24 de diciembre de 2014

Nuevo disco de RICK SPRINGFIELD para el próximo mes de Febrero


"Stripped Down" es el nombre del nuevo trabajo de Rick Springfield, el cual verá la luz en Febrero 2015. En esta nueva entrega, combina los aspectos más destacados de su trabajo en directo, gracias al DVD, además de 14 canciones en vivo, incluyendo covers de los clásicos "Oh Well", "Rollin '& Tumblin'" y "Baby Blue", además de la nueva canción “If Wishes Were Fishes”. 

Por todos sus logros como actor, autor de un best-seller, y objeto de un documental, el primer amor de Rick Springfeld siempre ha sido la música, una pasión que ha albergado desde la primera vez que levantó su guitarra a la edad de 12 en su Australia natal. Con 25 millones de discos vendidos, 17 top 40 hits, incluyendo “Don’t Talk to Strangers”, “An Affair of the Heart”, “I‘ve Done Everything for You”, “Love Somebody” and “Human Touch”, así como haber conseguido en 1.981 el Grammy al mejor cantante masculino por su número 1 hit single “Jessie’s Girl,” Springfield no muestra signos de desaceleración.

Recientemente terminó de filmar "Ricki and The Flash" con la co-estrella de cine Meryl Streep y el director Jonathan Demme. Se espera que la película que se estrene en el verano de 2015. A principios de este año protagonizó como invitado, un episodio de "Drop Dead Diva". También ha tenido un papel notorio como el Dr. Drake en el Hospital General, y diversas apariciones en las series de éxito Californication y Hawaii Five-O.

En 2013, Springfield se asoció con el combatiente Dave Grohl de Foo Fighters en el proyecto Sound City, que abarcó un documental (Sound City), un álbum (Sound City: Real Reel), y el Tour Players Sound City, un serie de shows aclamados por la crítica junto a artistas como Stevie Nicks, Trent Reznor, John Fogerty, y Lee Ving entre otros.

Las estrellas del Death Metal Sueco THE RESISTANCE, regresan con otra asesina propuesta


La banda de estrellas del Death Metal Sueco The Resistance, vuelve a la escena con una grande, contundente y sobre todo fuerte explosión. Con su último álbum de estudio "Scars" (2013), estos músicos dejaron clara su idea de no tomar prisioneros. El flamante mini-álbum "Torture Tactics" dará una correcta y lógica continuidad a su trabajo anterior y lleva las melodías radicales y sin concesiones al siguiente nivel.

"Torture Tactics" estará disponible a partir del 27 de Febrero, vía earMUSIC y promete ser 30 minutos de una auténtica bofetada en tu cara. Un trabajo que saltará sobre tí cargado de pura agresividad, velocidad y ritmos extremos. Rematado con las enfadadas actitudes vocales de Marco Aro, que literalmente vocifera a pulmón abierto las canciones de este EP.

El Ep contendrá cuatro canciones bonus; dos de ellas sacadas de su anterior EP "Rise From Treason" y también de su último disco de estudio "Scars".

El line up de The Resistance sigue siendo tan impresionante y heavy como el sonido que define su aventura musical. Los cuatro músicos que lo componen, arrastran el gran legado del Metal Extremo Escandinavo. El miembro fundador de In Flames, Jesper Strömblad, es una de las columnas de su sonido. Glenn Ljungström (ex-In Flames), el cantante Marco Aro (The Haunted), el batería Chris Barkensjö (Ex-Kaamos, Grave) y el nuevo miembro Rob Hakemo (ex-M.A.N) al bajo, completan esta perfecta máquina de Death Metal asesina.

El nuevo larga duración de la banda, en el cual se encuentran trabajando en estos momentos, saldrá a la venta en el mes de Mayo 2015.

