30 de enero de 2015


La reinvención sigue siendo una forma de arte para Scott Weiland.

Después del éxito multi-platino del rock alternativo de Stone Temple Pilots, pasó a Velvet Revolver junto a algunos de los músicos más legendarios del momento (Slash, Matt Sorum, Duff McKagan...) tallando en la roca un segundo legado de popularidad. Entre medias, lanzó dos álbumes en solitario aclamados por la crítica y muy provocadores a nivel artístico; "12 Bar Blues" y "Happy in Galoshes" en 2008. Su voz ha impulsado algunos de los mayores éxitos en la historia del rock que incluyen" Sex Type Thing "," Wicked Garden "," Creep "," Interstate Love Song ", "Vasoline", "The Empty Big", "Sour Girl", "Down", y más. 

Weiland ha conseguido vender acumulativamente, 44 millones de discos alrededor del mundo, obteniendo dos premios Grammy en la categoría de "Mejor Interpretación de Hard Rock": en el 2005 por "Slither" y en el 1994 por "Plush".

Sin embargo, la parte más poderosa de su música está por venir con el lanzamiento "Blaster", durante este año 2015, junto a los Wildabouts.

En este primer álbum oficial de estudio junto a Wildabouts, "Blaster", Weiland, el guitarrista Jeremy Brown, el bajista Tommy Black, y el batería Danny Thompson infundieron elegantemente una perspectiva poética, apasionada y pura al rock and roll. Una visión del rock sin adulterar. Este es, sin duda, el renacer de Scott Weiland.



Este artista es "uno de los frontman del rock más dinámicos" (Tour Mag).

Bajo el título de "Blaster", el álbum fue producido por Rick Parker (Black Rebel Motorcycle Club), y se grabó a lo largo del 2014 en Lavish Studios en Burbank y en The Sandbox, en Beachwood Canyon.

"Blaster" cuenta con doce temas y todos menos uno fueron escritos por el ex cantante de Stone Temple Pilots.

El dos veces ganador del Grammy, multi-platino proclama: "Quería hacer un disco de rock. Este trabajo tiene un sonido distintivo, pero también puede atraer a los Stone Temple Pilots y fans de Velvet Revolver que están atrapados por mi forma de cantar. Lo que hemos conseguido crear es realmente pesado, furtivo, y sexy. Hay una gran cantidad de sensualidad. La mejor manera de describir lo que digo es escuchando "Furry".


"Furry" parece hecha completamente a propósito dada la conexión natural, casi primitiva entre el cantante y su compañeros de banda, fomentada por años de gira juntos.

La canción "White Lightning", por ejemplo, hace saltar chispas hasta "Blaster", con la fusión de un riff acelerado y el canturreo inmortal de Weiland, que cautiva al instante. El mantenimiento de esa energía, llega con "Playa Pop" que ejerce de una especie de columpio veraniego. Una ola de guitarras psicodélicas, da paso a una encantadora cortesía melodía vocal de Weiland. Entonces aparece "Way She Moves", que está inspirada en la mujer de Weiland. Se desliza entre un riff espiral de Brown con una voz seductora en alza.

El grupo también ha tenido la oportunidad de tributar a sus ídolos con dos versiones impagables - ". 20th Century Boy" de David Bowie  y "Jean Genie" de T. Rex

Weiland declara: "Elegimos un boombox para la portada porque la imagen y el sonido son retro, pero moderno y, siempre, ruidoso."

29 de enero de 2015

Lo nuevo de ROBBEN FORD, se llama llevará por título "INTO THE SUN"


El nuevo álbum del sofisticado héroe de la guitarra, Robben Ford, llevará por título "Into the Sun" y será un disco en el que este guitarrista brilla una vez más, con una luz deslumbrante e ingeniosa que muestra su capacidad de composición contemporánea y la influencia impresionante de artistas como Miles Davis, Joni Mitchell y otras leyendas del género. En este disco hay diversas colaboraciones de ZZ Ward (que también co-escribió "Breath of Me"), ganador del Grammy Keb 'Mo', el guitarrista de Allman Brothers Gov't Mule, , Warren Haynes, la estrella del pedal steel guitar Robert Randolph, la leyenda de las seis cuerdas Sonny Landreth y también el increible artista Tyler Bryant.

"Into the Sun" explora las profundidades de la visión de Ford y se expande al sonido de sus discos recientes "A Day In Nashville" y "Bringing It Back Home" con una paleta sonora que también incorpora jazz, pop y rock. El artwork del álbum fue diseñado por Niko Bolas, cuyos créditos incluyen a Neil Young, My Morning Jacket, y Boz Scaggs. 

"Pienso en mi música como algo moderno, pero que a la vez sale de una tradición", dice Ford. "Así que este álbum es muy contemporáneo - muy de estos tiempos". También capta perfectamente la impresionante creatividad de Ford y escribe un nuevo capítulo en su brillante historia musical.

