27 de mayo de 2016

NEVEREND CELEBRA EL ÉXITO DE SU DEBUT "SILENT" CON UNA SESIÓN ACÚSTICA EN YOUTUBE



Los Madrileños NEVEREND, capitaneados por la talentos MAR SOUAN, están de enhorabuena. La unánime aceptación de su trabajo debut, titulado "SILENT", no solo les ha llevado a ser reconocidos por diversos artistas y formaciones internacionales coetáneas como los británicos SKUNK ANANSIE, sino que tanto prensa, como público, están respondiendo a la llamada de difusión de este grupo de carácter humilde, pero de extrema calidad. La banda sigue llevando a cabo la promoción en España mientras empieza a recibir feedback internacional de diversos países como Japón o México, donde también se han interesado por la publicación de este trabajo.

Debido a todas estas buenas noticias, el grupo se encerró hace algunas semanas en su local de ensayo para registrar un mini concierto acústico bajo el nombre "Acoustic Session", un regalo para fans y un agradecimiento a medios de comunicación, en el que interpretan los siguientes temas en formato acústico:

1.Too Late
2.Sickness
3.Unavoidable
4.Ruins
5.The Signing

Sin duda que no se les podía haber ocurrido mejor forma de agradecer a sus fans, el seguimiento y apoyo incondicional que el grupo está recibiendo en estos meses.

Puedes visualizar el concierto completo desde aquí:

LA NUEVA SENSACIÓN DEL DEATH METAL MUNDIAL, SE LLAMA SINSAENUM


Los medios de comunicación ya han definido a SINSAENUM, como el nuevo super grupo del Death Metal.

Apenas unas pocas horas después del anuncio sorpresa de la irrupción en escena de esta nueva formación, más de 300 páginas web de todo el mundo habían publicado detalles de este interesante proyecto.

Es dificil definir si son más interesantes por la música que hacen, o por los músicos que lo confirman, pero este proyecto, impulsado por Fred Leclercq de DRAGONFORCE (que en esta banda toca el bajo, pero que demuestra cualidades excepcionales a la guitarra en SINSAENUM) y por Joey Jordison (antiguo batería de SLIPKNOT y que además está involucrado en una nueva banda llamada VIMIC), es de lo más interesante que ha salido en los últimos tiempos.

Las canciones de este trabajo se han ido componiendo durante los últimos 10 años. Justo en los momentos en los que las bandas principales de sus componentes, iban dando algo de tregua a sus agendas.

Pero si los nombres de los fundadores principales ya llama la atención, no hay que desmerecer al resto de los componentes del proyecto en las figuras de Attila Csihar (CAOS), SEan Zatorsky (DAATH y CHIMAIRA), Heimoth de Seth al bajo y Stephane Buriez, que además es uno de los músicos de metal más respetados en Francia, gracias as su impecable trabajo con LOUDBLAST.

El día 6 de Junio saldrá un EP debut bajo nombre homónimo, que se publicará exclusivamente en formato vinilo, para posteriormente, sacar un trabajo completo a finales de Julio, titulado "Echoes Of The Tortured".

El primer video clip de la banda ha obtenido un éxito pasivo, alcanzando las 150.000 reproducciones en menos de una semana.

24 de mayo de 2016

BETH HART INICIA GIRA EUROPEA Y ANUNCIA NUEVO DISCO


Después de haber llevado a cabo una exitosa gira por Estados Unidos durante el pasado mes de Marzo, Beth Hart regresa a Europa para hacer varias fechas en verano y finalizar con una gira en invierno.

Las primeras fechas anunciadas se inician en Brighton (Reino Unido), el próximo 25 de Mayo, donde la artista llevará a cabo una espectáculo acústico en solitario, en La Iglesia de San Jorge. Como es fácilmente entendible, en este tipo de localizaciones no suelen llevarse a cabo eventos de este tipo, pero el gran éxito que la artista tuvo en la legendaria Union Chapel de Londres en Diciembre, ha propiciado que fuese posible. A pesar de que Beth sintió que había sido la actuación más espantosa que había hecho nunca, recibió ovaciones y críticas muy favorables, algo que la han animado a repetir la experiencia.

