26 de mayo de 2015

ONCE HUMAN, devuelve a los escenarios a LOGAN MADER (Machine Head, Soulfly)


¿Todas las cosas buenas deben llegar a su fin?, ¿o al menos deberían hacerlo?

Cuando la gente piensa en Logan Mader, recuerdan a un guitarrista y cantante monumental con una Flying V a un volumen mortal y que trata en gustos a Machine Head y Soulfly. Es difícil de creer pero ha sido 12 años desde que Logan puso pie en el escenario por primera vez.

Ahora, el que ha ganado un disco de oro como productor musical e ingeniero de sonido, por su trabajo con bandas como Five Finger Death Punch, Gojira, Periferia, etc. y después de un tiempo entre bastidores, vuelve a la vida activa como músico. 

El ex jefe de Roadrunner, ahora jefe de Nuclear Blast Entertainment, Monte Conner envió al recién llegado y multi-instrumentista Lauren Hart a Logan Mader para un acuerdo de producción. Una chispa creativa entre los dos forjó el nexo de Once Human. Hart se cambió de las guitarras a las voces, desenvainando un nivel de garganta brutal. Inesperadamente, el resultado trajo a Mader de vuelta a la vida creativa como artista y performer.

"La química creativa había avivado el fuego y la música realmente me estremeció. En todos los años que llevo produciendo, nunca he estado tan apegado y entusiasmado con un proyecto en desarrollo ", Logan continúa, "Es una mezcla de metal brutal, épica melódica y texturas cinematográficas. Es única y realmente tiene su propia identidad ".

Logan no descarta dejar abiertas las puertas de su estudio de producción aún formando parte de este proyecto. "Yo puedo hacer todo", dijo.

La sección rítmica de Once Human consiste en Damian Rainauld en el bajo, y Ralph Alexander en la batería. Ambos recién llegados y con un increíble talento.

Once Human ha firmado un acuerdo mundial con earMUSIC para lanzar su álbum debut "The Life I Remember" el 4 de septiembre de 2015. 

Logan Mader (Machine Head), responsable de lo nuevo de DAGOBA "Tales Of The Black Dawn"


La producción creativa de los gigantes metálicos franceses DAGOBA se erige como un testimonio del poder que se encuentra dentro de su combinación icónica de riffs mortales, atmósfera sinfónica endiablada y surcos electro industriales oscuros. Con su último trabajo "Tales Of The Black Dawn", han creado otra obra maestra, que combina elementos oscuros, muerte y power metal.

"Tales Of The Black Dawn" se lanza el 10 de julio a través de earMUSIC.

Con "Tales Of The Black Dawn", DAGOBA ha creado una digna continuación de "Post Mortem Nihil Est" entre su extensa gira. Y como un equipo ganador nunca debe ser cambiado, la banda trabajó una vez más, junto con Logan Mader (guitarrista ex-Jefe de Machine Head) y productor de bandas como Five Finger Death Punch, Soulfly, Gojira).

"Tales Of The Black Dawn" comienza con la más suave "Epilogue", una intro que crea un ambiente oscuro y dramático, siendo el recurso estilístico perfecto para lo que está por venir. Directamente seguido por "The Sunset Curse", golpeándo con su sonido de ametralladora. "Half Damn Life", con su riff devastador, sin duda obtendrá la respuesta del público en los hoyos mosh de los festivales. Los descansos melódicos en "The Dawn" encajan perfectamente en la imagen, creando una atmósfera dinámica general.

Es el sexto álbum, DAGOBA y está definitivamente listo para elevar su historia un poco más. Su sonido sólo podía haber nacido y haberse criado en el sur de Francia. El espíritu revolucionario de Marsella se infunde en la música de DAGOBA y la actitud con su crudeza de verdadero heavy metal, todo ello muy bien equilibrada por elementos clásicos y el latido y la rutina de la música industrial.

19 de mayo de 2015

LYNYRD SKYNYRD y un nuevo disco más para los fans.


En una noche especial del pasado mes de Noviembre, una extraordinaria colección de artistas se reunieron en el histórico Teatro Fox en Atlanta para realizar y celebrar las canciones de Lynyrd Skynyrd, una de las bandas más influyentes de nuestro tiempo. Este fue un evento único en torno a las actuaciones de Lynyrd Skynyrd, incluyendo una versión especial de "Travelin 'Man" con Johnny Van Zant cantando junto con un video de archivo de su difunto hermano, Ronnie, así como un entusiasta interpretación de "Sweet Home Alabama"con Skynyrd invitando a un elenco estelar de artistas que acapararon el escenario en uno de los momentos más mágicos de toda la historia.

