22 de diciembre de 2016

"TIME FOR BEDLAM", EP APERITIVO DEL PRÓXIMO TRABAJO DE DEEP PURPLE


Deep Purple es una de las bandas de rock británicas más influyentes de todos los tiempos. Con 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, también han logrado convertirse en una de las bandas británicas más queridas de la historia.

Recientemente incorporados en el Salón de la Fama del Rock And Roll, han inspirado y formado el gusto de generaciones de músicos de Hard Rock y fans con álbumes del calado de "In Rock""Machine Head", que son capítulos esenciales en la historia de la música del estilo. Su álbum en vivo "Made in
Japan "es a menudo referido como uno de los mejores (si no" el mejor ") álbum en vivo de todos los tiempos.

"NOW What ?!", lanzado en el 2013, permitió a Deep Purple volver a la cima de las listas de éxitos de todo el mundo. La gira de presentación de aquel álbum, vendió más de un millón de entradas en todo el mundo.

Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice son los tres miembros actuales que formaron parte de la versión de la banda conocida como "Mark II", considerada un "absoluto clásico".

La formación actual de la banda se completa con Don Airey Steve Morse (que es miembro de la banda desde hace 20 años).

Con "inFinite" y la gira asociada "The Long Goodbye", Deep Purple parece querer dejar de entrever algo. ¿La banda está a punto de escribir el capítulo final de su carrera?... quién sabe.

"Time For Bedlam" es una canción clásica de Deep Purple y el primer single adelanto del álbum "inFinite".

El EP edición limitada, que estará en tiendas el 3 de Febrero,  incluye este adelanto, además de varias canciones inéditas. Pisará las tiendas el 3 de Febrero del 2017.

El tema "Paradise Bar" es una nueva grabación que resultó de los ensayos del álbum y sus posteriores sesiones de grabación. "La versión final de "Hip Boots" que se encontrará en el disco completo,a parece en este EP en versión instrumental. El single lo completa una versión instrumental del tema "Uncommon Man", en la cual destaca su hermosa melodía y sus arreglos intrincados.

Este EP "Time For Bedlam", así como el álbum, ha vuelto a ser producido por Bob Ezrin quien
Ha formado con los cinco miembros de Deep Purple un equipo explosivo. "InFinite" es posiblemente el álbum más setentero de todos los álbumes de la banda lanzados desde el disco "Perfect Strangers" en 1984.

EL CLÁSICO DE MARILLION "MARBLES" EN DIRECTO DESDE EL MARILLION WEEKEND


Para agradecer personalmente el apoyo de su impresionante y fiel base mundial de fans, Marillion inventó el "Marillion Weekend" en el 2002. En este evento bi anual y durante tres noches, sus aficionados se sumergen aún más en el mundo 'Marillion' al conocer a la banda cara a cara y disfrutar de tres espectáculos diferentes con set lists diferentes que consisten en discos completos de principio a fin, incluyendo rarezas.

Desde el viernes 20 hasta el domingo 22 de marzo de 2015, el Marillion Weekend tuvo lugar en el Center Parcs, Port Zélande, Holanda. Miles de fans de todo el mundo se unieron en ese lugar para formar parte de este increíble evento. Marillion dedicó su espectáculo del sábado por la noche a su brillante álbum "Marbles", tocando el álbum completo y una buena selección de clásicos como bis.

Por primera vez, este ambicioso show en vivo que contiene proyecciones impresionantes y efectos de láser, así como el excelente sonido de alta definición estará disponible en 2CD, DVD y Blu-ray.

La música de Marillion siempre apunta al mayor efecto posible, con un enorme gasto sonoro que evoca el fervor y la pasión. Después de su éxito de estudio "F.E.A.R.", este nuevo "Marbles In The Park", completa una etapa impresionante en el seno de la banda, en la que el éxito ha sido una variable inamovible.

16 de diciembre de 2016

BLACK STONE CHERRY CANCELAN SU GIRA EUROPEA POR ASUNTOS PERSONALES


Los americanos Black Stone Cherry, han hecho saber a sus fans, a través de su cuenta oficial de Facebook, que cancelan la gira europea que tenían cerrada para el próximo mes de Enero y Febrero 2017. El comunicado oficial es el siguiente:

"Con gran decepción, tenemos que anunciar que no podremos llevar a cabo los conciertos programados en Europa en enero-febrero de 2017 y que, por lo tanto, hemos tenido que cancelar todas esas fechas. Varias razones personales han surgido que requieren que la banda permanezca cerca de casa durante ese período de tiempo. Desafortunadamente, no podemos ser más específicos, pero por favor, entended que no tomamos esta decisión a la ligera. Ha sido un paso muy difícil para nosotros y para nuestro equipo. Nunca hemos tenido que cancelar tantas fechas antes y lamentamos tener que decepcionar a nuestros increíbles fans de toda Europa. Ahora mismo estamos trabajando para encontrar una nueva ventana de tiempo que nos permita volver a actuar en Europa en un futuro próximo. Gracias a todos nuestros fans europeos por su increíble apoyo y comprensión.

Todas las entradas adquiridas, serán reembolsables en el punto de compra.

Chris, Ben, Jon y John Fred

HACERSE MAYOR NO IMPLICA DEJAR DE HACER HARD ROCK SEXY, SINO PREGUNTÁDSELO A LOS BRITÁNICOS THUNDER


Los británicos Thunder anuncian su nuevo álbum de estudio 'Rip It Up', el cual verá la luz el 10 de febrero de 2017 a través del sello earMUSIC. El álbum, que será el undécimo en su carrera, cuenta con once nuevas canciones grabadas en 2016. Este disco es la prueba definitiva de la exigencia de una banda que solo vive para superarse. Danny Bowes, Luke Morley, Ben Mateo, Chris Childs y 'Harry' James se entienden lirica y musicalmente y eso les da un empuje creativo impresionante.