La gira constará de alrededor de sesenta conciertos que la llevarán a más de 18 paises durante el resto del año, inlcuyendo un show en el Heineken Music Hall (Amsterdam, Holanda) y otros en Royal Festival Hall (Londres), La Ópera (Viena), L´Olympia (París), Megarama (Marruecos), el Festival Internacional de Blues en Holanda, Altra soul & Blues Festival (Noruega) y Sierre Blues Festival (Suiza) por nombrar algunos.

Con respecto a esta gira y nuevo disco en camino, Beth comenta: "Estoy muy emocionada con nuestra próxima gira Europea. Me encanta actuar para todas esas personas increíbles que vienen a nuestros conciertos. Es una gran alegría por la que estoy muy agradecida. He estado algunos meses parada, terminando mi próximo disco y ahora me siento como un león hambriento, lista para salir y compartirlo con todos los fans. Espero que la gente lo disfrute".

"ROOTS AND ROADS" ES LA NUEVA JOYA DE ROCK ORIENTAL DE YOSSI SASSI BAND


El nuevo disco de Yossi Sassi Band, se llamará "Roots And Roads" y saldrá a la venta oficialmente el 25 de Mayo 2016.

La banda del guitarrista Israelí Yossi Sassi, ha estado activo desde el año 2011, girando y lanzando dos discos de estudio durante este período: "Melting Clocks" (2012) y "Butterflies In The Dessert" (2014) como proyectos en solitario de Yossi, conocido a nivel internacional por su singular y característico sonido en el que fusiona la música contemporánea, con un Rock Oriental, llevado a un nivel superlativo. Esta sensacional mezcla, le hizo ser considerado artista revelación en el año 2012 por adaptar a su música instrumentos populares acústicos, interpretados con un virtuosismo muy personal.


El tercer disco, "Roots And Roots", es la siguiente parada en su carrera y se dará a conocer a partir de Mayo del 2016, en esta ocasión bajo el nombre de YOSSI SASSI BAND.Yossi toca diecisiete tipos de instrumentos de cuerda entre guitarra y otros tradicionales. En los últimos años ha sido invitado a compartir escenario con artistas de la talla de Metallica, Steve Vai, Marty Friedman, Steven Wilson, Dave Lombardo, Ron “Bumblefoot” Thal (Guns and Roses) y muchos otros.

A Yossi también se le atribuye la invención del Bouzoukitara (un híbrido de guitarra eléctrica, mezclada con acústica y bouzouki). Fue invitado a las conferencias TED para hablar sobre el poder de la música y la capacidad que esta tiene para unir a la gente y fue galardonado con cuatro premios de paz y de amistad.Con su nuevo disco de estudio, Yossi te invita a recapacitar sobre el hecho de que todos somos una mezcla entre nuestra raíces y las decisiones que tomamos a partir de las opciones que tenemos. Cada uno de nosotros somos una mezcla delicada de su pasado y de los caminos que elige seguir.

Roots and Roads” es un viaje musical que abarca el mundo desde una gran cantidad de diversidad cultural y géneros, lo que permite al oyente reflexionar sobre estos pensamientos espontáneos y como la música te lleva a una experiencia multi emocional.

Yossi pone en circulación el vídeo del tema "Palm Dance". Una canción muy representativa de la nueva etapa del artista y de por donde van los tiros en este nuevo esfuerzo creativo.

23 de mayo de 2016

EL GUITARRISTA GARY HOEY FIRMA CON MASCOT Y PUBLICARÁ "DUST & BONES", UN SENSACIONAL DISCO DE HARD ROCK-BLUES


Con dieciséis años, Hoey a menudo pululaba por los aledaños de la renombrada Berklee College of Music haciendo amigos y ofreciendo a pagar a cambio de lecciones de guitarra. Como devoto de la música de su época, Gary dejo sus clases secundarias para dedicarse a prosperar sus habilidades con la guitarra mientras tocaba en clubs de la ciudad y dando clases de guitarra para evitar tener que trabajar en otro tipo de actividad y mantener su guitarra entre las manos.

