25 de marzo de 2015

Dave Pybus, ex empleado de Pybus, hablando sobre la evolución del negocio musical con Aaron Stainthorpe de My Dying Bride


En una nueva serie de podcasts del sello discográfico Peaceville, el antiguo empleado de esta entidad, Dave Pybus, responsable de la distribución y diseño de muchos títulos clásicos (y quizás más conocido por su tiempo con Anathema y Cradle of Filth), habla de sus días en la empresa en el inicio de la década de 1990, y las conversaciones con algunas de las bandas y artistas de aquel entonces, lo que da una idea de las formas en las que se movía la industria y los cambios sucedidos desde entonces. En este primer episodio de su podcast de 'Peaceville Days', Dave habla con Aaron Stainthorpe de My Dying Bride acerca de las primeras visiones de la banda, además de las técnicas de construcción de obras de arte a principios de los 90, junto con algunas de las tribulaciones que participan en el era pre-photoshop. También se une a este viaje al pasado el artista Dave McKean, el propio responsable de algunos de los primeros trabajos de los icónicos Dying Bride.

ESCUCHA EL PODCAST EN ESTE LINK

24 de marzo de 2015

COUNTING DAYS, el relevo generacional de los aclamados Bullet For My Valentine


"La cosa es bastante simple, COUNTING DAYS es la banda de metal más excitante que ha dado Inglaterra desde BULLET FOR MY VALLENTINE". Terry Bezer, Team Rock.

Provenientes de bandas de metalcore inglés, como TRC, Heights o Last Witness, esta banda ha sacudido con ganas el underground de su país gracias a sus demoledores directos y a la intensidad de sus riffs, reconocibles por ser tremendamente intrincados.

La banda se dio a conocer con un EP llamado "The War Of The Wolf" y tras el sorprendente éxito, el cual crece con la facilidad con la que se propaga una plaga, este verano entrarán en el estudio para grabar junto al productor Fredrik Norstrom (At The Gates, Bring Me The Horizon, In Flames, Arch Enemy, Opeth, Architects) y darán forma a su trabajo debut, el cual se publicará a finales del 2015.

Durante la firma con el sello Mascot, el guitarrista Charlie Wilson comentó; "Estamos muy entusiasmados de trabajar con un sello tan fuerte y con una lista tan diversa como Mascot Label Group, también es un sueño trabajar con Fredrik Nordstrom en Fredman Estudios, ya que ha grabado algunos de mis álbumes favoritos de metal clásico y moderno en los últimos 20 años"


TARJA se abraza con su público argentino en su nuevo directo "Luna Park Ride"


Imagina un público encantado frente a un enorme escenario en Buenos Aires, Argentina. Miles de fans gritando sólo para ella: la única e irrepetible TARJA. Todos con sus cámaras y teléfonos celulares listos para filmar lo que se convertirá en una actuación infernalmente excitante. Tarja finalmente aparece, vestida completamente de negro y con la más hermosa sonrisa en su rostro; su motivación es proporcional a su sorpresa. Que empiece el espectáculo.

filmado en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina el 27 de marzo de 2011 durante el "What Lies Beneath World Tour 2011",este trabajo, que llevará por título "Luna Park Ride" será publicado en los formatos 2CD, 2LP, DVD, Blu-ray y Descarga digital, el 29 de mayo, 2015, gracias al trabajo de su sello earMUSIC.

Este trabajo, en una edición más limitada, estaba incluida en una edición muy limitada de su disco "Act I", pero finalmente se va a comercializar la versión independiente y completa de este impresionante documento que por primera vez, va a estar disponible en audio y video y que incluirá mucho material extra de interés, como la mezcla de audio en alta calidad llevada de la mano de Tim Palmer (U2, Pearl Jam, Robert Plant), grabaciones en video de fans, rarezas de Nightwish y diversas presentaciones de Tarja en el Masters Of Rock de la República Recha, el Summerbreeze Festival de Alemania o momentos de su reciente concierto en Ekaterinenburg (Rusia) o el Wacken Open Air.

Este lanzamiento propone un paseo por el lado más salvaje de Tarja.

Como vivir el mejor momento del día escuchando a los legendarios Ozric Tentacles


Regresan Ozric Tentacles y lo harán el próximo 11 de Mayo a través del sello Madfish.

Durante 30 años, Ozric Tentacles han sido fieles a su insolente independencia y forma de pensar libre, que les han permitido fundar su propio concepto de música contemporánea.

Fue la banda de rock que unió a la multitud libre de los festivales y a la escena rave a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Y lo hicieron mientras se popularizaban y morían sucesivas tendencias pasajeras y comenzaba a encogerse el negocio de la música convencional. 

Todo ello, sin miedo a hondear su bandera poco convencional y siempre bien amarrados a sus valores fundamentales. En consecuencia, el resultado de su propuesta es pura música, hecha para el amor y la alegría, y la recompensa de éxtasis que viene por empujar habitualmente sus límites y crear belleza al límite de sus capacidades humanas.

"Technicians of The Sacred" es un nuevo y marvilloso nivel en el mundo de Ozrics. Rico en capas, con un ambiente evocador y etéreos paisajes musicales, no tienen problemas a la hora de metamorfosear su música a través de su original rock progresivo psicodélico, crean una mezcla embriagadora, caleidoscópica de tonos y texturas. El objetivo de todo esto, no es otro que hacer música realmente única y culturalmente diversa.