El Frontman Danny comentó: "Después de la reacción positiva a 'Wonder Days' fuimos muy felices, y todo aquello justificó el enfoque que tomamos en la composición y grabación. Decidimos seguir adelante en todos los frentes esta vez, para ver lo que pasaba, y creo que esto queda demostrado en la composición y en las actuaciones individuales. Hasta este momento, no habíamos sido nunca lo suficientemente buenos como para hacer un álbum tan completo como este. Estamos muy deseosos de tocar las nuevas canciones en directo y ver que tal se conjugan con los clásicos de siempre"

Los fans no tendrán que esperar mucho tiempo para ser testigos de esto, ya que la banda se embarcará en una gira nacional por el Reino Unido durante el próximo mes en Marzo. Podéis chequear los detalles completos y enlaces de entradas en el sitio web de la banda www.thunderonline.com

Este álbum llega después de casi tres décadas de carrera y la aunque siempre sobrevuele sobre este tipo de bandas el famoso y temido hito del rock en el que muchos de los grandes han visto como sus llamas creativas se iban extinguido, Thunder ha llegado con una bolsa abultada de melodías, un cuaderno de letras grandes, un bidón de gasolina, y un fósforo listo para ser encendido. 

El título de la canción 'Rip It Up' es más que una pieza de rock contemporáneo, también una declaración de intenciones. Thunder nunca ha sonado tan intenso y, mientras este álbum se apega a lo que hizo que los fans de la banda se enamoraran de ellos originalmente, hay riesgo honesto y ambición en este trabajo. Thunder no tiene interés en tomar el camino fácil.

NO TE CREERÁS LO QUE SE TRAE ENTRE MANOS STEVEN WILSON...


Antes del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio "V" el próximo 10 de febrero a través del sello Kscope, el proyecto Blackfield (una colaboración entre el compositor y músico israelí Aviv Geffen y el músico y productor británico Steven Wilson), ha revelado el primer vídeo teaser del álbum.

Creado por el colaborador habitual Lasse Hoile (lassehoile.com), este vídeo incluye clips de "Family Man", "Sorrys" y "How Was Your Ride"

Este nuevo álbum de estudio fue escrito y grabado durante un período de 18 meses entre Israel e Inglaterra y contiene 13 canciones vinculadas entre sí, con una duración de 45 minutos. Con el dúo llevando a cabo un envidiable papel a la voz, las guitarras y los teclados, añadieron a Tomer Z a la batería, Eran Mitelman a las teclas, y los arreglos de cuerda fueron interpretados por la London Session Orchestra. Blackfield V es un viaje de gran alcance a través de melodías pegadizas, arreglos exuberantes y una producción impresionante junto al legendario productor e ingeniero de sonido Alan Parsons, el cual ha trabajado en tres de las pistas claves del álbum.

La banda estará teloneando a Biffy Clyro en varias de sus fechas Europeas.

15 de diciembre de 2016

BETH HART NOS CUENTA COMO EL MEJOR SITIO PARA ESTAR DE GIRA ES SU PROPIA CASA


La cantante americana Beth Hart, sigue inmersa en el tour de presentación de su nuevo trabajo "Fire On The Floor", pero mientras tanto, su sello Mascot, va publicando diversas canciones del disco en Youtube con comentarios de la artista. En "No Place Like Home", Beth nos revela que estar en la carretera es algo maravilloso, pero que no hay nada como estar en casa...

CHROME MOLLY, LA REENCARNACIÓN DE LA NWOBHM EN "HOODOO VOODOO"


Chrome Molly es una banda que hizo su puja particular por el estrellato a mediados de los años 1980, tocando con bandas como Alice Cooper o Ozzy Osbourne y pisando el escenario del legendario Marquee Club más de 20 veces a la par que eran cabezas de cartel en el CBGB de Nueva York.

¿En qué estado de forma se encuentra una banda que lleva dando guerra desde el año 1983? haciendo lo que les gusta; riffs de metal melódico con toneladas de deliciosos solos de guitarra. Esto es lo que Chrome Molly han logrado con su sexto álbum de estudio "Hoodoo Voodoo".

Este disco es el compendio de las influencias de todos los componentes de la banda. Formados durante la última mitad de la nueva ola de la escena del heavy metal británico, los Mollies siempre fueron inspirados por las grandes bandas de metal y este álbum es un homenaje a todos ellos. Seguro que las canciones de este disco te recuerdan a formaciones como Judas Priest, UFO, los primeros Def Leppard, Saxon o Rainbow.

Aunque no era estrictamente un álbum conceptual, la idea original fue la de crear un álbum que conjurara la magia de escuchar a las grandes bandas de los años 80, con los riffs y melodías que dieron forma a la banda. El disco se ha grabado al más puro estilo de antaño; tocando todos a la vez y derramando mucho sudor, nada de retoques y overdubs.

Steve Hawkins (cantante de la banda) dijo: "Queríamos hacer un álbum que nos hiciera sentir como en los años 80, de esos que escuchas en el coche y te pone a tocar la guitarra y la batería imaginaria"

14 de diciembre de 2016

DEEP PURPLE PUBLICARÁN EL 7 DE ABRIL "INFINITE" SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO Y ANUNCIARÁN LOS DETALLES DE LA QUE PODRIA SER SU ÚLTIMA GIRA MUNDIAL


Deep Purple revela el título, la fecha de lanzamiento y la primera canción de su nuevo álbum "inFinite", la muy esperada continuación de su exitoso "Now What?!"

"InFinite" será lanzado el 7 de abril del 2017 a través del sello discográfico alemán earMUSIC.

Aprovechando el anuncio de este lanzamiento, la banda pone en circulación el primer lyric vídeo correspondiente al single "Time For Bedlam", una canción clásica de Deep Purple, que ya ha sido puesta a disposición de todas las plataformas digitales. 

Como aperitivo a este lanzamiento, se publicará un EP de edición limitada, con canciones y grabaciones inéditas que llegará a las tiendas el 3 de febrero del 2017.

Durante los últimos meses, se ha producido una película documental que pretende dar testimonio del proceso de composición de las canciones y la grabación del álbum junto al productor Bob Ezrin, permitiendo por primera vez que los fans participen en las interacciones de los miembros de la banda en la privacidad de su proceso creativo.

La película se incluirá en algunas ediciones del álbum y se presentará antes de su lanzamiento en varios eventos de fans en todo el mundo.

Deep Purple ha anunciado recientemente su "Long Goodbye Tour", que llevará el legendario espectáculo de la banda por todos los rincones del mundo.

La veterana banda aún no ha respondido, de hecho, a las muchas preguntas recibidas por los fans de todo el mundo que están especulando sobre el significado del título "inFinite" y "Long Goodbye".

¿Se supone que el título se lee como una palabra? ¿Significa que Deep Purple están pensando que la música es para siempre, o están cerrando el ciclo iniciado co el Mark II y su disco"In Rock" con un título irónico que nos dice que todo es perecedero, y debe llegar a su fin?