En 1987, Ozzy Osbourne llegó a Boston buscando un guitarrista para su banda. Le había gustado mucho la cinta que Hoey le mandó y le pagó un viaje a Los Angeles, para una audición. Finalmente escogió a Zakk Wylde, pero Ozzy sugirió a Hoey mudarse a esta ciudad, para desarrollar su talento. Y tal como Ozzy se lo comentó, el cogió todos los ahorros conseguidos dando clases de guitarra y se fue para allá. En el año 1992, Hoey publica "Heavy Bones" a través de Warner Bros, un disco en el que participó Frankie Banali de Quiet Riot a la batería. El disco fue un fiasco al coincidir con el auge del Grunge. Nadie se hizo eco de él y esto dejó a Warner Bros un deficit de un millón de dólares. En 1993 Hoey le preguntó a Warner si podría grabar un disco instrumental de bajo presupuesto por diversión. Entonces grabó "Animal Instinct", un disco con un presupuesto de 15.000 dólares que incluía una versión del tema "Hocus Pocus" que sorprendentemente llegó al Top 5 del Billboard y que hizo que el disco alcanzara una inesperada notoriedad. 

En el año 1994, Hey grabó la exitosa banda sonora de "Endless Summer II" y tuvo otro éxito radiofónico con "Low Rider". Otras compañías que contaron con el para la gestión de bandas sonoras, fueron Walt Disney films, ESPN, New Line Cinema e incluso llegó a hacer la música para películas como "California Screaming", "Office Space", "Deck The Halls" (con Danny Devito) o "Beethoven III".

A día de hoy, este guitarrista sigue girando de forma permanente, trabajando su patrocinio con Fender Guitars And Amp, Moster Cable, GHS Strings o Rocktron por nombrar algunas marcas. También se ha involucrado en el Rock n Roll Fantasy Camp como director musical, incluyendo el "Campalooza 2013" en New York organizando jams con artistas de la talla Yngwie malmsteen, Johnny Winter, Robben Ford, Leslie West de Mountain y con el co-fundador de Kiss, Peter Criss. Hoey también ha girado y compartido conocimientos con artistas como Jeff Beck, Brian May, Joe Bonamassa, Ted Nugent, Joe Satriani, The Doobie Brothers, Foreigner, Styx, Steve Vai, Eric Johnson, Peter Frampton o Dick Dale.

El 29 de Julio, Gary Hoey presenta "Dust & Bones", su trabajo de estudio número 20. Un disco que nos muestra su pasión por el blues, pero desde la perspectiva de un guitarrista hard rockero, con mucha energía y actitud. El disco saldrá en diversos formatos físicos y digitales y promete ser una auténtica joya, digna del disfrute de cualquier aficionado, no solo al mundo de la guitarra, sino a las canciones de hard rock pegadizas de épocas pasadas.

EL BATERÍA DE GODSMACK SE ATREVE CON UN INCENDIARIO GRUPO DE BLUES PUNK


THE APOCAPYSE BLUES REVUE es un proyecto formado por el batería de GODSMACK, Shannon Larkin y el guitarrista Tony Rombola y se ha concebido como un Blues Rock con toques a lo Hendrix y The Doors con mezcla de Heavy Rock y elementos Punk. El primer disco de la formación ha sido mezclado por Dave Fortman (el guitarrista de Ugly Kid Joe), que ha trabajado con bandas de la talla de Superjoint Ritual, Atomship, Eyehategod, Godsmack, Mudvayne, Otep, Simple Plan, Slipknot, Evanescence o Anthrax. TABR tocaron su primer show americano en el Fort Rock Festival, que colgó el cartel de “Sold Out”.

En el tema “The Tower”, aparece como invitado estelar el guitarrista de blues moderno e icono de este estilo, Eric Gales.

