDEO PODCAST - "LAS 3 REGLAS QUE TODO MÚSICO DEBE CONOCER PARA POTENCIAR SU PROYECTO" 01x01

En este mes, estrenamos nuestra primera temporada de Vídeo Podcasts, en los que trataremos de ayudar con nuestros conocimientos y formación profesional, a todos los artistas o músicos que deseen impulsar sus carreras artísticas dentro del exigente y siempre cambiante negocio de la música.

En este primer vídeo podcast, os citamos las tres reglas imprescindibles para músicos que quieran profesionalizar su carrera a través del desarrollo de su marca artística. Aquí os dejamos, a modo de complemento, una explicación más detallada y ampliada del vídeo capítulo:


"Toda marca profesional se guía por unos valores que deben estar implícitos en tu intimidad, Eximidad y Reputación On/Off line".

Dicho en otras palabras; detrás de tu marca personal o profesional, estás tú y tus valores creativos e idiosincráticos, algo que vas a tener que identificar y adoptar en cualquier manifestación pública. Esto nos deriva a lo que sería la primera regla: CREAR NOTORIEDAD (o lo que es lo mismo; dejar constancia de que existes, ya sea a través de la promoción en medios, de tu gestión on/off line y sobre todo de tu interacción con el resto de marcas y personas de tu segmento). 

Mostrar tu valores y tus credenciales diferenciales (cuanto más exclusivo seas, mejor) y mostrar homogeneidad en esa acción, hará que el público y los profesionales del sector, "te cojan la matrícula" y consigas perdurar en su memoria.

Los valores de tu música y el concepto general de tu manifestación artística, serán tus mayores confidentes a la hora de determinar cuales son tus credenciales diferenciales. Si a día de hoy no las conoces, te recomiendo que te pongas a detectarlas y a tenerlas siempre muy presentes. Un estudio D.A.F.O. te puede ayudar a este propósito.

La segunda regla es la de CREAR RELACIONES DURADERAS. Como en cualquier negocio, ya sea en el ramo de la música o en el cualquier otro, necesitas crear una infraestructura de relaciones sólidas, honestas y duraderas. 

En tu camino hacia tus objetivos, vas a  tener que relacionarte con muchísima gente a tu alrededor; desde ingenieros de sonido a técnicos de luces, webmasters, community managers, diseñadores gráficos, responsables de programación de festivales o salas, periodistas, fans, abogados, transportistas y un sin fin de personas que harán que los pequeños y grandes detalles de tu desarrollo artístico, sean manejadas de manera profesional. 

Es por esta razón que esta regla hay que explotarla al máximo; y no te estoy diciendo que seas un interesado que de pronto se tenga que poner a hacer amigos sin apetecerte, te digo más bien que si no eres una persona que acostumbre a socializar, este es el momento de cambiar el chip por tu bien personal y por el bien de tu carrera profesional. 

Si creas una lista de contactos profesionales y tienes a bien atenderlos de una forma sostenible y regular, notarás como la red necesaria para tu progresión, se hace grande, sólida y fiable.

Mi consejo en este punto es que seas empático, paciente, correcto, atento y generoso. En la vida hay un Karma que antes o después regresa y en el mundo de la música, aunque a veces se tome su tiempo, no es la excepción.

La tercera regla es la de tener conciencia de MONETIZACIÓN sobre tu trabajo. Aunque hoy en día parezcan difusos los cauces de ingresos de un músico, lo cierto es que solo es un espejismo cuya realidad supera las expectativas. Apartados tales como Las Ventas de Cd´s/Vinilos/Digitales, Streaming, Shows en Vivo, Merchandising Físico/Digital, Crowdfunding, Regalías por Publicación, Regalías Digitales, Regalías por Actuación en Vivo, Licencias, YouTube, Patrocinios, Venta de Composiciones, Impartir Clases de Música y/o Producción, Conciertos de Covers para Eventos Sociales, etc, son los que harán que tengas una carrera estable y sólida si los sabes cuidar adecuadamente.

No te extrañes si escuchas que un músico solista ha vendido 5.000 copias de su disco en menos de 6 meses, teniendo como punto logístico el maletero de su coche. Conciertos, lugares de ocio, el metro, la puerta de unos cines...cualquier sitio es bueno para vender tu arte si tienes actitud y las ideas claras. El ejemplo que pongo es verídico: un joven compositor vendió más de 5.000 copias de su disco en menos de seis meses, yendo de local de ocio en local de ocio derrochando simpatía y empatizando con sus fans potenciales. A 10 euros CD, son 50.000 euros recaudados,  o lo que es lo mismo; una pequeña fortuna. Eso sí, hay que entender el proceso de venta como un trabajo diario, respetando un horario fijo y desplegando una estrategia de venta definida.

En el próximo capítulo trataremos tres facetas muy importantes para el desarrollo de tu reputación y marca: la  "Intimidad, Eximidad y reputación On/Off line".

Si teneis cualquier duda o consulta, podeis escribirnos a: info@topartistpromotion.com