"TOTS" será su primer trabajo doble desde el clásico "Erpland", publicado hace más de 20 años. La estética del álbum está fuertemente a la astrología maya.  "Hace muchos años en una tienda de campaña justo antes de tocar en el Festival de Glastonbury, nos dieron nuestra lectura de la astrología maya", comenta Ed Wynne, sonriendo como siempre. "El hombre que hizo las lecturas, se estaba poniendo cada vez más excitado según avanzaba, me dijo que nos iba a decir algo que cambiaría nuestras vidas para siempre. Se procedió a revelar que en realidad éramos Portales de Activación Galáctica enviados para canalizar mensajes los de amor para el mundo. Al oír esta declaración nos preguntamos, "Ahora que sabemos esto, deberíamos estar haciendo algo diferente con nuestras vidas?" Hizo una pausa por un momento y luego se echó a reír, y cuando parte del público rugió dijo: "Date prisa entonces, el público está esperando oírte! "

4 de marzo de 2015

"Blow Up The Moon" de Blues Traveler, nuevo disco de estudio, con la idea de abrir la mentalidad de la gente


Los ganadores del GRAMMY, Blues TRaveler, están a punto de publicar nuevo disco el próximo 10 de Abril. Llevará por título "Blow Up The Moon" y saldrá vía earMUSIC con una licencia exclusiva de Loud & Proud Records. Este disco propone una colaboración inteligente entre varios artistas, de forma que pueda concebirse como una perspectiva abierta en la que se mezcla la personalidad ecléctica de diversos compositores influenciados por esta remarcable banda con más de 25 años a sus espaldas y que cuentan en su haber con diversos trabajos multi-platino y con conciertos multitudinarios para miles de fans.

"Queríamos experimentar con colaboraciones en la composición desde que tratamos de hacerlo todo desde casa" comenta el cantante John Popper. Este disco trata de expandir la paleta musical de la banda, pero sin perder sus distintivos de banda de rock. "Encontramos compositores de calidad y vimos a ver que eran capaces de aportarle a la banda, también necesitamos gente que supiera apoyarse en nuestras fortalezas a la hora de componer, algo que a veces es complicado ver por nosotros mismos".

En este disco, hay colaboraciones de artistas como Thompson Square, Plain White T´s, 3OH!3, Hanson, Jewel, SEconhand Serenade, JC Chasez (*NSYNC), Bowling for Soup, New Hollow y Thomas Ian Nicholas.

Puede decirse que "Blow Up The Moon" es una recomendable colección de canciones ricas y pegadizas con colaboraciones de artistas con talento que se han unido para crear un sonido único. "Definitivamente, este ha sido un proceso orgánico que ha funcionado. Es algo de lo que sentirse orgulloso".

STATUS QUO vuelven a desnudarse en directo en "Aquostic! Live At The Roundhouse"


El 10 de Abril será el día elegido por Status Quo y su sello earMUSIC para publicar el nuevo trabajo en directo de la banda, titulado "Aquostic! Live At The Roundhouse". Este lanzamiento está previsto en formato 2CD, Vinilo, DVD y Blu-Ray, cubriendo de esta forma, las necesidades de cualquier fan de esta extraordinaria formación.

Este lanzamiento ha permitido unir esfuerzos tanto al sello de la banda, earMUSIC, como la BBC y conseguir así y por primera vez en la historia de estos británicos, registrar un magnífico concierto en acústico dentro del marco de la gloriosa sala de conciertos Roundhouse de Londres.

Muchas de las canciones exhibidas en el último trabajo de los Quo, "Aquostic! (Stripped Bare)" son recreadas en este directo. Hay que recordar que el disco de estudio alcanzo el puesto 5 en los charts, ascendiendo la ya impoluta categoría de la banda a un nuevo nivel y haciendo que eso se traduzca en ventas a nivel de disco de oro. De echo, este disco fue el disco más vendido por un sello independiente durante el pasado 2014.

La BBC Radio 2 difundió este concierto tan especial y el video estuvo disponible en el programa "Red Button", para alcanzar uno de los ratios de consumo de televidentes más altos a nivel streaming en la historia de esta emisora con casi un millón y medio de visionados. 

Después de todo aquello, este concierto se publica de forma oficial, para poder llegar al resto de los fans de la banda en todo el mundo. 

El periódico The Times comentó, “Es el momento de reclamar su legado como el de una de las bandas más grandes de Inglaterra", por otra parte, el periódico The Sun, aseguraba que; "confirman su status de tesoro nacional".


3 de marzo de 2015

Los británicos DRAGONFORCE inmortalizan su excelso directo en el DVD "In The Line Of Fire"


La banda de metal internacional, DRAGONFORCE, publicará en el mes de Julio del presente año un DVD bajo el título de "In The Line Of Fire".

Este lanzamiento contendrá uno de los conciertos de la gira de la banda en el pasado 2014, concretamente en el Loud Park Festival en el Saitama Super Arena de Tokio. 

La grabación se ha llevado a cabo en alta definición y la producción está repleta de ángulos creativos y tomas frescas que capturan la energía y el potencial de su show, además de la destreza por la que se les conoce dentro de la escena.

El track list de este lanzamiento está basado en clásicos de la banda con muchas de las canciones que fueron incluidas en el trabajo "Maximum Overload", último disco de estudio de la banda.

Dragonforce siguen actualmente de gira presentando este trabajo por todo el mundo, cubriendo fechas que van desde septiembre del pasado año 2014, hasta algún momento del próximo 2016.

El guitarrista Herman Li explica,
"Siempre mantuvimos la opinión de que si alguna vez hacíamos un DVD que queríamos hacerlo bien. Ahora, después de haber lanzado seis álbumes de estudio, pensamos que teníamos una gran sección transversal de material para elegir y sabíamos que las instalaciones Loud Park eran un gran lugar para filmar un espectáculo. Todo acaba de llegando y estamos muy satisfechos con los resultados y espero que los fans también piensen igual".