La leyenda continua. Robert Johnson comenzó su carrera de forma infame cuando se encontró al mismísimo diablo en el cruce de caminos. Con el mismo toque, podría decirse que comienza la andadura de The Apocalypse blues Revenue. El co-fundador de Godsmack y batería de la banda, shannon Larkin y el guitarrista Tony Rombola, se hiceron con los servicios del cantante Ray “Fafer John” Cerbone y del bajista Brian Carpenter (Ricky Medlocke´s Blackfoot). El cuarteto honra sus tradiciones de blues, registrando su emtrada en el género con fuerza.

Como marca la tradición del Blues, The Apocalypse Blues Revue is un poco más heavy, más oscuro y tiene algo de actitud punk en sus letras, afirma Shanon. “Quisimos hacer algo profundo, que sirva para provocar. Debía tener algo diabólico. No pretendemos hacer algo feliz, se llama blues por una razón”. En Febrero del 2016, Apocalypse Blues Revue entró en los estudios The Vibe para grabar su disco debut en apenas nueve días.


Las canciones amenazan con reflejar el nombre del proyecto. “Hace tiempo que toqué en una banda de Punk que se llamó AMEN”, dice Shannon. “Tengo el apodo de –Apocalypse- cuando estoy de gira. Forma parte de mi e incluso es algo que tengo tautado en mi hombro".

19 de mayo de 2016

EL IMPRESIONANTE TRIO THE JELLY JAM PUBLICA EN YOUTUBE UN INTERESANTE DOCUMENTAL SOBRE LA GRABACIÓN DE "PROFIT"


El trío americano THE JELLY JAM, publica en estos días un documental "detrás de las cámaras" que refleja el proceso de grabación de su último trabajo de estudio "Profit", el cual se publicará el próximo 27 de Mayo a través del sello Music Theories Recordings. Joe Bosso entrevista a los miembros de la banda sobre su álbum "Shall We Descend", su disco anterior del año 2011 y el nuevo "Profit". El documental ha sido grabado por Greg Mutersbaugh y por Michelle Mighbelle. La banda celebrará la publicación de este disco con la primera gira de su historia después de dieciocho años juntos grabando música.

SOTO SE VA A LA PLAYA PARA GRABAR SU NUEVO VIDEO CLIP "UNBLAME"


Tras su apuesta por un disco más duro y un giro de tuerca a su nombre artístico, Jeff Scott Soto, nos presenta el vídeo clip del tema "Unblame", incluido en "Divak", trabajo con el que este artista y su suprema banda, estuvo girando por España hace algunas semanas, dentro de la gira mundial en la cual está ahora mismo embarcado.

En esta ocasión, Soto se va a la playa para registrar un vídeo sencillo, pero cargado de post producción y efectos visuales, con el fin de seguir promocionando su nuevo proyecto musical y dar más protagonismo, si cabe, a los miembros de su banda y artífices cada vez menos secundarios del éxito de esta nueva etapa artística de Jeff.

Os recordamos que "Divak" es el segundo trabajo discográfico de SOTO y que fue publicado el pasado 1 de Abril a través del Sello Alemán earMUSIC.

WE ARE SCIENTISTS publican nuevo álbum titulado "Helter Seltzer"


La banda de Power Pop con sede en Brooklyn (New York) WE ARE SCIENTISTS, están listos para regresar con su quinto trabajo ‘Helter Seltzer’ vía 100% Records. Será el 3 de Junio del 2016.

Para este disco, la banda le pidió a su ex teclista Max Hart, que lo produdiera. Max acaba de finalizar una colaboración de tres años con Katy Perry y después de pequeñas producciones que ha ido completando entre giras, vuelve a estar preparado para este interesante reto, para ello, alquiló un estudio en el vecindario de Dumbo (Brooklyn) y lo equipó con material que había ido acumulando durante una década a través de compras obsesivas vía internet.

A primeros de Marzo del 2015, el equipo se puso a trabajar. A su disposición, contaban con un montón de nuevas maquetas con las que Max estaba familiarizado y después de pensar en las distintas opciones, la dirección musical a tomar, emergió:  la idea era usar tonos y trucos propios de la radio pop, para añadir el brillo de las nuevas señas de identidad de las canciones de WE ARE SCIENTISTS. Meses de ensayo y error, dieron como resultado un balance perfecto y las grabaciones registradas fueron enviadas al ingeniero Chris Coady a los Sunset Sound Studios de Los Angeles. Coady ha emergido en los últimos años como uno de los mejores ingenieros de mezclas del Indie Pop, con proyectos de la talla de Future Islands o Beach house a sus espaldas.