13 de diciembre de 2016

EL SELLO MASCOT FIRMA A LA BANDA DE ALT-METAL, POST-GRUNGE, 10 YEARS


El sello Holandés Mascot Label Group, ha anunciado la incorporación a su rooster del grupo 10 Years, un proyecto de cinco músicos de Noxville (Tenessee), que practican un estilo Alt-Metal, Post-Grunge, con toques progresivos. La banda está actualmente en el estudio de grabación dando forma a la continuación de su lanzamiento del 2015, "From Birth to Burial".

Con su single "Wasteland" y otros himnos de radio como "Shoot It Out" y "Beautiful", 10 Years ha logrado alcanzar el éxito comercial sin abandonar sus valores y frenando las tendencias a favor de su propia musa creativa. La banda ha construido una increíble base de seguidores a través de incansables giras, a menudo junto a gigantes como Linkin Park, Korn o Deftones. En breve se presentarán por diversas ciudades americanas junto a los compañeros de sello, Big Jesus.

"Como banda, estamos haciendo dando con la tecla como nunca y escribiendo algunas de las canciones más impactantes y únicas de nuestra carrera", dijo el guitarrista Brian Vodinh. "No podríamos estar más felices por firmar con el sello Mascot para lanzar nuestro próximo álbum , Ya que no sólo son un sello ecléctico, sino también porque está trabajando con artistas que personalmente me encantan. El apoyo del personal de este sello, nos ha alentado a cavar profundamente y escribir un disco que nos llevará por todo el mundo, abrirá nuevas puertas y será algo de lo que todos estaremos muy orgullosos ".

8 de diciembre de 2016

RONNIE BAKER BROOKS, MÚSICA QUE AYUDA A SANAR, EN SU NUEVO TRABAJO "TIMES HAVE CHANGED"


Brooks, de 49 años, nació en Chicago y empezó a tocar la guitarra a los 6 años. A los 19 Se unió a su padre, Lonnie Brooks, que por entonces había influenciado a algunos de los más conocidos bluesman de la historia: Jimmy Reed, The Fabulous Thunderbirds, Johnny Winter y Junior Wells. Ambos estuvieron girando juntos durante 12 años, tocando junto a artistas como Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, y Koko Taylor.

"Times Have Changed", el primer álbum de Brooks en diez años, lleva consigo el peso de la perspectiva crecida y el tiempo dedicado a perfeccionar el material antiguo. Brooks trabajó con Steve Jordan, cuyo trabajo va desde Keith Richards hasta Stevie Wonder, John Mayer o Eric Clapton. "Decidí ir a Memphis y Nashville para ver los músicos y los estudios donde quería participar", explicó Jordan. "Ronnie había hecho algunas de sus grabaciones anteriores en Memphis, por lo que era lógico que se sentíera como en casa". Colaborar con Jordan representó una lección sobre el ritmo y la historia del blues. Brooks se refiere al director como "una enciclopedia ambulante de los detalles de la música y el equipo", un profesor a través del cual Brooks podría tomar ese siguiente paso de desarrollo. "Una vez que conseguimos el equilibrio, mi confianza fue cada vez más alta", dice. "Soy mejor músico gracias a esta experiencia".

La experiencia que Brooks comenta es la que se reunió en el curso de unas pocas semanas en los Royal Studios en Memphis, la casa de Al Green, Syl Johnson y Bobby "Blue" Bland. Jordan y Brooks trajeron a celebres artistas de la música de Memphis: Stax Records, Steve Cropper (Booker T. y MG's, Otis Redding, Sam y Dave), Archie Turner (Al Green, Syl Johnson, OV Wright), Jazz El saxofonista Lannie McMillan, y el icono de R & B Angie Stone. Por varias razones, Brooks también reclutó a los hermanos Teenie (guitarra), Charles (órgano) y Leroy Hodges (bajo) de la legendaria Hi Rhythm Section, que sirvió como banda  para álbumes de soul de artistas como Al Green y Ann Peebles. "Usamos los mismos micrófonos que Al Green usó en su disco", dice Brooks. "De hecho, ¡usamos muchas más cosas de la misma banda!"

"Para ser honesto, cuando Steve dijo 'necesitamos una instrumental', la primera persona en la que pensé fue Freddie King. Steve quería algo más atractivo para cualquier persona, no sólo para los guitarristas. Dijo: '¿Qué pasa con Twine Time?' 'Yo dije,' ¿Estás en serio? 'Sí, Twine Time. Esa canción fue la clave de este álbum, ese tema que acaba de encender el fuego eneste disco. Finalmente se convirtió en una de las pistas más divertidas que hicimos. "

Pero este disco también viene cargado de éxitos originales. Cinco de las once canciones fueron escritas por Brooks. Criado en la música de otros, siempre ha considerado que el proceso de composición es sagrado. "Es como tener un bebé", dice. "Lo ves venir a la vida. Una vez que se toca en vivo, crece aún más. Esa fue la parte más divertida para mí: el lado creativo. Es casi como una terapia para mí. Como la canción "Times Have Changed": escribí esa canción hace años. Envié a Steve mis canciones y él escogió esa. Es un poco intemporal. Cada día está cambiando algo. Ahora, cuando la toco en vivo, puedes ver su evolución. Inicialmente, era sólo una idea: sólo un riff. Ahora, esta canción tiene influencia en la gente. Estábamos en Europa este año, después del bombardeo en Bruselas. Y estamos tocando allí. Toqué esa canción; La gente estaba llorando. Les ayudó a sanar.

ONCE HUMAN, LA BANDA DE DEATH METAL CON MÁS DE UN MILLÓN DE REPRODUCCIONES EN YOUTUBE


Con el primer single "Eye Of Chaos", la banda ha alcanzado más de un millón de visitas en YouTube y posteriormente lanzaron su segundo single "Gravity". Esto será el 22 de noviembre. El próximo álbum "Evolution" será lanzado el 20 de enero de 2017.

"Evolution" no es sólo el título del segundo disco de Once Human, sino que también es una declaración blindada. Habiendo sentado una gran base de fans con su debut en el 2015, "The Life I Remember", la banda ha avanzado dramáticamente más allá de aquel sonido melódico del death metal, convirtiéndose en algo más complejo, emocional, distinto y devastadoramente pesado.