21 de enero de 2015

BETH HART, nos lleva al límite de su vida personal a través de su nuevo disco "Better Than Home"


La cantante y compositora nominada al Grammy, Beth Hart, nunca había sonado mejor (musicalmente y espiritualmente) como lo hace en su nuevo álbum, "Better Than Home". Cuando Beth canta, los relojes se detienen, los corazones bailan y el cabello se eriza. Un crítico de la publicación Planetmosh dijo: "La voz de Beth me ha dejado impresionado!" Y la reputada plataforma American Songwriter proclamó, "Beth tiene una voz dura y gutural y la utiliza como el mejor instrumento posible para sacar imprimir un dramatismo extraordinario en esas baladas suyas, que llenan estadios"

La increíble voz de Beth ha hecho mover a leyendas de la guitarra como Jeff Beck, Slash, Joe Bonamassa o Buddy Guy para colaborar con ella en estudio y en directo.

El productor de The Kennedy Center Honors, Michael Stevens, y el director musical, Rob Mathes, vieron lo que la gente ha estado disfrutando desde hace casi 20 años: la figura de una artista y mujer que lleva su alma a lo más profundo de sus canciones y ha aprendido a hacer de ello, una garantía de calidad absoluta. Michael y Rob decidieron producir este, su nuevo álbum "Better Than Home", quizá porque es el trabajo más introspectivo de Beth hasta la fecha. 
Canciones muy profundas que revelan un terrible dolor de su pasado, evocando problemas familiares y demonios personales que la han servido de conocimiento para conseguir encontrar la verdadera belleza en su vida.

Estamos ante un lanzamiento increíblemente conmovedor, un disco escrito y compuesto en primera persona, que va a llegar a la gente en un nivel muy personal. Está claro que Beth se ha convertido en una artista única que ha sabido encontrar la fórmula perfecta para la exposición de su voz interior más privada y el poderío de su ya legendaria voz externa. 

Este disco estará a la venta el próximo 13 de Abril, a través del Sello Mascot Provogue.

Los títulos de las canciones que contendrá este álbum, son:

01 Might As Well Smile
02 Tell ‘Em To Hold On
03 Tell Her You Belong To Me
04 Trouble
05 Better Than Home
06 St. Teresa
07 We’re Still Living In The City
08 The Mood That I’m In
09 Mechanical Heart
10 As Long As I Have A Song

11 Mama This One’s For You (bonus track on limited edition)

20 de enero de 2015

DODHEIMSGARD publicarán "A Umbra Omega", música estrema experimental desde Noruega


Dødheimsgard, la banda extrema experimental de Noruega, acaba de completar su sexto trabajo de estudio, el cual lleva por título, "A Umbra Omega". Este disco saldrá a la venta el 16 de Marzo de la mano del sello Peaceville Records.

Ellos siempre han sido visionarios de referencia desde la evolución del Black Metal Noruego a mediados de los noventa. Habiendo publicado 4 discos desde su creación, DHG han sido catalogados, por propios méritos, como los maestros de la oscuridad psicótica y la extrema psicodelia. 

Los primeros frutos de la reanimada labor manifiesta en un contexto de nuevo disco, se llama "A Umbra Omega", junto al co-fundador y miembro original Aldrahn (Thorns/The Deathtrip) contribuyendo con sus voces a las exquisitas y poco convencionales composiciones y estructuras creativas de Vicotnik.

"A Umbra Omega" es el primer disco de DHG desde "Supervillain Outcast", publicado en el 2007 y en el demuestra la asunción del reto a la hora de desarrollar un trabajo más técnico, épico y profundo, siempre de la ano de Vicotnik, el compositor, productor y precursor de este controvertido proyecto.

Una producción cruda y orgánica ha sido posible gracias a las labores de Vicotnik tras la mesa de mezclas y el apoyo de Tom Kvalsvoll en los Strype Audio Studios de Oslo.

Dødheimsgard se formó en el año 1994 por Vicotnik & Aldrahn. La encarnación más tempranera fue todo una bofetada de black metal melodico, contando para su debut con Fenriz de Darkthorne. Eso fue antes de envenenarse con un movimiento mas avantgarde y esquizofrénico, que es el que muestra este futuro trabajo del proyecto.

11 de enero de 2015

STONEGHOST, la cara menos bonita del ROCK AND ROLL


El sello holandés MASCOT, anuncia la firma de la desconocida banda STONEGHOST, cuyo trabajo debut "New Age Of Old Ways", será publicado en Abril 2015.

La cara del rock and roll no siempre es bonita. A menudo es un horrible aullido intratable, empapado de endorfinas y de catarsis, eso si,  tan embriagadora como vigorizante. El rock es así.

Así son las cosas en el mundo de STONEGHOST, una máquina de riffs decididamente poco amable y que viene del sur de Londres. Ellos se están preparando para dar rienda suelta al monstruo de diez pistas que llevará por nombre "New Age Of Old Ways". Con el gurú de la producción Russ Russell detrás de la consola, el resultado de esta banda se ha convertido en una losa pesada de metal moderno, pero concebido y entregado con un espíritu tradicional, donde la honestidad y la autenticidad triunfan sobre frivolidades y calan en una escena prescriptora.

Este disco es una colección tan abiertamente agresiva, que muestra repetidamente un nivel poco común y apto para que todo el mundo acabe reconociendo la excelente propuesta que se le viene encima.