 

23 de diciembre de 2014

GOV´T MULE y JOHN SCOFIELD alínean intereses en el disco "SCO-MULE"


La segunda entrega de la celebración del 20 aniversario de GOV´T MULE , se ha hecho esperar. “Sco-Mule” ha estado en la recámara durante una década para ahora ver finalmente la luz el próximo 26 de Enero del 2015 en formato 2CD y Doble vinilo. En Septiembre de 1.999, Gov´t Mule todavía era una banda nueva con apenas cinco años de carrera. En aquella época ya comenzaba a abrazar y explorar las influencias que formaron parte de aquella etapa de la banda. En ese momento escribían canciones instrumentales muy influenciadas por la música Jazz, como “Trane”, “Birth Of The Mule” o “Thelonius Beck”, pero en ese momento, todavía no habían hecho ningún concierto en el que predominasen las canciones de este tipo.

En este punto, hace acto de presencia el guitarrista John Scofield, quien previamente ha tocado y colaborado con leyendas de la talla de Charlie Mingus, Miles Davis, Herbie Hancock o Chet Baker entre otros. Gov´t Mule ha comenzado a incluir más invitados en sus shows de directo y en Atlanta y Georgia, unieron fuerzas tras solo haber ensayado una única vez.

No hay dos shows de Gov´t Mule que sean iguales y como ya han dejado claro en su anterior lanzamiento “Dark Side Of The Mule”, en “Sco-Mule” también reflejan el respiro y eclepticismo de su talento a la hora de habilitarse y transformarse a sí mismos en sus apariciones de directo. La banda tiene un repertorio de más de 300 canciones y son capaces de crear una experiencia única cada día. Algo exclusivo e irrepetible. La gran química y confianza que la banda despliega en su actual configuración (Warren Haynes - cantante guitarrista, Matt Abts – batería, Jorgen Carlsson – bajista y Danny Louis – multi-instrumentista), les permite adoptar una forma de identidad muy definida. Esta serie de lanzamientos que muestran los registros en directo de su polifacética propuesta, continuará con “Dub Side Of The Mule” y “Stoned Side Of The Mule”.

Reflexionando sobre la colaboración de Scofield en este disco, es inevitable recordar el momento en el que se encontraron por primera vez: fue en el “Sweet Basil” de N.Y. y cuando John vió a Warren, este pensó inmediatamente que estaba antes una especie de Dennis Hopper en “Easy Rider”.

MAHALIA BARNES, la nueva diosa del Soul, Blues, Funk, Rock del momento


La impresionante cantante Mahalia Barnes, hija del mismísimo Jimmy Barnes, es una de las cantantes con más proyección fuera de Australia (su país de origen), del momento. Ella, junto a la banda The Soul Mates, se acaban de asociar al guitarrista americano de blues rock, Joe Bonamassa, para publicar un disco de versiones de Betty Davis, llamado “Ooh Yea! – The Betty Davis Songbook”, un disco que explorará la parte más sexy y funk de Davis en los primeros ‘ 70.


Mahalia Barnes, ha participado recientemente en el programa “The Voice” y siempre se ha movido entre las influencias traídas del Soul, Blues y Rock and Roll. Ray Charles, Otis Redding, o Steve Wonder, son algunas de sus referencias de cabecera.

El año pasado y con motivo de la grabación del disco de Jimmy Barnes, Mahalia estuvo en el estudio con su padre y con el aclamado productor internacional Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Black Country Communion, Europe…). En aquel momento, surgió cantar algunas canciones de Betty Davis de forma espontánea y el resultado fue tan sorprendente que la urgencia de grabar un disco y registrar ese sentimiento único, tomó peso determinante. “The Betty Davis Song Book”, acababa de nacer.

El propio Jimmy Barnes quedó sorprendido de la fuerza que su hija imprimía a aquellas canciones. “Era algo salvaje, libre, sucio, funky, intenso, poderoso y sexy. Amo la instrumentación, los coros… siempre he perseguido hacer un disco que fuese algo parecido a lo que Mahalia ha hecho”. Comentaba

¿Ambicioso?, sin duda, pero el resultado es, como poco, espectacular. No cabe duda de que Mahalia ha sabido meterse en la piel de Betty Davis y llevar estos grandes éxitos a un territorio sencillamente espectacular. Kevin Shirley llamó a Bonamassa para formar parte de este intenso trabajo, estaba convencido de que juntar dos talentos tan enormes, sería un acierto sin precedentes, algo que queda claro en este proyecto, desde la primera, hasta la última canción

Jimmy Barnes apunta “Hace este disco ha sido un disfrute total. Grabarlo en la forma que lo hicimos supuso una excitación superlativa. No hay trucos ni arreglos, todo a lo vieja escuela y real. Una toma perfecta es aquella que significa algo y que te hace sentir bien” 


17 de diciembre de 2014

IAN PAICE´S SUNFLOWER SUPERJAM, reúne a los mejores artistas de ROCK de todos los tiempos.