En este disco, sabia que tenía un producto que debía brillar, pero a la vez golpear, por esta razón aplicó toda la magia que estaba a su disposición, para asegurar que el resultado final sería exactamente eso. La masterización corrió a cargo de Greg Calbi (Yeah Yeahs, Noel Gallagher o Perfume Genius), para añadir una capa de peso y chispa. En Enero del 2016 y casi un año después de que todo comenzara, el álbum se consideró acabado.

El primer single de la banda se llama "Too Late " y es el ejemplo perfecto entre la simbiosis entre el Indie y el Pop. Una canción pegadiza con un mensaje positivo. El video puede visualizarse desde el siguiente link:

http://www.vevo.com/watch/we-are-scientists/Too-Late/GB2YG1600091

En él, encontrarás una propuesta divertida, extraña y sugerente y no necesariamente por partes iguales.

WE ARE SCIENTISTS son: Chris Cain y Keith Murray
www.wearescientists.com
www.facebook.com/wearescientists
"Helter Seltzer" saldrá a la venta en formato CD, digital y Vinilo Coloreado en Edición Limitada.

Fechas españolas:

10.06.16 - VALENCIA (Festival De Les Arts)
11.06.16 - BARCELONA (Razzmatazz)
15.09.16 - IBIZA (Santos Dorado - acústico especial)

12 de mayo de 2016

"DON´T ANSWER ME" NUEVO VIDEO DE THE ALAN PARSONS SYMPHONIC PROJECT


43 años después de su contribución a uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos y 40 años después del lanzamiento del álbum debut de THE ALAN PARSONS PROJECT en 1976, Alan Parsons vuelve con todos sus grandes éxitos en un soberbio concierto sinfónico en Colombia.

"Don´t Answer Me" es la prueba flagrante de que THE ALAN PARSONS SYMPHONIC PROJECT combina los talentos de su banda excepcional, con el exuberante sonido de una orquesta sinfónica de 70 profesores, creando un show muy especial de una calidad sin igual. Es gratificante ver como juntos, revitalizan canciones intemporales como "Eye In The Sky", "Sirius" o este "Don´t Answer Me".

Este directo cuenta con Alan Parsons a la guitarra acústica, teclados y voces, PJ Olsson a la voz principal, Alastair Greene a la guitarra y voz, Guy Erez al bajo y a la voz, Danny Thompson, a la batería y voz, Tom Brooks a las teclas y voz y Todd Cooper al saxofón, guitarra, percusión y voces. Alejandro Posada dirige en esta ocasión, a la Orquesta Filarmónica de Medellín.

11 de mayo de 2016

PROVOGUE PUBLICARÁ LAS PRIMERAS GRABACIONES INÉDITAS DE GOV´T MULE, REMEZCLADAS Y MASTERIZADAS



Los multi-ventas GOV´T MULE, vuelven a dar una agradable sorpresa a todos sus fans. El sello Holandés PROVOGUE, publicará el 5 de agosto del 2016, el disco de archivo "The Tel-Star Sessions", que consiste en un puñado de canciones que fueron precisamente las primeras que la banda compuso y grabó en formato demo, en junio del año 1994. Las grabaciones se llevaron a cabo en Bradenton (Florida) en los Tel-Star Studios y en aquellos momentos, la banda contaba con el line up original formado por Warren Haynes, Allen Woody y Matt Abts. Esta grabación capta perfectamente la excitación de estos músicos en aquellos primeros años de camino en común.

Este disco pretendía ser el debut de la banda, pero por circunstancias, no llegó a ser así y más de veinte años después, por fin verá la luz en diversos formatos, como CD y vinilo, en diferentes versiones y configuraciones.