El espectáculo estará disponible el 24 de julio 2105 en dos CDs / DVDs titulados "One More For The Fans".

"One More For The Fans", cuenta con las actuaciones de Lynyrd Skynyrd, así como leyendas de la música y también jovenes talentos entresacados de varios géneros, incluyendo Classic Rock, Country y Americana con Gregg Allman, Trace Adkins, Alabama, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Charlie Daniels, Peter Frampton , Gov't Mule, Warren Haynes, John Hiatt, Randy Houser, Jason Isbell, Jamey Johnson, Aaron Lewis, moe., OAR, Robert Randolph y Donnie Van Zant. Todos ellos se juntan en esta particular fiesta del rock para repasar el extenso catálogo de los Lynyrd.

"Al escuchar a todos estos increíbles músicos cantan nuestras canciones, me di cuenta de que aquello era algo inolvidable", dice Rossington. "Fue una noche muy especial y estoy muy feliz de que nuestros fans tengan también la oportunidad de disfrutar del espectáculo en casa."

Como parte de la campaña para salvar el Teatro Fox de la demolición, Lynyrd Skynyrd grabó en 1976  su álbum en vivo, "One More On The Road", en este teatro histórico. El título Lynyrd Skynyrd - "One More For The Fans", fue inspirado por el nombre de aquel legendario álbum.

Con un catálogo de más de 60 álbumes y unas ventas acumuladas de  más de 30 millones de copias en todo el mundo, Lynyrd Skynyrd sigue siendo un icono cultural que atrae a múltiples generaciones. Lynyrd Skynyrd sigue basándose en el legado que comenzó hace más de 40 años en Jacksonville, Florida. Dirigido por sus  miembros principales Gary Rossington (guitarra), Johnny Van Zant (voz) y Rickey Medlocke (guitarra), junto con el batería de toda la vida de Michael Cartellone, la banda también cuenta con las colaboraciones de "Sparky" Matejka (guitarra), Johnny Colt (bajo), Peter Keys (teclados) y El Honkettes-Dale Krantz Rossington y Carol Caza como corista.

"Return To Wacken", el regreso de la banda más exitosa dentro del Metal Progresivo de todos los tiempos


¡La espera ha llegado a su fin! El reencuentro con una de las mayores bandas de metal progresivo del mundo, ya se ha convertido en una realidad. En el presente 2015 y por primera vez en más de una década, Savatage volverá a los escenarios como parte de una celebración que tendrá lugar en el Wacken Open Air.

Para celebrar esta unión, SAVATAGE y earMUSIC sacarán a la venta el lanzamiento "Return To Wacken" el próximo 19 de junio del 2015. Nos encontramos ante una selección de canciones clásicas, que la banda tocó en vivo en el Wacken en los que a día de hoy, son dos conciertos históricos llevados a cabo en este mundialmente famoso Festival.

Fundados en 1981 en Tampa, Florida, por los hermanos Jon y Criss Oliva, Savatage rápidamente consiguió destacar con sus álbumes de Metal de gran alcance. Poco después, se unieron al productor / co-escritor Paul O'Neill y su sonido de Metal Progresivo quedó definido por orquestaciones y un fuerte componente melódico, emparejado con melodías pegadizas y arreglos complejos. La banda no sólo extendió su rango artístico, sino también las fronteras generales del mismo género del Heavy Metal.

Al hacer esto, llegaron a un gran número de seguidores en todo el mundo y sus álbumes ocupaban a menudo los puestos más altos en las listas de éxitos de todo el mundo. En 2007, el año del 25 aniversario de la banda, Jon Oliva anunció la ruptura definitiva de proyecto.

Tracklist
01. Hall of the Mountain King, 02. Gutter Ballet, 03. Believe, 04. Chance, 05. Edge of Thorns, 06. The Wake of Magellan, 07. Dead Winter Dead, 08. The Hourglass, 09. Tonight He Grins Again, 10. Prelude to Madness, 11. When the Crowds are Gone

1 de mayo de 2015

Las nuevas canciones de Warren Haynes, sólo tienen 20 o 30 años


¿Crees que conoces a alguien, y luego te das cuenta de que hay más de lo que parece.

Warren Haynes, ganador del Grammy, ha sido reconocido como uno de los pilares del paisaje de la música americana y venerado como uno de los mejores guitarristas del mundo. A lo largo de su prolífica carrera como parte de tres de los más grandes grupos en vivo en la historia del rock - Allman Brothers Band, Gov't Mule y Grateful Dead - su arte virtuoso le  ha llevado a miles de actuaciones inolvidables y millones de ventas de álbumes. 