Antes de que esta increíble propuesta pudiera estar abierta para cualquier fan, tomó forma de evento benéfico privado, siempre orquestado y organizado por el batería de Deep Purple y marido de Jacky Paice, Ian Paice. La idea original trataba de juntar grandes estrellas del rock para hacer un concierto en formato Jam y ayudar con la recaudación a apoyar causas  benéficas.

Cerca de 350 invitados se congregaron en el Royal Albert Hall de Londres el 16 de Septiembre del 2012. Tras una recepción con champagne y un ágape de bienvenida, todos ellos comenzaron a hablar del asunto principal que les había llevado hasta allí: recaudar todo el dinero posible. 

Tras la cena, esta emblemática sala abrió sus puertas para los 2.000 fans que se apilaban en la calle. Todos estaban seguros de que lo que estaban a punto de vivir, iba a ser algo irrepetible en la historia del rock, con un line up de artistas sobre el escenario, igualmente irrepetible. 

El show no podía haberse vuelto más poderoso, gracias a la contribución de Mark King de la banda Level 42, interpretando un par de éxitos de su banda junto a Brian Auger al Hammnond, que también tocaría durante casi todo el show. Burce Dickinson dio toda una lección vocal con su particular interpretación del clásico de Thin Lizzy "Emerald" y también "Who´s Behind Blue Eyes". Alice Copper, junto a Ian Paice y Brian May aportó su granito de arena con "Elected" o "School´s Out", el resto del show fue igual de intenso con otros artistas como John Paul Jones o Steve Balsamo interpretando grandes himnos como "Black Night" o "Pictured Within´" entre otros.

Este lanzamiento contendrá 14 excitantes canciones en directo y el DVD contendrá el show concierto, además de varios bonus interpretados por Brian May & Kerry Ellis o The Temperance Movement.

Listado de canciones:

CD
1. Ain‘t No Telling feat. The Temperance Movement
2. This Wheel‘s On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger
3. The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth
4. Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Al􀃥 e Boe
5. Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger
6. Something About You feat. Mark King of Level 42 & Brian Auger
7. Lessons In Love feat. Mark King of Level 42 & Brian Auger
8. Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth
9. Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson
10. Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian
Paice, Brian Auger
11. Since You‘ve Been Gone feat. Brian May, Kerry Ellis, John Paul Jones,
Ian Paice, Brian Auger
12. Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger
13. School‘s Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger
14. Smoke On The Water feat. Ian Paice‘s Sun􀃽 ower Superjam Ensemble

DVD Full Show con canciones adicionales.

• Intro (bonus track)
• I Want To Know What Love Is feat. Uli Jon Roth & Ale Boe (bonus track)
• Only Friend feat. The Temperance Movement (bonus track)
• Born Free feat. Brian May & Kerri Ellis (bonus track)
• I Loved A Butterfl y feat. Brian May & Kerri Ellis (bonus track)


10 de diciembre de 2014

GAMMA RAY, su primer Best Of para Enero 2015, en packaging de cuero.


El 30 de enero del 2015 será la fecha en la que verá la luz el primer recopilatorio de grandes éxitos en la historia de los alemanes Gamma Ray. Llevará por título “The Best (Of)” y será el lanzamiento que sirva de punto de partida para la reedición de todo el catálogo de la banda por parte de su actual sello earMUSIC, a excepción del disco “Land Of The Free Part II”.  Estas reediciones serán agrupadas de dos en dos y se comercializarán cada dos meses, comenzando en Marzo 2015.