"Después de haber estado concentrado en la grabación, producción y desarrollo de bandas, no había cogido la guitarra por mera pasión desde hacía doce años, pero tan pronto empecé a escribir con Lauren Hart, me enamoré de lo que estábamos haciendo, y me entraron muchas ganas de tocar en la banda y volver al escenario", afirma el guitarrista Logan Mader, cuyo nombre es familliar en el mundo del metal no solo por su trabajo de producción y mezcla en los discos de Gojira, Fear Factory y Devildriver, sino también como el guitarrista original en Machine Head, y por tocar con Soulfly en los 90´s.

Con la formación completada por el batería Dillon Trollope, el bajista Damien Rainaud y los guitarristas Skyler Howren y el recién reclutado Max Karon, todo indica a pensar que esta nueva etapa de la banda tiene un grupo destacado y sólido, listo para llevar su música más allá con el este nuevo álbum. "Nuestro primer disco trató de conseguir que la bola rodara, pero ahora es como si fuéramos una banda totalmente diferente. Realmente encontramos nuestro sonido y nuestra identidad, es bastante único y creo que lo que estamos haciendo es realmente bueno".

BLACK SITES (CON MIEMBROS DE TRIALS), PUBLICARÁN UN BRUTAL TRABAJO DEBUT CON MULTITUD DE INFLUENCIAS RECONOCIBLES


Un aura de mística rodea a Black Sites. La banda está formada por un grupo súper tipos, con algunos de los mejores músicos de Chicago y de su escena underground metálica. La banda la conforman Mark Sugar (voz / guitarra) y Ryan Bruchert (guitarra), además de John Picillo de Without Waves e Immortal Birds en el bajo, y Chris Avgerin, ex de Autonomy y Lost Dog, a la batería. La banda se inspira en un pedigrí panorámico de metal clásico y moderno e influencias de rock duro como Black Sabbath, Deep Purple, los primeros Judas Priest, Iron Maiden, Fates Warning, Motörhead, Queensrÿche, Voivod, Hammers Of Infortunio y Dawnbringer. El 17 de Febrero del 2017, el disco "Dead Languages" verá la luz a través del sello Mascot.

El nuevo álbum de 9 pistas se abre con el elegante interludio de piano "M Fisto Waltz", que finalmente acaba lanzándose a la yugular con guitarras muy presentes. En la primera pista oficial de Monochrome, "Dead Languages", se despliega el manifiesto del álbum de intención musical. Empaquetado dentro de sus 5:23 minutos la banda atraviesa los cantos de Sabbath-y, las ágiles percusiones de rock progresivo junto a  armonías de guitarra a lo Thin Lizzy y junto al aderezo de voces guturales siniestras y otra voz melódica altísima.

"Hunter / Gatherer", "Burning Away The Day" y "Locked Out - Shut Down". "Hunter / Gatherer" se abre con una figura de guitarra acústica oscuramente clásica y voces limpias. Es una canción que utiliza una dinámica dramática que ayuda a transmitir la narración. Dentro de la epopeya, se evoca a bandas como Vintage, Mercyful Fate, Trouble y Queensrÿche. "Burning Away The Day" es un tour de force instrumental con baterías de hard rock de los años 70´s que explotan con melodías clásicas y el flash proto-shred. Y así sigue transitando un disco que va a ser memorable en todos los sentidos. "Recuerdo conducir en mi coche escuchando el álbum y sentirme tan aliviado y emocionado de ver que habíamos conseguido darlas vida, de manera literal", dice. "Aprendí mucho durante este tiempo. Aprendí a mantener una mente abierta y mantenerme concentrado. Siento que esto es lo mejor que he hecho. "

4 de diciembre de 2016

ERIC GALES, VUELVE EL MEJOR GUITARRISTA DEL MUNDO, SEGÚN JOE BONAMASSA


"Uno de los mejores, si no el mejor guitarrista del mundo" Joe Bonamassa

"Es absolutamente increíble" Carlos Santana

"Que Eric Gales no sea el nombre más grande en el mundo de la guitarra rock, es un misterio total" Dave Navarro

"Este tipo puede que sea el mejor guitarrista de la Tierra" Mark Tremonti

Hablando de los elogios que Eric Gales ha empezando a recibir, agrega humildemente: "Es absolutamente genial, estoy agradecido de ver el reconocimiento por la obra que Dios me ha permitido seguir desarrollando. Es hermoso ver que lo que finalmente está llegando lo que he perseguido durante años y además haciéndolo de la manera apropiada, a diferencia de los tiempos en los que no di lo mejor de mi, por culpa de mis adicciones.

El título del nuevo trabajo de este artista, Middle of the Road, será lanzado el 24 de febrero de 2017 y precisamente este es el tema principal de todo el disco. "Se trata de estar totalmente alineado y centrado en el mismo centro de la carretera. Si estás en el lado equivocado y en la grava no eres demasiado bueno y si estás en la franja media tampoco destacarás, así que estar en el medio de la carretera es el mejor lugar posible".

Este será el cuarto trabajo del artista bajo el amparo del sello holandés Mascot Provogue. Grabado en varios lugares, como Room A Studio y Fab's Lab en en el norte de Hollywood, Cuz Studio & Sound en Cleveland, MS y 'Cotton Row Studios en Memphis, TN, Eric ha completado su banda con  Aaron Haggerty (batería), Dylan Wiggins (Órgano B3), LaDonna Gales (coros), Maxwell 'Wizard' Drummey (Mellotron).  Eric Gales ha grabado todas las voces principales, guitarra y bajo. Es una hermosa instantánea de la vida aquí y ahora. Dice Gales; "He tocado el bajo en todo el disco, fue hermoso".

30 de noviembre de 2016

MARILLION PUBLICARÁ UN DIRECTO CON EL SET COMPLETO DE SU EXITOSO DISCO "ANORAKNOPHOBIA"


El próximo 20 de Enero, los británicos Marillion publicarán un nuevo disco en directo titulado "Marbles In The Park", aprovechando el éxito de su excelente trabajo "F.E.A.R.". Este doble CD fue grabado durante el Marillion Weekend del año 2015, concretamente el 20 de Marzo, el cual se llevó a cabo en Center Parcs (Port Zelande - Holanda). La edición de audio incluirá un libreto de 16 páginas.

Este disco contiene el set completo del exitoso lanzamiento de la banda "Anoraknophobia".