Este disco fue grabado por Warren Haynes y Allen Woody durante un periodo en el que tuvieron parón con su banda madre; The Allman Brothers Band. La idea fue grabar un disco de bajo presupuesto y hacer algunos shows para presentarlo. Su capacidad para cautivar y impresionar a su audiencia, ha hecho que la banda halla vendido más de un millón y medio de copias de sus discos y que sean conocidos como toda una institución en un estilo musical cuyas influencias van desde la música de Cream o Jimi Hendrix Experience, hasta ZZ Top o los sonidos Grunge o Alt-Rock de mediados de los 90´s.

El disco se presenta con un tema adelanto llamado "Blind Man In The Dark", que puede escucharse desde el siguiente link:

"WATER" O EL ETERNO PROBLEMA DE LA CODICIA AUTO DESTRUCTIVA, POR THE JELLY JAM


La banda de Rock Progresivo THE JELLY JAM, comandada por Ty Tabor (King´s X), Rob Morgenstein (Dixie Dregs) y John Myung (Dream Theater), estrenan nuevo vídeo clip siguiendo la línea argumental y conceptual de su próximo y esperado disco de estudio "Profit" en el que se advierte sobre la manera en la que el ser humano está agotando los recursos naturales del planeta por culpa de su inconsciencia y afán de lucro.

Como comenta Ty Tabor: "En la carrera de la humanidad hacia el progreso, hemos envenenado enormes cantidades de nuestro suministro de agua terrenal. El agua es vida. Nada crece sin ella. Nadie vive sin ella. Sin embargo, nuestra codicia nos ha permitido mirar hacia otro lado mientras ponemos en peligro nuestro suministro de agua restantes. Este es el estado general actual de las cosas en la tierra. Esta canción advierte de lo que viene en un futuro no muy lejano ... el tiempo del profeta ".

10 de mayo de 2016

BETH HART DEDICA UN SENTIDO HOMENAJE A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO



La cantante y compositora Beth Hart, nominada al GRAMMY y con una voz considerada como "La reminiscencia de Etta James y Janis Joplin" (Music Connnection), ha publicado en el día de la madre, un vídeo de su canción "Mama This One´s For You", incluida en su último trabajo de estudio "Better Than Home". El vídeo contiene metraje de Hart con su madre y también vídeos enviados por los fans de la artista, en los que salen con sus madres e hijos.

El vídeo clip comienza con Hart haciendo la introducción de la canción en una reciente actuación llevada a cabo en la London´s Union Chapel. "Cuando la escribí, estaba llena de culpabilidad, entonces llamé a mi madre y la dije, the he escrito esta canción, entonces la toqué y no pude dejar de llorar durante todo ese momento. Entonces mi madre me dijo: Muy bien Beth, pero llámame más tarde cuando no estés tan molesta. Amo a mi madre más que a nada".

El último trabajo de Beth Hart, llamado "Better Than Home" y publicado por Mascot Label Group / Provogue Records es el disco más introspectivo de la artista, inspirado durante intensos periodos de lucha en su vida, desde la perdida de una hermana, hasta convivir con el sida, el uso de drogas, una ruptura familiar y una eventual diagnosis bipolar.

OLD FIRE INVENTA EL GENERO MUSICAL "CINE EN LA CABEZA"

El sello inglés Kscope, anuncia el lanzamiento debut de OLD FIRE titulado "Songs From The Haunted South", un trabajo que más que un disco, es toda una labor de amor por parte de su creador John Mark Lapham, un artista que solía tocar con The Earlies y que ha empleado cerca de diez años para llevarlo a cabo.

El artista asegura que será muy complicado encasillar este disco dentro de un género concreto, pero que el álbum es absolutamente bello y que hay una palabra en alemán que lo describe perfectamente: "Kopfkino", cuya traducción es "Cine en la cabeza".

La idea inicial de álbum conceptual se gestó junto al cantante Micah P. Hinson y el disco fue pensado para contar con diversos cantantes y músicos de estudio, pero cuando Lapham se separó de Micah, siguió por su cuenta, decidido buscar la visión objetiva del álbum buscando otras voces que considerase especiales o se ajustaban a su inspiración.