“The Best (of)” será el disco de apertura de una serie de discos que contendrán las mejores canciones de la banda, seleccionadas por Kai Hansen desde su primer disco, hasta el más reciente “Empire Of The Undead”, que fue publicado el pasado 28 de Marzo 2014. Todas las canciones de este recopilatorio, serán remasterizadas completamente.

Este lanzamiento verá la luz en formato doble CD edición especial, en un packaging de cuero que incluirá un libreto de 24 páginas y que estará limitado a sólo 10.000 copias para todo el mundo). También habrá otra edición de 2 CD´s en caja jewel y otra con 4 LP´s limitados a 1.000 copias. 

1 de diciembre de 2014

STEVEN WILSON, el sello Kscope revela la portada de su nuevo disco HAND. CANNOT. ERASE.


Hoy se desvela el artwork del próximo disco de estudio del increíble compositor, productor y creativo multi instrumentista STEVEN WILSON. Este trabajo verá la luz de 2 de Marzo en Europa vía Kscope. 

La oficina de management del artista ya está trabajando en la gira de presentación y a día de hoy ya tiene varias fechas cerradas en toda Europa.

Sin duda este "Hand. Cannot. Erase", promete ser uno de los discos más relevantes del próximo 2015,  dentro del ámbito del rock progresivo contemporáneo y de calidad.

Kscope también ha anunciado el playlist del lanzamiento, que constará de estas once canciones:
HAND. CANNOT. ERASE. Tracklist:

First Regret (2.01
3 Years Older (10.18
Hand Cannot Erase (4.13)
Perfect Life (4.43)
Routine (8.58)
Home Invasion (6.24)
Regret #9 (5.00)
Transience (2.43)
Ancestral (13.30)
Happy Returns (6.00)
Ascendant Here On…(1.54)

28 de noviembre de 2014

JEFF SCOTT SOTO, rebautiza su propuesta y sacará nuevo disco repleto de colaboraciones estelares


Jeff Scott Soto, esa día de hoy uno de los frontmans y vocalistas más importantes de la actual escena Rock. La perfecta combinación de jóvenes músicos y su excepcional voz, vuelven a marcar un hito de calidad dentro del estilo con este nuevo trabajo. Ellos dan vida a SOTO y a su debut “Inside The Vertigo”, un disco que será publicado por earMUSIC el próximo 30 de Enero 2015.
 
Este es un neurótico proyecto de power metal, metal progresivo, groove, guitarras grandiosas, efectos de producción vanguardistas y un rock moderno que muestra la versatilidad y a la vez la destreza a la hora de componer canciones.
 
Según Jeff: “He estado en el juevo durante mucho tiempo, pero mis raíces buscaban manifestarse en canciones más heavies. Ha sido algo así como ir a casa de la familia por un tiempo de visita y acabar quedándote allí”.
 
La banda de Jeff ha manifestado un gran compromiso con él, habiéndole insistido para afrotar este viaje musical juntos. Jorge Salán (guitarra solista), BJ (teclados, guitarras), David Z (bajo) y Edu Cominato (Batería), son los artistas que hacen posible junto a Jeff este disco.
 
“Los chicos son de distintas partes del mundo y traen sus propias influencias para hacer de esta banda algo especial. Desde América a Europa, pasando por Sudamérica… tenemos una excitante mezcla de estilos y prestigio”. 


'' Los últimos 5 o más años me han impulsado a una gran cantidad de ira y frustración, en realidad estoy bastante molesto por muchas cosas, SOTO es mi salida para liberar parte de esta emoción reprimida. Nos damos cuenta de que hay un montón de gente joven con la que se pueden compartir estos pensamientos así que esto es especialmente para ellos también. No estamos reinventando la rueda aquí, sólo estamos creando una salida para que nuestros corazones están tanto en lo musical como mentalmente ... yo no estoy de humor para 'touch your golden hair'ahora mismo! ''.
 
Canciones como "Break", "The Fall", "Wrath", "Narcissistically Yours" y "Final Say" son vehículos perfectos de emoción en estado puro. Canciones como "When I´m Older", "Karma Kiss", con la canción "Inside The Vertigo" y el minuto épico "End Of Days" 9+ abogan por una moderna / llamada de atención a la realidad del día a día.
 