El Blu-Ray saldrá en formato triple, con una impresionante calidad de video y audio estéreo y DTS Master HD Surround y contendrá los tres conciertos de aquella edición del Marillion Weekend junto a las películas que se proyectaron acompañando las actuaciones. Estás incluirán el sonido en formato estéreo 5.1. (sonido envolvente).

Este lanzamiento, muy destinado a los fans de la banda, irá impreso en un encarte de lujo. 

La banda ha puesto recientemente la portada de este nuevo trabajo a disposición de sus fans.

29 de noviembre de 2016

AARON KEYLOCK, TODOS LOS OJOS PUESTOS EN LO QUE ES CAPAZ DE HACER


Si alguna vez has sido fan de rock influenciado por el blues con ejemplos tan claros como Kings Of Leon, Jack White, The Black Crowes o Lynyrd Skynyrd, entonces apreciarás el impresionante talento de Aaron Keylock. Con las habilidad de tocar la guitarra a muerte, con la mirada que recuerda a un joven Jimmy Page y una creciente reputación como músico dinámico y compositor talentoso, su carrera va creciendo como un reguero de pólvora a través del circuito en directo. Lo más sorprendente es que hablamos de un crío de tan sólo 16 años. En su ambición está seguir tocando y que sus discos lleguen al mayor número de fans posible.

En estos días su sello Mascot, estrena un nuevo vídeo clip donde se capta toda la energía y entusiasmo de este adolescente con talento desmedido, en el preciso momento en el que se sube a un escenario.

MORTA SKULD REGRESAN CON HERIDAS MÁS PROFUNDAS DE LA MANO DE PEACEVILLE


Morta Skuld, los maestros de la muerte americanos, ha terminado de trabajar en su nuevo álbum de estudio y su primer lanzamiento desde el álbum 'Surface' de 1997. Llevará por títulado Wounds Deeper Than Time y en esta ocasión, la banda se ha reunido con la discográfica Peaceville Records para fijar su lanzamiento el 17 de febrero de 2017.

Wounds Deeper Than Time representa la mezcla refinada de poder y brutalidad de Morta Skuld con un pie firmemente plantado en la vieja escuela. Con una mezcla de melodía retorcida y riffs aplastantes, 'este trabajo fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Mercenary de Scott Creekmore (Putrid Pile, Broken Hope, No Zodiac, Waco Jesus, Bloodline, Lividity) . El arte de la portada ha sido una cortesía de Patrick Kachellek, quien también creó la portada para el EP de la banda, "Serving Two Masters" del 2014. El grupo se compone del miembro y fundador David Gregor (guitarra / voces), Scott Willecke (guitarra), AJ Lewandowski (bajo) y Eric House (batería).

Dave Gregor ha comentado sobre este lanzamiento: "Es un placer volver a casa con un sello con el que empezamos años atrás. Peaceville todavía a día de hoy, tiene una gran lista de bandas y se han mantenido fieles a la música underground. Este álbum trae una sensación del metal de la muerte de la vieja escuela con un grado de técnica. La nueva línea trae una sensación fresca pero todavía en la vena de Morta Skuld y las canciones  y las letras son una continuación del anterior álbum que hicimos hace años. Éste es definitivamente el line-up más fuerte que hemos tenido, y no podemos esperar hasta que todos puedan escuchar lo que hemos estado trabajando tan duramente en el último año "

Morta Skuld se formó en Milwaukee en 1990, pasando a lanzar tres álbumes con Peaceville Records (inicialmente a través de la legendaria sub-etiqueta Deaf Records) a mediados de los 90's.
Wounds Deeper Than Time será lanzado en CD, LP con código de la transferencia directa y también en formato digital.

28 de noviembre de 2016

MONSTER TRUCK, POR FIN CABEZAS DE CARTEL EN GIRA EUROPEA


Después de su gira europea con Nickelback y ahora en medio de sus conciertos junto a Billy Talent en grandes estadios, los rockeros canadienses Monster Truck regresarán para una Gira Europea por El Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Holanda, Luxemburgo , Suiza y España dyrante los meses de Marzo y Abril del 2017.

Las críticas que los medios especializados les brindaron por todo el mundo, siguieron durante su carrera en el Reino Unido durante las fechas de la gira con Nickelback. La revista Classic Rock afirmó que era una banda "Que se veía muy bien en un escenario grande". The Nottingham Post afirmó que causaron un "enorme impacto". Planet Mosh no tuvo duda en decir que esto era "rock n roll tocado como debe ser y haciéndose grandes en el escenario ", mientras que Louder Than War dijo "probablemente no pasará mucho tiempo antes de que sean cabezas de cartel en escenarios principales".


Y esa gira como cabezas de cartel, por fin ha llegado y para ello han lanzado un vídeo animado y psicodélico del tema "For The People" del cual habla su vocalista y bajista Jon Harve; "Queríamos que el vídeo de 'For The People' capturara un cierto ambiente, la canción tenía la intención de ser una pseudo-protesta y muy rock de raiz y la animación de estilo de los años 70 parecía hablar de eso.Además nada es más fresco que una animación en vídeo dibujada a mano".


El guitarrista Jeremy Widerman agrega; "Queríamos probar algo nuevo y dar un poco de juego con lo que realmente está pasando en el mundo en estos días. Es un vídeo en el que se refleja como en tiempos pasados, la gente tenía mucho más clara la unificación de la sociedad y en los que esas ideas de apoyo mutuo eran mucho más populares". 

Su último álbum Sittin 'Heavy fue lanzado a principios de 2016 y ha recibido críticas muy favorables; Metal Hammer lo ha calificado de "fresco y emocionante", Rock Sound dijo que "subíó el listón a alturas sin precedentes", la revista Guitarristas dijo:  "implacable e imparable" y para Big Cheese, "se trata de una obra maestra". Además Slash les ha apoyado públicamente y Dee Snider ha comentado de ellos que es una de las bandas más auténticas que ha visto nunca. Incluso Dave Navarro alucinó con el sonido de guitarra de la banda. 





No cabe duda de que Monster Truck ha adquirido un gran bagaje tras compartir escenarios con bandas y artistas como Guns N 'Roses, Slash, Rob Zombie, Janes Addiction, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Nickelback, Rival Sons, Black Stone Cherry y Volbeat en los últimos 2 años. También estarán de gira por Europa durante Noviembre y Diciembre, junto a Billy Talent.

