18 de julio de 2017

JONNY LANG NOS RECUERDA QUE EN LA VIDA NO HAY ACCIÓN SIN REACCIÓN


El excepcional guitarrista americano Jonny Lang, nos muestra, a través del canal de YouTube de su sello discográfico, una muestra de su último trabajo, el cual se pondrá a la venta el próximo 8 de Septiembre.

"Bitter End" habla sobre la humanidad y su predisposición a repetir los mismos errores una y otra vez. La pregunta es; ¿vamos a seguir haciendo esto hasta que todos se hayan ido, o vamos a aprender y a permitir que las duras lecciones de la vida nos sirvan para algo y así convertir los errores en algo positivo antes de terminar en un lugar del cual no podemos regresar?.

Buena reflexión dentro de un contexto musical igualmente interesante.

17 de julio de 2017

ALICE COOPER LANZA "PARANORMAL", NUEVO LYRIC VIDEO DE SU PRÓXIMO TRABAJO


Alice Cooper nos pone en antecedentes de su nuevo disco "Paranormal", publicando un lyric vídeo de tema homónimo, en el canal de YouTube de su actual sello discográfico, earMUSIC.

Alice, que triunfó hace breves fechas en el Barcelona Rock Fest, con un espectáculo sorprendente a la altura de su leyenda, compaginará su gira mundial con la promoción de este lanzamiento discográfico que está previsto para el próximo 29 de Julio.

14 de julio de 2017

LITTLE HURRICANE, PORQUE UNA NOCHE NO TIENE POR QUÉ ACABAR MAL


"Isn´t It Great" es una canción que capta líricamente la conciencia de los momentos finales de la vida de alguien y la elección de disfrutar de esos momentos en lugar de temerlos. El vídeo es una interpretación optimista de una chica que termina con una decepción. Una fantasía jugando en su cabeza, hace que regrese a su coche. En lugar de la mala noche que acaba de tener, prevé un encuentro casual en una azotea, donde experimenta todo lo que falta en su vida sin tener que decir un Palabra". 

WHITE MOTH BLACK BUTTERFLY: EL ARTE DE LA MÚSICA EN GRADO SUPREMO


Kscope están muy orgullosos de anunciar que White Moth Black Butterfly se ha unido al rooster de este sello británico para el lanzamiento del nuevo álbum de la banda "Atone", el 1 de septiembre.

White Moth Black Butterfly cuenta con un equipo de compositores y productores de todo el mundo, todos a la altura de sus propias escenas. Los miembros se reunieron para trabajar con Skyharbor, una de las bandas de rock más grandes de India - Daniel Tompkins, vocalista de la banda de rock progresivo TesseracT (también en Kscope), el compositor y productor Keshav Dhar; el productor y arreglista de cuerdas Randy Slaugh (que anteriormente había trabajado con artistas como Devin Townsend, Architects & Periphery). Randy escribió y supervisó los arreglos de cuerdas para el segundo álbum de Skyharbor Guiding Lights, y como su relación creció, fue invitado como tercer escritor de canciones. 

White Moth Black Butterfly se completa con la cantante y letrista británica Jordan Turner.

Daniel Tompkins comenta "Que WMBB firme con Kscope, es nada menos que un privilegio. Sentimos que realmente hemos encontrado el hogar adecuado, donde podemos crecer y desarrollarnos con la ayuda de un equipo de personas respetados y trabajadores ".

White Moth Black Butterfly es un proyecto de pop contemporáneo con música progresiva y experimental en su corazón; Creada inicialmente por Daniel Tompkins como una salida creativa aparte de su perfil compositor en TesseracT,proyecta otras de sus influencias musicales que se extienden a Massive Attack, Enigma, Sigur Ros, David Bowie, Michael Jackson, Dredg y Thrice. Sobre la evolución de White Moth Black Butterfly Daniel explica: "Lo que comenzó como una salida creativa se ha convertido en un proyecto musical de pleno derecho. Escribir música con Keshav, Randy y Jordan ha sido un proceso inspirador y vigorizante que nos ha permitido explorar nuevos sonidos a través del trabajo vocal contemporáneo y la instrumentación orgánica ".