Producido por Jeff Scott Soto, el álbum cuenta con pistas co-escritas con sus compañeros de banda, así como de famosos amigos y colegas. Entre estas colaboraciones, se encuentra el guitarrista Gus G (Firewind, Ozzy), Jason Bieler (Saigon Kick), Mike Orlando (Adrenaline Mob) y Joel Hoekstra (Night Ranger / TSO), los cuales toman parte en sus pistas escritas para el álbum. Otros que aparecen como invitados / co-escritores son Casey Grillo (Kamelot), Connor Engstrom, de Tony Dickinson, Leo Mancini, Hugo Mariutti y Gary Schutt.
 
El álbum fue grabado durante los últimos meses del 2013 y mezclado / masterizado en Boston por el ingeniero de Soto y amigo John Ellis.

El lanzamiento del álbum coincide intencionalmente con la fecha de nacimiento de su colega fallecido y querido amigo Marcel Jacob de Talisman. DEP.


El guitarrista madrileño Jorge Salán, compuso la música del tema que cierra el disco "Fall To Pieces"
 
Track listing
 
1. Final Say
2. The Fall
3. Wrath
4. Break
5. Narcissistically Yours
6. End of Days
7. Inside The Vertigo
8. When I’m Older
9. Trance
10. Jealousy
11. Karma’s Kiss
12. Fall To Pieces



27 de noviembre de 2014

JJ GREY & MOFRO anuncian nuevo disco y gira mundial para el próximo año


La extraordinaria formación JJ Grey & Mofro, lanzará su más reciente grabación Glory Ol 'el 2 de marzo (en Europa) / 03 de marzo (en Norteamérica). Este álbum marca su debut en Provogue Records, que forma parte del sello holandés Mascot. Glory Ol 'contiene 12 nuevas canciones que cuentan con una mezcla de soul blues, rock, folk, funk, gospel, arenoso R & B y narrativas personales con inspiración sureña, que se ha convertido en el sinónimo de JJ Grey & Mofro. Un artista tremendamente carismático en vivo, que ha combinado su talento con la increíble maestría musical de Mofro y con los que ha sabido conectar con el público de todo el mundo. Su trabajo ha sido elogiado por la prensa, incluyendo The New York Times, Wall Street Journal, NPR, Relix, El Oxford American y muchos más.

El material en Glory Ol 'refleja dos temas que se ejecutan a través de todo JJ Grey & Mofro como motivo principal del trabajo, un fuerte sentimiento de felicidad y de encontrar ese lugar que cada cual debe ocupar en la vida. La canción de apertura, "Everything Is A Song" es buen ejemplo, ya que es la alegría "a cada minuto", con un mantra que proclama "amar a cada minuto de la vida". "Home in the Sky" permite a los oyentes una mirada a la espiritualidad de Grey fuertemente arraigada en su casa de Florida y la tierra en la que creció. JJ Grey es un narrador natural con una gran facilidad de expresar mensajes reflexivos y profundos con los pies en la tierra, mientras mantiene un nivel de intensidad que va directo a su núcleo.

Glory Ol 'fue grabado en los Retrophonics Estudios de Saint Augustine, FL, donde Grey ha grabado muchas otras veces. Un ávido surfista, compaginaba las mañanas en la playa y las tardes en el estudio de grabación, una fórmula que ha demostrado ser muy eficaz para la creación de grabaciones inspiradas. Glory Ol 'muestra la fuerza de los miembros Mofro Anthony Cole (batería y percusión), Andrew Trübe (guitarra), Anthony Farrell (piano / órgano), Todd Smallie (bajo) y Dennis Marion (trompeta) y Jeff Dazey (saxofón). Entre los invitados especiales, se incluyen Luther Dickinson al dobro y guitarra eléctrica y Derek Trucks también a la guitarra eléctrica.

JJ Grey & Mofro han cautivado al público en algunos de los festivales  más grandes del mundo, incluyendo Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits Festival, Glastonbury, Festival del Mar del Norte, Festival de Jazz de Montreal y Fuji Rock, en Japón.