23 de noviembre de 2016

ONCE HUMAN PUBLICAN EL VÍDEO DE SU SEGUNDO SINGLE "GRAVITY"


Alcanzando el millón de vistas en YouTube con el video de su primer sencillo "Eye Of Chaos", Once Human lanza su nuevo single "Gravity". Viene junto con una actuación tormentosa en el desierto con un ciclón desatado por Logan Mader (ex-integrante de Machine Head) y Lauren Hart. El vídeo se estrenó exclusivamente en Estados Unidos a través de Metal Injection y ahora está disponible en todo el mundo para el resto de metal maniacos.

El video, dirigido por Ron Thunderwood y este nuevo single "Gravity" está disponible como iTunes Instant Grat como parte de la pre-pedido de su nuevo álbum "Evolution", así como en todas las plataformas de streaming. "Evolution" se estrenará el 10 de febrero de 2017 en earMUSIC.

DEEP PURPLE VERÁ REEDITADO SU "CALIFORNIA JAM 1974", EL DIRECTO QUE DEFINIÓ EL CONCEPTO DE FESTIVAL DE ROCK


El fenómeno ahora conocido como Arena Rock o Rock de Estadios, nació en el California Jam y Deep Purple formaron su epicentro. En muchos sentidos, el California Jam fue el equivalente al festival de Woodstock, o lo que es lo mismo, el que iba dirigido a una creciente generación de rock duro y fans de heavy metal.

Este evento tuvo lugar en California, durante un caliente y soleado día de primavera el 6 de abril de 1974. El acto atrajo a una enorme multitud que llegó a un cuarto de millón de personas. Este evento representaba una especie de bautismo de fuego - en más de una forma - para los "chicos nuevos" de Purple, líderrados por David Coverdale y el bajista / vocalista Glenn Hughes junto a Roger Glover, respectivamente, para inaugurar la formación de la banda llamada Mk III.

La canción de apertura de aquel concierto, fue "Burn". En el clímax del espectáculo, un Blackmore todavía furioso, destrozó varias de sus guitarras y movió sus amplificadores del borde del escenario. Blackmore, en plena euforia, también golpeó a uno de los cámaras con su guitarra. El caos continuó cuando una detonación masiva en el escenario creó una bola de fuego fuera de control.

En medio de todo este caos, se estaba haciendo una música impresionante. Centrados fundamentalmente en su entonces actual álbum "Burn" (el primero para la formación Mk III) solo incluyeron un puñado de canciones correspondientes a la anterior formación conocida como Mk II.

Incluso en el 2016, todavía Glenn Hughes tiene recuerdos muy vivos de aquella impresionante actuación: "Fue un momento muy especial para todos nosotros. Una gran declaración de lo que era el rock en esa era pre-MTV. También es un gran testimonio de la formación de Mk III y un ejemplo de lo que consiguió como banda: Ser grande, funk y una referencia en el rock ... Sin duda Mk III en toda su gloria ".

BABYMETAL, GIRA BRITÁNICA CON RED HOT CHILLI PEPPERS Y NUEVO DISCO EN DIRECTO


El fenómeno de la danza del metal, Babymetal, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo con trece canciones. Esto será el 9 de diciembre a través del sello alemán earMUSIC / Edel. Con un tracklisting cuidadosamente seleccionado, el CD captura la espectacular actuación grabada en el primer espectáculo de Babymetal en el Reino Unido, El "Babymetal World Tour 2016", arrancó en el Wembley (Londres) el 2 de abril 2016. El espectáculo refleja al forma en la que Babymetal se convirtió en la primera banda japonesa en la historia, capaz de dar un espectáculo con lleno total, en un lugar tan emblemático como este. Este espectáculo congregó a 12.000 personas y la banda consiguió marcar también un hito de ventas de merchandising, nunca antes visto en esta memorable sala de conciertos. La versión digital de este disco se pondrá a la venta el 30 de Diciembre 2016.

El segundo álbum de Babymetal "Metal Resistance" fue lanzado simultáneamente en todo el mundo el 1 de abril de 2016 y se ubicó en el puesto número 15 de la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, que es el rango más alto adquirido por un artista japonés hasta la fecha. El álbum también figura en el número 39 de la lista de Billboard de los Estados Unidos, convirtiendo a Babymetal en el primer proyecto japonés que consiguiera entrar en rankings en en 53 años y en segundo lugar en la historia de los artistas japoneses.

22 de noviembre de 2016

ARJEN LUCASSEN CONFIRMA DOS SHOWS EXCLUSIVOS DE AYREON PARA EL AÑO 2017


Ayreonautas, ir tomando nota y marcad el 15 y 16 de Septiembre de 2017 en vuestros calendarios! ¡Estos son los días en los que podrás experimentar AYREON LIVE por primera vez!. El lider absoluto del proyecto Ayreon, Arjen Lucassen, ha elegido las mejores canciones de los álbumes de Ayreon y Star One para crear un exclusivo show en vivo: AYREON UNIVERSE. El espectáculo se llevará a cabo en el Poppodium 013 de Tilburg por los mejores vocalistas e instrumentistas originales de Ayreon; Floor Jansen y Marco Hietala de Nightwish, Russell Allen (Symphony X), Damián Wilson (Treshold), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Jonas Renkse (Katatonia), Anneke van Giersbergen ) y muchos otros cantantes originales de este monumental proyecto, así como la lógica participación del mismo Arjen Lucassen. La venta de tickets comienzan el jueves 24 de noviembre a las 10:00 am CET a través de www.ayreon.com/universe. ¡Todos los suscriptores al boletín de noticias de Arjen Lucassen tendrán la oportunidad de comprar tickets 24 horas antes de que comience su venta regular!

2017 será un año emocionante para Arjen Lucassen con un nuevo álbum de Ayreon casi listo para ser lanzado y sus primeros shows en vivo de Ayreon con Ayreon Universe. A diferencia de The Theatre Equation, Ayreon Universe está completamente organizada por Arjen Lucassen de manera personal y asistido por Joost van den Broek. "Después del gran éxito de los cuatro espectáculos de teatro Ayreon agotados en 2015, Joost y yo decidimos dar un paso aún más grande", dice Arjen. "Este es un espectáculo de rock y lo estamos llamando Ayreon Universe, y como podrás intuir, es un proyecto muy ambicioso, ya que hemos tenido un equipo entero trabajando en él durante más de un año ya. Los aficionados de Ayreon tienen grandes expectativas, y queremos estar seguros de darles una experiencia única que nunca olvidarán ".