Su nuevo álbum de estudio Atone, la continuación de su debut auto editado One Thousand Wings, fue grabado en diversas partes del mundo, en estudios en la India, Reino Unido, Estados Unidos y Taiwán, es un trabajo construido sobre paisajes sonoros orgánicos, texturizados y cinematográficos, con dos temas opuestos de pérdida y esperanza. Tompkins explica: "Mientras canciones como" Tempest "y" Atone "se enfocan en la fe y el perdón, otros como" Rising Sun "y" An Ocean Away "permanecen en el amor y la nostalgia, lanzando al oyente en un mundo pasado de tener menos y cuidar Más". La obra de arte de la portada, capta la belleza de la naturaleza y las duras realidades de la vida: poder y dominio White Moth Black Butterfly representa esa misma lucha ".

White Moth Black Butterfly on line:

WALTER TROUT PUBLICARÁ UN DISCO LLENO DE COLABORACIONES TOP

Walter Trout es el corazón más palpitante de la escena rock blues moderna; respetado por la vieja guardia, venerado por los jóvenes apasionados al blues y seguido por los aficionados que se estrechan la mano después del espectáculo cada noche. Después de cinco décadas en la industria, Trout es una figura talismán y el pegamento que une la comunidad de blues americana, en un momento en que el mundo más amplio nunca ha estado tan dividido. 

Él es también el único artista con la visión, el talento y la agenda llena de tantas estrellas, como para sacar un proyecto de la escala de "We´re All In This Togheter". "Fue todo un esfuerzo reunir a todos para este disco", admite. "Pero supongo que tengo muchos amigos, ¿sabes ...?"

Este disco cuenta con la participación de artistas de la talla de Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, John Mayall y Randy Bachman - para los cuales Walter escribió una canción original para cada uno. De esta forma, ha creado el álbum más tentador del año tras encontrar fuerza y consuelo después de una serie de álbumes en solitario que relataron su enfermedad hepática casi fatal, contra la que luchó en el año 2014. "Ahora era el momento adecuado para este disco", dice. "Battle Scars" [2016] fue una obra tan intensa, que escribí llorando. Necesitaba descansar de eso, para hacer algo divertido y alegre a la vez. Este álbum lo ha sido"

Si te fijas en los créditos de We're All In This Together, encontrarás retales de la electrificante historia de Trout. Hay un hombre clave en esto; Skip Edwards, que surgió en el mismo circuito de New Jersey de principios de los años 70, donde Trout se coronó como el precoz guitarrista principal de Wilmont Mews

Trout también da la bienvenida a un puñado de compadres como Warren Haynes, Robben Ford y Eric Gales. Luego está John Mayall: el eterno padrino británico de blues-boom que contrató a Trout para los Bluesbreakers en 1985.

SIMO "RISE & SHINE", LOS BENEFICIOS DE GRABAR UN DISCO DE MADRUGADA


El trío de Nashville, SIMO ensanchan su sonido con baladas de soul ahumadas lentamente, instrumentales psicodélicos de Desert Rock, Rock duro y afilado, blues de granero y toques funk extraordinarios.

Los medios dicen de este grupo:
"Fenomenal" The Independent
"El futuro de Simo parece tan brillante que nadie les hace sombra" Classic Rock
"Un trío espantosamente talentoso" Guitarrista
"Un talento incendiario" Powerplay
"Podrían ir a la estratosfera" Fireworks

Rise & Shine, el nuevo álbum de SIMO, amplía su sonido, ya que la banda se ha extendido más allá de las nociones preconcebidas y ha producido un registro matizado que refleja sus puntos de vista, sus talentos y, en última instancia, su crecimiento.

El álbum empezó a tomar forma en la carretera, donde estos tres compañeros de banda (el guitarrista y lider JD Simo, el batería Adam Abrashoff y el bajista Elad Shapiro) estuvieron de gira la mayor parte del 2016.

Tocaron 215 espectáculos ese año, dejando atrás su sede de Nashville y viajando a nueve países diferentes en apoyo de su álbum Billboard Top 10 blues, Let Love Show the Way. El trío trabajó en música nueva a lo largo del camino, eliminando los cambios de acordes en las habitaciones de hotel y trabajando arreglos de canciones durante la prueba de sonido. Fue un tiempo de crecimiento y auto-mejora para todos, y se convirtieron en mejores amigos, mejores músicos y mejores personas. Al mismo tiempo, el mundo exterior estaba cambiando. Los políticos se gritaban unos a otros. Las elecciones estaban enfrentando candidato contra candidato, partido contra partido, vecino contra vecino. La necesidad de escribir música que realmente significase algo, fue mayor que nunca.