La banda, que tiene más de 120 fechas por año, estará de nuevo en la carretera en febrero en apoyo de Glory Ol ', incluyendo fechas en Europa y Australia.

26 de noviembre de 2014

THUNDER publica a través de earMUSIC "Wonder Days" su nuevo disco de estudio.

THUNDER, uno de los grupos de rock británicos más populares y perdurables de los últimos 25 años, con 18 Top 40 singles en el Reino Unido y una serie de discos de oro y platino en todo el mundo, está a punto de publicar su décimo álbum de estudio, que llevará por título 'Wonder Days'. Este trabajo saldrá a través del sello alemán earMUSIC, el 13 de febrero de 2015.

Nos encontramos ante el primer álbum de estudio del grupo en seis años. 'Wonder Days' nos recuerda por qué Thunder es una banda tan venerada en el sector. Con un linaje que se remonta a la flor y nata de Hard Rock - Led Zeppelin, Bad Company, Deep Purple y la forma de escribir canciones como The Kinks, The Beatles y The Faces - el sonido de la banda es un matrimonio eterno de melodías inolvidables y una roca escarpada de energía. Su tan esperado regreso con 'Wonder Days' debe garantizar a la banda su legítimo lugar en el panteón de las grandes bandas británicas.

Este disco es una reflexión sobre los sueños y deseos de los hombres que crecieron en la década de los 70 y que inspiraron a los miembros de la banda para formar su primer grupo de rock en sus primeros años de adolescencia, 'Wonder Days' es también una potente mezcla de blues, soul y rock 'n'roll.

A lo largo del álbum, Danny Bowes demuestra por qué es considerado como uno de los más grandes vocalistas de rock de su generación. Lo mismo pasa con su guitarrista Lucas Morley y sus riffs poderosos, melodías brillantes y rasgueo acústico de calidad.

Debido al proceso de recuperación de cáncer de amigdalas de su guitarrista Ben Matthews, Morley se ha tenido que hacer cargo de todas las guitarras y teclados grabados en el álbum, juntos a los siempre presentes James Garry 'Harry' en la batería y Chris Childs al bajo que proporcionan la llamativa columna vertebral rítmica de la banda.

Grabado en los legendarios Rockfield Studios de Monmouth, con Luke Morley repitiendo su papel de productor, el álbum fue mezclado por el renombrado Mike Fraser, cuyo currículum incluye nombres como Aerosmith, AC / DC y Metallica y quien trabajó en varios de los primeros discos de Thunder, incluido su célebre debut, 'Back Street Symphony".


25 de noviembre de 2014

H.E.A.T nuevo disco en directo para el próximo mes de Febrero.


HEAT es una de esas bandas que antes o después, necesitas ver en vivo sobre un escenario. Estos cinco músicos han sabido hacerse con una reputación de directo brillante. Ellos, son la nueva sensación del rock de Suecia y están siempre dispuestos a regalar a sus fans un espectáculo verdaderamente enérgico y apasionado. 

"Live In London" es el primer lanzamiento en directo de la banda y realmente captura el excepcional momento profesional por el que están pasando.

La gran mayoría del contenido de este lanzamiento se registró en The Garage (Londres) el 16 de mayo 2014 durante su primera gira europea como cabezas de cartel. "Live In London" verá la luz el próximo 20 de febrero 2015 a través del sello earMUSIC.

Mezclado por el productor galardonado con un Grammy Tobias Lindell, este disco en directo incluye 15 himnos poderosos. Su frontman Erik Grönwall sabe cómo seducir a la audiencia con su poderosa voz, repleta de claridad, nitidez y recursos ilimitados. La hiperactividad de este músico, hace que el público se vuelva loco.

Este lanzamiento incluye todos los clásicos de la banda, desde la melodiosa "1000 Miles" a la pegadiza "It´s All About Tonight" o "Breaking The Silence", así como sus éxitos más recientes como "A Shot At Redempetion" o "Mannequin Show", los cuales son recibidos por el público con pasión desmedida. 

HEAT definitivamente restaura la fe en la música rock.