A pesar de todo el terreno que Haynes ha cubierto en su viaje musical, lo impresionante es que todavía tiene muchos kilómetros para explorar. En su más reciente álbum en solitario "Ashes and Dust", ha sacado una de sus discos más hermosos y personales hasta la fecha. Es infinitamente emocionante ver a una de las mentes más brillantes de la música moderna brillar una luz completamente nueva en el fondo de su creatividad.

 "Ashes and Dust", el tercer álbum de estudio Haynes, es una obra maestra de arte y una declaración particularmente importante para él. Las canciones son diferentes a su estilo habitual - que abarca arreglos acústicos hermosos, un rootsy / Americana paisaje sonoro y voces melosas que cortan directamente a través del alma. Aunque muchas de estas canciones son completamente nuevas, algunas han sido compuestas durante años. En algunos casos se ha estado llevando a alrededor de 20 o 30 años, esperando el momento adecuado para grabarlos.

"He estado escribiendo canciones de toda la vida de un cantautor folk más, incluso en dirección al folk celta", dice. 

"Durante un tiempo, he estado recopilando canciones que no encajaban necesariamente con Gov't Mule o los Allman Brothers o incluso mi último álbum en solitario. Así que este disco fue realmente una oportunidad de traer un montón de mi música del pasado. Este disco me ha dado la oportunidad de tomar un montón de canciones que amo, que no tienen un hogar, y construir uno para ellos ".

Sonny Landreth reconoce estar "obligado por el blues" en su último disco


El nuevo álbum de Sonny Landreth, "Bound By The Blues", marca un retorno a las raíces musicales del guitarrista. En este disco, presenta una colección intrépida de grabaciones con un sonido grandioso. Esta subida a alturas estratosféricas del jazz, se une también al mejor rock clásico, e inevitablemente permanecerá profundamente apegado a las estructuras emocionales y de composición elemental que están en el núcleo histórico del blues. "Bound By The Blues" es un poderoso homenaje a la durabilidad y la flexibilidad del género y a su propia visión creativa.

Sonny nombra a referencias como Jimi Hendrix, Muddy Waters y algunos de los otros héroes musicales de Landreth en su camino profesional. También rinde homenaje al guitarrista slide compatriota Johnny Winter, con la instrumental "Blues Firebird.", también recrea algunas de las portadas mas increíbles del género como  "Blues Walkin '" de Robert Johnson, y "Dust My Broom" de Elmore James.

Landreth continúa desarrollando su visión y su voz musical, creciendo cada vez más y dirigiéndose hacia originales y sonidos distintivamente diferentes en expansión desde el blues, zydeco, folk, country y jazz, haciendo "Bound By The Blues" uno de sus más ambiciosos álbumes hasta la fecha.

80 millones de discos vendidos y a Neal Schon, todavía le quedan ganas de agitar un torbellino.


Neal Schon, anuncia la salida de su nuevo álbum "Vortex", un doble CD de con 18 temas de rock instrumental. Neal Schon formó Journey en 1973 y sigue con la banda después de 42 años de historia, actualmente de gira por Estados Unidos. Junto a Journey ha vendido más de 80 millones de álbumes. Schon ha recibido varias nominaciones a los Grammy, no únicamente por su trabajo junto a Journey, sino también por sus discos en solitario.
"Es un álbum evolutivo para mí” dice Schon, “siempre he aspirado ser mejor guitarrista y siempre he querido expandir los límites musicales. Por supuesto, he vendido 80 millones de discos con Journey y estoy orgulloso de ello, pero este álbum es realmente “yo” – todo basado en mi guitarra que es mi ‘voz’. Es un álbum completo. Hay amor, hay fuego y algo de peligro... "
El disco se ha grabado en Berkeley’s Fantasy Studios, el mismo estudio donde se grabó el disco "Escape" de Journey en 1981,  "Es como mi casa lejos de casa" dice.
Y entre los 18 temas que componen el disco destacan los temas "Lady M" y "Triumph of Love" dedicados a su mujer (los tocó el dea de su boda en diciembre de 2013), Miles Beyond en tributo a Miles Davis, "Schon & Hammer Now" que es una jam entre el guitarrista y Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra); el acústico "Mom" dedicado a su madre y "Airliner NS910 " del que comenta “Como que Vortex está en formato de doble CD se puede considerar que son mis álbumes número 9 y 10, por este motivo hay un tema que se llama NS910”.