No habrá menos de 16 cantantes originales de Ayreon: Floor Jansen (Nightwish), Russell Allen (Symphony X), Damián Wilson (Treshold), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Marco Hietala (Nightwish) Renate (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Anneke van Giersbergen, Marcela Bovio (Stream Of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), Edward Reekers (Kayak), Jan van Feggelen, Magali Luyten (Nightmare) y Lisette Marije (Scarlet Stories. La banda se eligió entre los ocho músicos favoritos de Arjen e incluye a Ed Warby (batería), Johan van Stratum (bajo), Marcel Coenen (guitarra principal), Ferry Duijsens (guitarra), Joost van den Broek (teclados), Ben Mathot Violín), Jeroen Goossens (flautas, vientos) y Maaike Peterse (violonchelo).

"Ayreon Universe está destinado a convertirse en uno de los eventos en vivo más singulares en el género sinfónico y progresivo de rock / metal", dice el director musical Joost van den Broek. "Estamos combinando una gran selección de vocalistas e instrumentistas que nunca antes habían estado en una sola etapa. La música de Ayreon pone el listón realmente alto, empujando a todos los implicados a su máxima capacidad de esfuerzo. En los próximos meses de trabajo de preparación para los espectáculos, haremos todo lo posible para crear una experiencia que cumpla con las expectativas de todos los fans ".

Los conciertos de Ayreon Universe contarán con canciones de todos los álbumes de Ayreon (incluido el próximo lanzamiento bajo el sello Mascot Label Group), así como una selección de los temas favoritos de los fans de Star One.

20 de noviembre de 2016

LOST IN PARIS BLUES BAND, LA MÁXIMA EXPRESIÓN CREATIVA LLEVADA A CABO EN TRES DÍAS DE ESTUDIO


"Lost in Paris Blues Band" es el increíble encuentro de diversos músicos de mente abierta y libre, capaces de reunirse en un legendario estudio de París para llevar a cabo una sesión inesperada. Fueron tres días intensos de blues, donde reinaron los buenos momentos y un espíritu palpable de amistad.

Dentro de esta sensacional iniciativa, están Robben Ford - excepcional guitarrista de blues y jazz, que se hizo acompañar de músicos tan asombrosos como Ron "Bumblefoot" Thal (conocido por su asombrosa carrera en solitario, pero también por haber sido el reemplazo de Slash en Guns´n´Roses), John Jorgenson (ganador del premio "Guitarrista del Año" en dos ocasiones, por la Academia de Country Music y el guitarrista de Elton John y Bob Dylan, Paul Personnne, un bluesman francés galardonado con varios premios. La voz femenina del álbum no es otra que la de Berverly Jo Scott, nacida en América, cantautora y uno de los jueces de "The Voice Of Belgium". La parte rítmica está perfectamente proporcionada por el bajista Kevin Reveryrand y el batería Francis Arnaud, conocido por trabajar con diversos músicos franceses de prestigio. 

El nombre de este lanzamiento lo dice todo: "Lost in Paris Blue Band" es el resultado único de una sesión de estudio espontánea de tres días de duración y con músicos excepcionales, en la siempre inspiradora ciudad de París. 

Este álbum contiene 13 versiones de blues, folk y obras maestras del rock, tales One Good Man (Janis Joplin), Trouble No More (Muddy Waters), Watching The River Flow (Bob Dylan).


REEDICIÓN DE LA OBRA "GEMINI SUITE" DE JON LORD EN VERSIÓN REMASTERIZADA Y CON VARIOS EXTRAS


La reedición del trabajo "Gemini Suite" (que tendrá lugar el 9 de diciembre de 2016) marca el comienzo de una nueva serie de reediciones de Jon Lord a través del sello discográfico alemán, earMUSIC.

Con su legendario sonido blues-rock de órgano, el fundador y alma de Deep Purple, Jon Lord ha influenciado décadas de música dentro de este estilo. Es sin duda, el pionero de la fusión de rock y formas clásicas / barrocas y se convirtió en uno de los compositores más importantes de las últimas décadas al mismo tiempo que tuvo un gran impacto en el negocio de la música. Después de crear "Concerto For Group And Orchestra" en 1969 junto con Deep Purple - una obra maestra de la fusión de un nuevo estilo que creó amplio revuelo en el mundo de la música - Jon Lord creó un éxito similar con "Gemini Suite".

"Gemini Suite" se estrenó en septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall de Londres y fue grabada al año siguiente en los estudios Abbey Road y De Lane Lea como el primer proyecto en solitario de Jon Lord. Es una obra de fusión de rock clásico de seis piezas inspirada por los miembros de Deep Purple y grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por el ganador del Oscar Malcolm Arnold y cuenta con músicos  invitados de gran calado y reputación como Albert Lee, Yvonne Elliman, Tony Ashton y los otros dos miembros de Deep Purple Ian Paice y Roger Glover.

Esta reedición de 2016 fue remasterizada por Rob Cass  en Abbey Road, a partir de las mezclas estereofónicas originales. El artwork de esta nueva versión, incluye notas notas escritas en exclusiva por Roger Glover. "Gemini Suite" marca el inicio de una nueva serie de reediciones de Jon Lord con "Windows" (1974) y "Sarabande" (1976) que irán saliendo durante el próximo año 2017.

18 de noviembre de 2016

BETH HART CONQUISTA LOS EUROPEAN BLUES AWARDS CON SU ESPECTACULAR VOZ


Después de los European Blues Awards del año pasado, revelados en el O2 Arena de Londres, este año fue la primera vez que Gales recibió los resultados de este premio y a primeros de Noviembre 2016, en el Tenby Blues Festival, demostró ser el lugar perfecto para una nueva edición. Fue el propio Bluesman Mike Francis, quien fue nominado recientemente para representar y promover el mensaje en el Reino Unido y quien leyó a los ganadores antes de que el director del festival y el ganador de dos premios Paul Lamb y la banda tomara el escenario en el De Valence Theatre.

Los European Blues Awards fueron originalmente denominados Premios Trans Europeos Blues & Jazz y fueron iniciados por Dietrich Muller y Tall Boy Wilder en 1981. Los premios permanecen totalmente independientes y libres de patrocinio. Ahora, en su 36 ° año, los premios se conforman a través de la elección de una semana colosal de voto público que lo convierte en el mayor premio de género independiente fuera de los Estados Unidos.