"Este es un álbum sobre el cambio", dice Elad, quien se unió a la banda en 2015. "Miramos lo que ha estado sucediendo en nuestras propias vidas, así como lo que está sucediendo en el mundo.Todos están cambiando: personalmente, políticamente, socialmente Lo hemos visto, lo hemos sentido y lo estamos escribiendo ".

Rise & Shine presenta el sonido elástico y expandido de la banda, que borra las líneas entre géneros y generaciones a lo largo de las 11 canciones del álbum. El lanzamiento anterior de la banda, fue un saludo con foco en las influencias del rock & roll, la simpatía por los amplificadores grandes y mucho volumen. Rise & Shine no ignora esas raíces, pero empuja hacia algo nuevo. 

Unir todo es el carisma y la química de tres músicos que pasaron más de 300 días el año pasado, dominando el arte no sólo de asentir al pasado, sino de mirar hacia el futuro también.

"Si revisas mi colección de discos y observas los títulos más contemporáneos", explica JD, "verás las raíces, Wilco, Alabama Shakes y Ryan Adams. También escucho mucha música antigua del alma. Hayes, Funkadelic, Bob Dylan... En Rise & Shine, estaba tratando de eliminar la inmensidad que es mi dieta de música normal, y no tratar de ceder a algún objetivo que fuese fácil de alcanzar".

SIMO empezó a grabar Rise & Shine en febrero de 2017, produciendo el álbum por ellos mismos con la ayuda del ingeniero Don Bates en La Casa de Blues Studio D. de Nashville. Se movieron a su propio ritmo deliberado, llevando más de un mes para grabar el álbum.

"Había mucha más experimentación sónica", recuerda Adam. "Cada pista tiene una marca sonora distinta", añade JD. "Hicimos todo lo posible para que la identidad sónica de cada pista coincidiera con el estado de ánimo de la canción. A pesar de que eso significaba empezar desde cero cada día con la configuración del estudio ".

Tenían jornadas de trabajo mastodónticas, llegando al estudio sobre las 3 de la tarde y acabando sobre las 6 de la mañana. "Hay ciertos registros que sobresalen en mi mente sonando como si fueran hechos en mitad de la noche", dice JD, quien recuerda haber grabado la canción "Be With You" en una sola toma a las 5:15 de la mañana. "Cuando Frank Sinatra canta "One for My Baby (y One More for the Road)" a mí me suena a las 2:00 am. Otras de Bob Dylan suenan a las 3:00 o las 4:00 de la mañana. Había ciertas canciones nuestras que yo sabía que se beneficiarían de esa sensación nocturna, en la que estás trabajando y mientras el resto del mundo está dormido. Nunca he trabajado en un disco que tardara tanto en grabar", añade. 

Voces apasionadas que recuerdan a Prince o Al Green; Pistas de ritmo inspiradas por el fanfarronería de Isaac Hayes y el espíritu funky de D'Angelo; Paisajes sonoros exuberantes y altamente detallados que recuerdan a Pink Floyd; Crudo, desnudo y hermoso.

10 de julio de 2017

DEEP PURPLE, NUEVO SINGLE Y ÉXITO DE VENTAS EN TODO EL MUNDO CON "INFINITE"


"Johnny's Band" es el tercer single del exitoso álbum de los británicos Deep Purple, que lleva por título "inFinite", justo después de haber salido "Time For Bedlam" y "All I Got Is You". La canción es un retrato cariñoso de una banda de ficción que rápidamente obtiene el éxito y disfruta de todo lo que eso conlleva. Como sucede a menudo, la banda de Johnny no puede dejar de vivir los clichés de la estrella del rock... sólo para descubrir más tarde que el único placer que importa, es el de tocar en vivo, incluso cuando el bombo, el éxito y la gloria, han desaparecido hace años.

Como bonus, el single incluye 4 canciones inéditas. Comenzando con la grabación de los ensayos, "In & Out Jam" da a los fans una visión detrás de las escenas de las grabaciones de los álbumes. En su primer tramo, este EP está salpicado de tres versiones en directo nunca antes publicadas: "Strange Kind Of Woman", "The Mule" y "Hell To Pay", canciones que fueron grabadas en la exitosa gira mundial del álbum "NOW What ?!" en Gaevle, Suecia, el 10 de agosto de 2013.