19 de noviembre de 2014

DEVIL´S TRAIN, anuncian la publicación de su segundo trabajo de estudio


Después de las reacciones positivas y del amplio eco en los medios de comunicación respecto a su debut homónimo en 2012, DEVIL'S TRAIN consiguió establecerse como una banda interesante en el panorama del Hard Rock, que sabe compaginar a la perfección el sonido pesado de los años 80 con el la actitud clásica de los 70. 

A pesar de que esta banda había sido pensada inicialmente para ser un proyecto paralelo de los músicos implicados, pronto se dieron cuenta de que era demasiado divertido seguir trabajando juntos como para dejar de hacerlo. El resultado de esa complicidad, es este impresionante disco. 

En lugar de mantener el concepto de rock pesado tradicional con la típica actitud de motorista que había sido tan bien aceptada en su primer disco, DEVIL´S TRAIN ha seguido perfeccionando su propuesta musical en esta nueva entrega y sin comprometer ninguno de sus principios como banda.

Al hacer esto, son 100% auténticos, honestos, duros, pesados y muy emocionales. 

  "A todos nos gusta esto del blues, también bandas como  Badlands, Tesla o Cinderella", dice su cantante Liapakis. "Encontrarás influencias de estas bandas en muchas de nuestras canciones, algo que ya pasó en nuestro debut". 

Con toda esta notable reconocimiento de las influencias, DEVIL´S TRAIN también reconoce beber del Stoner Rock en sus canciones, ya que contienen elementos que disfrutan mucho y dan mucha contundencia a su música. La banda reconoce que esta evolución en su propuesta está abocado a llamar la atención de las audiencias más jóvenes. 

Este segundo trabajo tiene signos de paralelismo con el primero en cuanto a la calidad de sus composiciones, lo que deja claro que dentro del grupo hay brillantes intérpretes, pero también audaces compositores. Las versiones "Immingrant Song" (Led Zeppelin) y "Born To Be Wild" (Steppenwolf), son adaptadas con tanto tino, que consiguen hacerlas automáticamente suyas sin necesidad de entrar en comparaciones.

La banda está compuesta para este segundo asalto, por: RD Liapakis - voz (Mystic Prophecy), Jörg Michael - batería (Ex. Running Wild, Saxon, Stratovarius), Jari Kainulainen - bajo (Masterplan, Ex Stratovarius, Evergrey.) y Lakis Ragazas - guitarra (Mystic Prophecy)

El disco ha sido producido por RD Liapakis (Mystic Prophecy, Suicidal Angels, Eldritch, Steel Prophet) en los Propehcy Estudios Empten de Alemania. La mezcla corrió a cargo de Fredrik Nordström (Hammerfall, In Flames, Arch Enemy, Dimmu Borgier), en los Fredman Studios de Suecia.

DEVIL´S TRAIN ha comenzado a difundir este video en YouTube, como adelanto promocional de este "Devil´s Train II".

18 de noviembre de 2014

ANGRA regresa a primera línea de la escena musica con su nuevo trabajo "Secret Garden"


Después de cuatro años sin publicar música nueva, los fans de de la banda han esperando ansiosamente este nuevo disco. El nuevo álbum de Angra "Secret Garden", muestra a la banda en su mejor forma.

Pre-producido por el legendario productor Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson, Halford) y grabado y producido en Suecia por el talentoso Jens Bogren (Kreator, Arch Enemy, Opeth, Dragonforce), "Secret GArden" reúne todo lo que ha permitido que Angra se establezca como una de las bandas más grandes en su estilo: sonido contemporáneo combinado con composiciones inspiradas.

El álbum será lanzado el 16 de enero 2015 sobre earMUSIC.

  "Secret Garden" muestra la madurez de una banda que, después de 23 años en la carretera, sigue con la misma motivación y pasión por la música que impulsó su comienzo glorioso. Las composiciones contienen elementos que hicieron que la banda sea conocida en todo el mundo, poniendo en primer plano la unidad de estilos aparentemente distintos y combinando, en uno único, un gran torrente de rock sin olvidarse de sus diversas influencias, como la música clásica y la brasileña.