Hay 10 categorías en el proceso; Nueve de las cuales están bajo votación pública junto con un reconocimiento anual de Contribución de por vida que es realizado por el equipo de los Premios Blues Europeos. En general, ha sido un año muy exitoso para América del Norte, ya que los Estados Unidos y los actos canadienses recibieron los honores en 5 de los 9 votos. Las reglas del premio significan que cualquier persona que toque en vivo en Europa durante el período de clasificación es elegible. Los Países Bajos dieron una sorpresa con los triunfos para el mejor músico, el festival y la publicación.

Beth Hart está en llamas. En este momento, la cantante / compositora nominada al Grammy, está montando una ola creativa, lanzando álbumes aclamados, conectándose con los nombres más grandes de la música y sacudiendo a la audiencia cada noche con esa célebre voz de miel quemada. En 2016, la noticia principal es el último álbum de Beth, Fire On The Floor (Provogue / Mascot Label Group): un lanzamiento que incluso esta artista auto-crítico describe como "muy bueno".

La revista Blues una vez bautizó a Beth Hart como "la mejor estrella de rock femenina", y no hay duda de que su carrera de dos décadas, es la emoción final. Nacida en Los Ángeles, lanzó un puñado de álbumes de éxito en los años 90, luego volvió a encenderse en el post-milenio como un artista solista y la vocalista principal para los héroes de la guitarra como Joe Bonamassa, Jeff Beck y Slash. "Extraordinaria", escribió The Times de su caja de voz de una generación, mientras The Guardian elogiaba sus actuaciones "atrevidas, meditabundas y enojadas".

17 de noviembre de 2016

BLACK STONE CHERRY CALIENTA MOTORES PARA SU GIRA EUROPEA (CON FECHAS EN ESPAÑA INCLUIDAS)

Ya está todo listo para el inicio del tour europeo de los americanos Black Stone Cherry con motivo de la presentación de su último trabajo de estudio "Kentucky". Las buenas noticias no acaban ahí, pues esta fabulosa banda pasará por varias ciudades de nuestro país en las siguientes fechas:

11 Enero 2017 - Café Antzokia - Bilbao
12 Enero 2017 - Sala But - Madrid
13 de Enero 2017 - Razzmatazz II - Barcelona

Para impulsar esta gira, la banda ha puesto en circulación el lyric video del tema "Shakin´My Cage". Sin duda nos encontramos ante una oportunidad inmejorable para ver a una de las bandas más populares de la ciudad que da nombre a su último trabajo. 

QUINN SULLIVAN, BLUES MAN RESPETADO E IDOLOTRADO, CON TAN SOLO 17 AÑOS DE EDAD

Quinn Sullivan ha sido un profesional de la música durante más del 75 por ciento de su vida. Ya ha compartido escenario con Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks y Susan Tedeschi y Joe Bonamassa, y abrió para B.B. King, quien más tarde lo invitó a tocar con su guitarra "Lucille". Ha actuado en fechas de conciertos y festivales en todo Estados Unidos - incluyendo lugares como Hollywood Bowl, RFK Stadium y Madison Square Garden - viajó al extranjero - actuando tanto en el Festival de Jazz de Montreux como en el Mahindra Blues Festival - y tocó varias ediciones del Experimente Hendrix Tour, respaldado por el bajista original de Jimi, Billy Cox. También ha aparecido en la televisión nacional, con apariciones en The Tonight Show con Jay Leno, Oprah, Late Night con Jimmy Fallon, Conan y dos veces en The Ellen DeGeneres show.
  
Sí, Sullivan ha acumulado una experiencia extraordinaria en su carrera de una década, y eso es aún más notable cuando se tiene en cuenta que sólo tiene 17 años. Su tercer álbum de estudio, Midnight Highway, fue producido por Tom Hambridge, el ganador del GRAMMY®. Este trabajo será lanzado el 27 de enero en Norteamérica, y el 24 de marzo en el resto del mundo. El álbum es otro hito en el extraordinario viaje de Quinn, que comenzó con él tocando con la banda de música para niños Toe Jam a los tres años, apareciendo en Ellen cuando tenía seis años y siendo tomado bajo el ala de la leyenda del blues Buddy Guy a la edad Ocho, cuyo protegido se mantiene hasta el día de hoy.

La edad de Quinn y la relación duradera con Buddy Guy es ciertamente notable, pero también lo es su total dedicación a su oficio. "Quería ver hasta dónde podíamos llegar musicalmente en este álbum. No quería romper completamente con el blues, que siempre será mi terreno de juego, pero sólo quería ampliar mis miras. Dominar la voz era importante también y era el resultado de mucho tocar y viajar, y de estudiar con un vocal coach. Admito que tuve que pasar por una etapa torpe con mi voz cuando estaba cambiando hace unos años, pero me gusta cómo han funcionado las cosas hasta ahora ".

El álbum fue grabado principalmente en el prestigioso Blackbird Studio de Nashville con algunos de los mejores músicos de Nashville, incluyendo muchos de los mismos músicos que tocaron en los álbumes de Buddy Guy que Hambridge produjo. Estos incluyen los bajistas Michael Rhodes y Tom Macdonald, el guitarrista Rob McNelley y el tecladista Reese Wynans, un veterano de Double Trouble de Stevie Ray Vaughan. Hambridge señala: "Quinn estaba ansioso por hacer un álbum de la manera que yo hago esos álbumes de Buddy Guy, y de hecho, lo rompió. Quinn sintió el mojo y lo "trajo" de una manera grande. "

Como un niño pequeño, Quinn fue llevado a numerosos festivales y conciertos por sus padres amantes de la música. Él era el "niño con la guitarra". A través de videos, Quinn se enamoró de Buddy Guy, por lo que su papá hizo arreglos para que conociera a su ídolo cuando Guy llegó a su ciudad natal. Entre bastidores antes del espectáculo, le pidió a Buddy que autografíase su guitarra, algo que por supuesto hizo, pero a condición de que el chico la tocase. Eso llevó a Buddy a llamar a Quinn a unirse al él en el escenario y fue cuando se formó ese vínculo importante entre el gran bluesman de Chicago y el joven ansioso de Massachusetts.