El álbum contiene 13 pistas que se convierten en una selección de canciones que de una manera u otra son dedicatorias hacia personas, algunas vivas y algunas no. En lo musical, la inspiración viene de artistas ambientales como Brian Eno, otros del Rock Psicodélico e influencias Country.

LOS BRITÁNICOS INCOGNITO, BUSCAN DÍAS MEJORES EN SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO


Pensarás que una banda con casi 40 años de edad, seguramente esté descansando en los laureles, ¿verdad?, pues este no parece ser el caso de Incognito. La banda sigue siendo creativa y con la misma ilusión que cuando se formaron en el año 1979, algo complicado de ver en estos días.

El trabajo de estudio número 17 en la historia de la banda, “in Search Of Better Days”, será publicado el próximo 24 de Junio del 2016, a través de su sello earMUSIC.

El brillo de la frescura, compromiso, alma y canciones de Jazz-funk e instrumentales que conforman los huesos de Incognito, siguen ahí… pero además y como es marca habitual de la casa, se vuelven a incluir retazos de Drum & Bass, Deep Soulful House, Rock, Blues y en general, el corazón de la escena música británica de finales de los años 60 y primeros de los 70.

Este disco cuenta con invitados muy especiales, como el pianista Avery Sunshine, el batería Richard Spaven, el percusionista cósmico Jody Linscoot o la leyenda japonesa de la guitarra, Tomayasu Hotei.


Estamos ante un disco lleno de pasión y que nos cuenta un montón de historias a la par que crea un Groove único. Estamos, sin lugar a dudas, ante un trabajo auténtico.

9 de mayo de 2016

NO SINNER Y SU TRACK BY TRACK EN VIDEO DE "OLD HABITS DIE HARD"

Los canadienses NO SINNER, capitaneados por la cantante Colleen Rennison, siguen dando pistas de su sensacional nuevo trabajo "Old Habits Die Hard". En esta ocasión, la banda pone en circulación un Track By Track de su disco en el que Colleen, cuenta todos los pormenores del mismo, canción por canción.


Por otra parte, el grupo también aprovecha para estrenar en YouTube la canción "Leadfoot", después de haberlo hecho con "Hollow", hace algunas semanas y permitiendo al fan hacerse una idea global de un trabajo que tras el alto listón dejado por su anterior "Boo Hoo Hoo", todavía debe demostrar la línea ascendente de la banda.

MASCOT LABEL Y PROVOGUE, TRIUNFANDO EN LOS BLUES MUSIC AWARDS DE MEMPHIS



El pasado 5 de Mayo fue una gran noche para El Sello Holandés MASCOT, en la trigésimo séptima edición del certamen Blues Music Awards llevado a cabo en Memphis. Provogue, la vertiente de este sello destinada a la música blues, brilló con luz propia gracias a los múltiples galardones de los artistas que representa. Este evento fue un momento muy emotivo especialmente para Marie y Dylan Trout, al ver a Walter Trout ganar el primero de sus dos premios después de muchos años como nominado. 


Los miembros de la familia de Water Trout no esperaban ganar, ya que la competencia para estas categorías fueron enormes. Mientras todo esto sucedía, Walter estaba dando un concierto en Minneapolis, su hijo Jon dio la noticia cuando estaba sobre el escenario recogiendo el premio.

Beth Hart también estuvo nominada con dos canciones de su úlitmo trabajo de estudio.


 Joe Louis Walker fue el primero en ganar su premio en la categoría de mejor artista masculino de Blues Contemporáneo. Sonny Landreth, también ganó el premio al mejor guitarrista-multi instrumentista


En las fotos aparecen el presidente y CEO Barbara Newman, Eric Corne (Productor de Battle Scars), Marie y Dylan Trout.


Los premios se repartieron de la siguiente manera:

Walter Trout: Ganador de la canción del año "Gonna Live Again" y mejor álbum de Rock Blues de año con "Battle Scars".


 Joe Louis Walker: ganador mejor artista masculino de Blues Contemporáneo.

Sonny Landreth: ganador mejor Instrumentista-Guitarrista.