"Secret Garden" es otra obra maestra en la historia del grupo y promete convertirse en un gran clásico en el mundo del metal. Al igual que casi toda la obra de Angra, "Secret Garden" es un álbum conceptual que nos lleva a la pregunta: ¿es posible que algo que no existe a los ojos, o no se percibe por los sentidos, se considerará como no existente?.

Las canciones cuentan la historia ficticia de científico Morten Vrolik que lucha por recuperar su felicidad después de un trágico accidente que costó la vida de su esposa. Frente a la nueva realidad dura, Morten se ve obligado a revisar sus creencias y valores ateos con el fin de recuperar un sentido de satisfacción personal que fue quitado por el destino. El repentino cambio en su rutina, la adaptabilidad, la sincronicidad, la soledad, la culpa, la esperanza y la fuerza para levantarse de nuevo, son algunos de los temas tratados en las letras, siempre sacados a la luz bajo diferentes perspectivas - ya sean religiosas, científicas, filosóficas o simplemente estéticas.

Angra, la banda más representativa de la escena brasileña de power metal en todo el mundo, está de vuelta con toda su potencia. El vocalista italiano Fabio Lione magnifica la música con su poderosa voz y un rendimiento impresionante mientras que el joven prodigio Bruno Valverde, impresiona a la batería, dando al grupo un sonido más moderno.
Una de las grandes fortalezas del álbum es la variedad de músicos invitados: Simone Simons de la banda holandesa Epica interpreta maravillosamente la canción "Secret Garden", mientras que la gran diva del metal Doro Pesch, canta a dúo vocal con Rafael Bittencourt en "Crushing Room ". En realidad, las diversas apariciones de la voz principal de Rafael, conforman los momentos más fuertes de este álbum, haciendo un contraste en el tono y la interpretación en comparación a Fabio. Esto también se hace evidente en la versión que la banda decidió grabar; "Synchronicity II", originalmente de Police.

El diseño de la portada ha sido creado por el diseñador Rodrigo Bastos Didier, que representa los momentos de ensueño de la historia del álbum. La entrada al jardín secreto, una representación del inconsciente y todo el ambiente de misterio, que tiene la intención de llevar al fan una experiencia que trasciende simplemente escuchando las canciones.

Una vez más, Angra trae a la escena una versión electrizante y grandilocuente, capaz de generar nuevas tendencias, lo que justifica con la grandeza y la elegancia por la que han sido reconocidos como una de la potencia mundial líder y bandas de metal progresivo durante más de dos décadas.

El Tracklist del disco se compondrá de estas canciones:

Tracklist
1. Newborn Me
2. Black Hearted Soul
3. Final Light
4. Storm of Emotions
5. Synchronicity II
6. Violet Sky
7. Secret Garden (feat. Simone Simons)
8. Upper Levels
9. Crushing Room (feat. Doro Pesch)
10. Perfect Symmetry
11. Silent Call

7 de noviembre de 2014

GOV´T MULE publicarán un disco en directo de versiones de PINK FLOYD


Portadores de la antorcha del rock, Gov't Mule celebran su 20 aniversario con una extensa gira y una serie de lanzamientos que resaltan la versatilidad y la épica del grupo, que se atreven a cualquier cosa en directo. No hay dos shows de Gov't Mule son iguales, ya que la banda conforma sus set lists en las más de 300 canciones de su repertorio (en las que además, hay una gran cantidad de invitados especiales) y siempre buscando crear una experiencia única cada vez. Su base de fans, en constante expansión, saben que la mula siempre tiene algo especial preparado para ellos. Esperan lo inesperado.

"Dark Side Of The Mule", se dará a conocer el 8 de diciembre de 2014, y cuenta con 90 minutos de canciones de Pink Floyd registradas durante Halloween 2008 en el show que la banda ofreció en el Teatro Orpheum de Boston, MA. Habrá tres formatos incluyendo una versión estándar (1-CD), una versión de lujo (3-CD / paquete 1-DVD con 3 horas de duración) y como una versión doble vinilo.

Todos los formatos dispondrán de audio recién mezclado y masterizado.